こんばんわ、森シンシチです。

殺人兵器ミホ萌え〜

松永豊和の『バクネヤング完全版』を読んだ。
日々のんべんだらりんと過ごしていると、結局何もせずに1日を終えてしまうことが多い。映画1本、本1冊、CD1枚によって、その後の自分自身が変わったり、楽しくなったりする経験を何度も味わっているので、何かをちょっとでも吸収したい。漫画もほとんど読んでなくて、機会があれば、借りたり、買ったり、立ち読みしたりして、漫画を読む習慣をつけたいなあ、と思っている。だって、漫画、面白いんだも〜ん。
で、この『バクネヤング』も借りたもの。
世界征服をめざして、大阪城にたてこもる暴走男バクネの大暴れが描かれている。登場人物が変わり者ばかりで、笑うシーン満載、こんな人間ばっかりの世界ならバクネが征服してもかまわないとも思うし、こんな世界に征服するだけの価値はない、とも思える。
バクネはまるでヒドゥンに身体をのっとられたかのような直情でご乱行を繰り返す。死ぬことに対するおそれもなさそうだ。
この本、連載されていた分に、256ページの書き下ろしを加えてある。書き下ろし分はバクネの無軌道なアクションの物語ではなく、ヤクザの親分の超能力娘が主人公になり、違う話だという感じがした。
違う話ながら、どちらも味があって面白い。
バクネヤングを完結させるよりも、同じ登場人物が出て来る違う物語として読んでみたかった気もする。
バクネ、って、一応名前に漢字がふってあったけど、「爆音」だな、と思った。

カール・タウベの『アステカ・マヤの神話』を読んだ。似たようなタイトルの本を最近読んだが、別の本だ。
この本を読んで、ふと立ち止まり、考えた箇所。

マヤのキチェ族の『ポポル・ヴフ』では太陽が現れれば、神や恐ろしい獣は石に変わってしまう。夜明けが秩序と安寧の昼を象徴し、夜は神々や魔神の生き返る神話の時間だった。しかし、昼と夜の二元論は善悪の区別を単純にあらあすものではなく、相互補完的なものだった。

アステカ人は一神教的考え方を受け入れない。創造とは二者の対立や衝突の結果として起こる現象だと考えていたからだ。そうした対の思想をあらわすのが、「二元性の神」オメテオトル。オメテオトルは万物を司るが創造はその子供たちにゆだねられている。オメテオトルは人間にとって祖父母のような関係にあたるところから、老人の姿で描かれることが多い。ただ、老いが衰えをあらわしているかというと、そうではない。
アステカをはじめメソアメリカでは、人は加齢とともに強い生命力を持つと考えられているからだ。

その他、いろんな神の話が書かれていて、興味深い。
まだまだマヤ神話を追いかけていくつもりで、発見も多かろうと予想できる。
面白い！

アイリーン・ニコルソンの『マヤ・アステカの神話』を読んだ。
ルイス・シャイナ−以来、マヤについて自分が何も知らなかったことに気づいて読んでいるが、これがまた興味深い。
前に読んだ『マヤ文明』はマヤ考古学の歴史で、まるで「ハムナプトラ」か「インディジョーンズ」の世界が展開されていたが、この本は、マヤ神話や、メソアメリカの神話について読みといている。
ルイス・シャイナーの小説で、主人公の弟がククルカンになるが、これはケツァルコアトルと呼ばれる神（鳥蛇）のマヤバージョンだ。「ケツァルコアトル」の名前はどこかで読んだことのある既知のものだったが、今読んでみると「ケツ、亜弥子、取る」（ケツアヤコトル）と誤読してしまい、亜弥子ちゃんが僕のお尻を抜き取ってしまう光景を読みながら何度も想像してしまった。
ケツァルコアトルの永遠のライバルはテスカトリポカという名前で、これにケツァルコアトルは打ち勝つのだが、単純にケツが善でテスカが悪というわけでもないようだ。
テスカトリポカは中立的で、いつも元気旺盛、歌と花と蝶に関係がある。一方、意地悪と罪にも関係がある。テスカトリポカは、あるときは鈍重で無気力、あるときは軽快で躍動的な、まったく気まぐれで予想しがたい性質の人格化だとアイリーン・ニコルソンは解釈している。
テスカトリポカは善人に果報をもたらし、悪人に病気をもたらす。また、ちょっと何かを思い付いただけでそれを発明した。
放っておけば途方もない力を出す気紛れな神。
トリックスターとか、アポロンに対するディオニュソスに近い神なんじゃないか、と思った。
えーっ、それなら、テスカトリポカの方が僕は好きだな〜。
この本で一番熱くなったのは、時間についての記述だった。
マヤ人は歴史を反復するものと考えていた。暦によって、特別の5日間は、その期間にあったことがそのまんま永劫回帰して反復されるので、マヤ人はその期間、争いをさけて、眠りにおちないようにした。人々は家に引きこもりがちになり、永久にしなければならないことがないように雑用やいやな仕事はしないように気をつけた。
過去は過ぎ去ったものではなく、どこかに現存するものと考えられたのだ。

また、この本で「球技」の意味を知った。
メソアメリカの遺跡には球技を描いたものが見られる。球技はつかの間の命の者に物事の予め定められた流れをいかに操作すべきかを教えるゲームなのだ。
ボールの動きを運命を支配する天体の周期に照らし合わせてみたり。球技は蛇や梯子と同様の象徴性をもっていたらしい。
（球技に負けたチームの主将は首を切られたというから、重大な意味を持たされても当然というべきか）

メソアメリカの文明の産物は、ヨーロッパ人によって無視され、破壊された。わずかに残ったものだけでもじゅうぶんに語りかけてくることを思うと、もっと豊穣な成果を得られたかもしれず、実に惜しい。

スティーブン・ドビンズの『奇妙な人生』を読んだ。
おそらくはラテンアメリカの国での、夜間外出禁止令が出るクーデターの夜、同窓会で集まった中年男性たち。
外に出られない緊迫したムードの中で、各人の驚くべき人生があらわになってくる。
いくつもの物語が重なっていて、読みごたえバッチリ。
たとえば、冒頭、若い女性がうつった1枚の写真を見つけた登場人物たちが、この女性は何もので、なぜこの主の家に飾られているのかを、解釈して語るシーンがある。それぞれが全く違ったストーリーで写真の女性を主人公にした話を展開する。これでもう、つかみはオッケーなのだ。
登場人物の個性もすごいし、メインで語られる、この家の主人と給仕女との愛憎もすごい。僕の人生が薄っぺらで、まだちっとも生きていないような思いにとらわれた。こうした思いは、この小説の書き手である登場人物にも反映される。
彼（バタビー）は新聞の読書欄を編集している。ボルヘスにインタビューしたあと、それに触発されて、小説のアイディアを得る。精神的にショックなことがあったとき、人はそれをなかったことにしようとする。場所は大学の教室。講義の最中に床に一点の汚れを残して教授が消えてしまう。調べた結果、こんな真相が明らかになる。教授は人体自然発火で、燃焼してしまったのだ。それを見ていたはずの学生たちは、それがあまりにも辛くて、その間だけ眠っていたのと同じ状態になっていたのだ。これが基本のアイディア。バタビーはこのアイディアを作品にできない。目撃者が一瞬にして忘れてしまわねばならないだけの辛い状況を捻出できないのだ。
ドビンズの面白いところは、この後、「しかし」と話を逆転させるところにある。自然燃焼で誰かが燃え尽きるなんてことは、実は日常茶飯事で、我々はそれを見ていながら、ショックから逃れるために忘れてしまっているんじゃないか、と。本当はしょっちゅう起こっていることなんじゃないか、と言ってるのだ。
この本にはいろいろ考えさせられた。
たとえば、家の主人（パチーコ）が言う。
「十四歳のとき、僕たち三十人を集めて、一人一人に自分はいい人間だと思うかという質問をしたら、みんなイエスと答えたにちがいない。なんでそんなことを聞くのかと首を傾げながらね。二十歳の時に全員を招集して同じ質問をしたとしよう。結果は同じだろうか？その年になるまでに、僕たちのうちの何人かは非行へと走っていた。だが、基本的にはみんな自分はいい人間だと思っていたんじゃないかと思う。いざこざを起こしても、仲間はその背景を推し量ってしかたがなかったんだと思ってくれただろう。つまり、あの時点では僕たちはまだ世に恥じない人間だった。だとしたら、どこでどうなったんだ？」
パチーコの出す仮説はこの後、納得する展開をするが、本を読んで確かめてほしい。
いろいろ考えたなあ。たとえば、恋人が浮気をしたから、といって喧嘩して別れてしまうカップルがいる。でも、今後の一生、許してその恋人と一緒にいるのと、別れて一人ぽっちになるのでは、どっちを選ぶ？喧嘩して別れることで守ろうとしたのは、自分の見栄とプライドなのではないか。それは恋人よりも大きかったということか？う〜む。

あと、心に残った部分を抜粋。

欲望から自分を解放するのと同じように、空腹から自分を解放できたらどんなにありがたいことか。僕は時として、糞便を畑の肥やしにする変わり者の神様のために人間はこの地球に存在するのではないかとすら思うことがある。

情欲に年齢はあまり関係ない。そりゃ、若くてきれいな女を抱くのはいいもんだが、僕は時々、欲望の対象は必ずしも肉体だけじゃないような気がするんだ。相手の目だとか表情だとか、自分に対する関心だとか、そういうものにそそられることのほうが多い。好みのタイプの女しか抱けないなんていう話を聞くと、不思議でしようがない。それじゃいつも同じものを食っているようなもんじゃないか。

センチメンタリストというのは常に感傷に浸る材料を探し求めているのだから、困ったものだ。

ミミちゃんのパンツ丸出し逆立ちが、ロリだのペドだのという観点から描かれていないかの印象を与える映画。
これ、久しぶりに見るのか、はじめて見るのかも忘れてしまい、次のストーリー展開を楽しみながら見ることができた。
スタジオジブリの中で一番面白い作品なんじゃないか、と思う。
アニメ内アニメじゃないのが気持いい。
なお、この映画見たあと、すきすきエレポナイトというイベントで、さながら「パンダコパンダ」の再現かと思わせる光景に出会うが、それはまた後の話である。

夜がおとずれ、ハンモックの上で丸くなった。いつもならすぐに安らかな眠りにつくところだ。だが、なんということだろう。眠りがすぐに途切れてしまった。
突然すさまじい苦痛に襲われ、目が覚めてしまっのだ。部屋中に羽音が響きわたり、あたりかまわず手をのばすと、大きなゴキブリぐらいの冷たくて平たい虫がたくさんいるのがわかった。いや、ぞっとしたことといったらなかった！顔の上にも、うようよいる。急いでろうそくに火をつけた。次の瞬間、この世でもっともおぞましい光景に目が釘付けになってしまった。
ハンモックには少なくとも200匹の気持の悪い虫がからまっていた。急いでふり払っても、30匹が顔の上に居すわる。顔も手も体もはれあがり、たえ難い苦痛になった。
ハンモックのなかの虫は、ほとんどが私から吸い取った血でまるまると太っていた。
部屋の壁は同じような虫がびっしりと覆い、満腹になった仲間が場所を譲ってくれるのを待っているかのようだった。
以上、デジレ・シャルネの『アメリカの都市と廃墟』より。
クロード・ボーデ／シドニー・ピカソ著の『マヤ文明〜失われた都市を求めて』を読んだ。
マヤ文明について語るというより、マヤ文明を西欧人はどう発見してきたか、という歴史が語られている。
マヤのあれこれよりも、面白かったのはサイドストーリー。
上記のような探検記もあるし、その他興味深いエピソードが満載だ。
シャルネはマヤ遺跡での作業のつらさをこれでもか、と描いている。
「仕事をするとものすごく汗をかき、体力を使う。ワインやアルコールを混ぜた水など液体を12リットルも飲んで、しかもそれが全部汗となって蒸発してしまう」12リットル！
ちなみにデジレ・シャルネは19世紀半ばにマヤ文明の遺跡をはじめて写真におさめて写真集にして発表し、現地で模型を作るなど、客観的な資料を残そうとした人だ。
それまでのマヤ文明の資料はスケッチに負っており、これがまたいいかげんなものであったことが書かれている。
たとえば、18世紀末から19世紀にかけてマヤ遺跡を長期逗留して比較的忠実にスケッチしてきた芸術家に、ジャン＝フレデリック＝マキシミリアン・ド・ワルテック伯爵がいる。
当時はマヤ文明は独自の文明と認識されていなかった。ワルデックはインド、ヘブライ、ギリシア、エジプトの痕跡をマヤ遺跡に求めるあまり、実際にはない模様（楔形文字とか）をデッサンに描き加えてしまったりしていたのだ。
しかし、このワルデックという人は、面白い人で、波乱万丈の一生を送った人なのだ。
女性を口説くときに「自分は42もの革命を目にしてきたのです」と打ち明けたりしている。それが嘘に思えないほどのバイタリティーがあったのだ。
ワルデックは84歳のときに17歳のイギリス人少女と結婚してこどもをもうける。死ぬときもいかにもワルデックらしい死に方をする。
美しい女性が通り過ぎるのを見ようと振り向いたとたん、転んで倒れ伏し、二度と起き上がることはなかった、らしい。112歳の誕生日を祝ったばかりのことだったんだって！

ルイス・シャイナーの『うち捨てられし心の都』（上下）を読んだ。
人類学者、ロッカー崩れのジャンキー、ローリングストーン誌記者、ゲリラ等がマヤ遺跡周辺に集って物語が展開する。
時代は80年代、イラン・コントラ事件の頃。
反米ゲリラと、CIAに操られてゲリラ掃討をもくろむ軍。
そんな中、ジャンキーはキノコを食べてトリップする。
このキノコの効き目たるや、もう生きるか死ぬか、というくらいで、幻覚ではなく、実際に過去にタイムスリップして体験することができるのだ。
ジャンキーはキノコの力でマヤ文明に触れ、新しい世界へ人々を導く神的存在になる。
ゲリラを殲滅しようとするアメリカの手先による攻撃に対して、ジャンキーはククルカンと呼ばれる者になり、反撃しようとするゲリラに語る。
「射撃をやめなさい。彼らの使っているのと同じ武器では彼らとは戦えない。あなたの考えで戦わなくてはいけない」
ゲリラの女闘士は言う。
「銃なしには」「考えにはなんの力もないわ」
それに対するククルカンの答えはこうだ。
「ちがう。銃があると、すべての考えが同じになってしまう」
シビレルー。
また、マヤ暦によるタイムスリップの説明が感動した。
マヤ暦の考え方では、1日1日はすべて特別な日だ。それは1人1人の人間がみんな特別で違っているのと同じ。
もしも同じ名前を持つ日があれば、それは、同じ日なのだ！
そして、すべては円を描いている。
同じ日どうしであれば、行き来もできるというわけだ。
太陽暦で言い換えてみると、たとえば3月3日という日はすべて同じ日だ。
3月3日どうしであれば、過去でも未来でもおかまいなしに行き来できる。
ははーん。
この作品で興奮したのは、こんなところ。ジャンキー（ククルカン）がキノコを食べて、あっちの世界に行ってしまい、人事不省に陥っている。何をしても目覚めない。そんなとき、軍が攻撃をしかけてきた。このままでは危ない。人類学者は、ククルカンをこっちの世界に連れ戻すために、自らキノコを食べる。あっちの世界に行き、ククルカンを見つけ、説得してこちらの世界に連れてこようとしているのだ。
ウヒャー、すごい！
この世界観はマヤ文明、マヤ神話をベースにしているので、ちょっとマヤについていろいろ読みたくなってきた。
ルイス・シャイナーは『グリンプス』でも一種のタイムスリップでブライアン・ウィルソン等に会って未完の音楽を完成させる話を書いている。
この作品でのククルカンもかつてはジミ・ヘンドリックスと同じステージに立ったロッカーとして描かれる。
そして、このタイトル原題『Deserted Cities Of The Heart」も1968年のクリームのアルバムの中の曲名そのものだ。
ロックファンにとっては懐かしくて発狂しそうな思いにとらわれる。
あいにくと、シャイナーの本はほとんど翻訳されてない。
でも、あんまり読むとノスタルジーで死んでしまいそうだ。

日野日出志の怪奇劇場「わたしの赤ちゃん」を見た。
中村義洋監督、有坂来瞳主演。
中村監督は「あそこの席」「ほんとにあった！呪いのビデオ」や「渋谷怪談」の作品をとっている。
わたしの赤ちゃんは爬虫類の赤ちゃんを生んでしまう胎児系ホラー。
日野日出志の画などを使っていて、日野テイストも多少かもしだしている。
この映画版では、原作を作中作として使っている。
主人公は映画の脚本家で、妻が妊娠しているのを題材に、トカゲを産んでしまう女性の話を書き上げる、という設定。
このトカゲ、無気味な赤ちゃんが、爬虫類というよりは、完全に人形、ぬいぐるみなのだ。
犬が中に入っていると思われる着ぐるみとか、安さ爆発！
日野作品はある意味、安さも魅力のうちだが、まったくこわくないのは困ったものだ。
イレイザーヘッドの赤ちゃんは悪夢見るほどのクオリティで、しかも安さ爆発で笑いも含んでいた。
うむ？ということは、リンチは日野日出志って通底してる？

モーニング娘。コンサートツアー2005秋「バリバリ教室　小春ちゃんいらっしゃい！」を見に行った。
大阪、フェスティバルホール、午後7時開演。
吉澤が膝を負傷しており、出演して歌もダンスもするが、走ったりジャンプしたり激しい動きが出来ない、ということで、フォーメーションからはずれて、脇で1人立って演じていた。これは、教室で立たされているという風情でもあるが、一番わかりやすいたとえとしては、制服向上委員会の「ダンシング・ウィズ・デビル」における高橋里奈がかつてになっていたダンスのお手本ポジションを思い出せば、わかりやすい。
以下、曲目。
色っぽい　じれったい
LOVEマシーン
ラヴ＆ピィ〜ス!HEROがやって来たっ。 （「THEマンパワー!!!」カップリング）
恋は発想 Do The Hustle！
ザ☆ピ〜ス！
恋愛レボリューション21
恋の始発列車 (「真夏の光線」カップリング。吉澤/高橋/小川/藤本/亀井/田中)
バイセコー大成功！ (プッチモニ「青春時代1.2.3!」カップリング。新垣/道重/久住)
ラストキッス (タンポポ。高橋/亀井/田中)
男友達 (4thアルバム「いきまっしょい！」吉澤/亀井/道重/田中/久住)
そっと口づけて ギュッと抱きしめて/藤本美貴
涙が止まらない放課後/紺野あさ美
Memory 青春の光
シャボン玉
初めてのロックコンサート（4thアルバム「いきまっしょい！」小川/新垣/高橋/紺野）
パパに似ている彼 (2ndアルバム「セカンドモーニング」吉澤/藤本/亀井/道重/田中/久住)
AS FOR ONE DAY
Mr.Moonlight〜愛のビッグバンド〜
直感〜時として恋は〜 （6thアルバム「愛の第六感」）
女子かしまし物語2（6thアルバム「愛の第六感」）
THE マンパワー!!!
ここにいるぜぇ！
以下、アンコール
ふるさと
Go Girl〜恋のヴィクトリー〜
以上。

新曲の「恋は発想 Do The Hustle！」は、やっとマシな曲があてがわれたかな、という思い。今回のライブの僕のみどころは、「直感」の振り付け確認だったのだが、前回のツアーで見たときとは、どうやら振り付けが変わってしまったようだ。ふだんの生活において、「まったくそのとおりだな」と思われる場面で「そのとーり！」と踊っていた僕は愕然とした。「そのとーり！」の振り付けが変わってしまっては、周囲の人間は「ああ、あれはモー娘。の歌の振り付けだったんだな」と了解するすべが失われ、僕は単なる変な動きをする精神異常者だと思われてしまうではないか。
さて、このライブ、久住小春を大々的に取り上げており、それに小春は必死でくらいついていっているようだ。まだ余裕はなさそうだが、大器であることには変わりない。
そして、結局ほとんど目立たぬポジションのままだった道重さゆみの美しさったらなかった。ダンスがうまいわけでもなく、歌もへたなのだが、足をスパーンと高く上げる得意技が出るたびに、僕は「トリコロール白の愛！」と叫んで気絶寸前だった。

今日はなんとなく、格闘技っぽい1日だった。
ライブ前に入ったジンギスカンの店「ヤマダモンゴル」は大阪プロレスのポスターやサイン色紙が飾ってあった。
ライブ後、帰宅途中で道端で大げんかしている若い男女を見た。
コスプレ（男装）してる女性2人が喧嘩しており、仲裁に入った男性が巻き込まれて3人で大げんかになってるのだ。でも、本当に相手にダメージを与えたいなら、もっと技のくり出し方を考えた方がいい、と思った。もっと格闘技の試合を見ろ、と忠告したくなった。
帰宅後、録画してたプライドを見る。
ライト級とウェルタ−級。かろうじて一番体重の軽いライト級で日本人が決勝に駒を進めた。これは快挙ではない。外国人格闘家で、そんな軽い体重の者は少ないのだ。
今回ウェルタ−級で楽々と決勝に残ったダン・ヘンダーソンがかつてヘビー級のノゲイラと闘って、勝てなかったように、要するに、格闘技は体重が重い奴が有利で強いのだ。
ライト級最強の称号は、人類全体のランキングでいえば、たいしたことじゃないように思える。
かつてリングスに上がった田村が前田に「体重つけろ、大きくなれ」とアドバイスされたのはそれだ。輪ゴム鉄砲の技術がうまくても、原爆落とされたらおしまいなのだ。
五味が強い、と言っても、僕は「そんなに自分が強いと言い張るのなら、ミルコに挑戦状を出せ」と思ってしまうのだ。
そんなわけで、体重が重いことを悪いことだと思ってないので、ダイエットは思うように進まないのです。一方、体重が重いくせに弱いのは言い訳のしようのない真の弱さだとも思うのです。それがかろうじて、体重増加礼讃に傾かずにおれるギリギリの歯止めです。
って、僕は格闘家じゃないのに、なぜ強さにこだわってるのか？