午後２時から、大阪市立住まいのミュージアム・大阪くらしの今昔館で「町屋寄席」
桂鯛蔵「代脈」
桂出丸「青菜」
桂鯛蔵は師匠の都丸（とまる）が塩鯛を襲名したのにあわせて、さん都から鯛蔵を襲名した。師匠の襲名にあわせて、一門が名前を変えるのは、珍しいんじゃないのかな。
出丸の「青菜」では、「鞍馬から牛若丸が出でまして名も九郎判官」をどう聞き間違えるか、に工夫があって面白かった。「名も」ではなく、出丸は「名を」と言ってた。「を」バージョンはあまり聞いたことないけど、これもありか。毎年、彦八まつりで、この「青菜」に出てくる「柳蔭」（これも落語家によって出てこない場合がある）を飲むのが楽しみだったけど、今年は台風と大雨で、彦八まつりに行けず、まだ飲んでいない。とか言ううちに夏も終わり、柳蔭の季節は過ぎてしまうのであった。でも、冬でも飲みたくなるときがあるなあ。
http://www.hakusenshuzou.jp/index.html

谷町九丁目のSoHo Art Galleryで、グループ展「紙屑洗礼」
石橋秀美、野中ひゆ、古荘桃野、ほっぱふき子、サルバトヲル、野中ひゆ、小串遼太郎、イトカワエミコ。
テーマは「死」らしい。
野中ひゆちゃんの特殊メイクで顔を腫らしたり、腕から骨が飛び出ていたりする人がいる中、楽しく鑑賞。
ほっぺふき子さんの作品では、美女の切断された片足フィギュアスケート靴で作品の手をリストカットした。血液ドロドロでなかなか血が吹き出るにいたらないのは、食生活を改善したほうがいいですよ、とアドバイスしたくなった。
石橋秀美さんのインパクトの強い作品は、１１月の個展でもまた見ることができるので、楽しみ。
http://web.mac.com/celio_barreto/iWeb/SoHo/Welcome.html

国立国際美術館に行く。今日はB２Fの展示が無料なのだ。
まず、「慶応義塾をめぐる芸術家たち」
慶応義塾ゆかりの芸術家の作品を中心に展示。
慶応ゆかり、と言っても、慶応に別に興味もなかったので、今回の展示で、へえ、この人も慶応義塾ゆかりの人なのか、と認識した次第。
展示室は大きく３つにわかれていた。
１、西脇順三郎、瀧口修造、飯田善國
２、谷口吉郎とイサム・ノグチ
３、駒井哲郎
西脇は慶応義塾で英米文学の教鞭をとっており、西脇の影響を受けた瀧口と飯田、という関係。飯田は西脇との共作「クロマトポイエマ」で言語と色彩を関連づけている。
西脇の描いた絵画も展示されていた。
谷口吉郎は慶応義塾関連の建築を手がけており、大学内の教員サロンのデザインを彫刻家イサム・ノグチに依頼した。このサロン「新萬來舎」はノグチ・ルームとも呼ばれている。
駒井哲郎は銅版画家であり、『三田評論』にも挿絵を描いていた。

次に見たのが、やなぎみわの「婆々娘々」（ポーポーニャンニャン）
女性が５０年後の自分に扮した写真作品「マイ・グランドマザーズ」のシリーズ。
グリムやアンデルセンなどのメルヘンをテーマに、少女に老婆の仮面をかぶせた写真作品「寓話」のシリーズ。
そして、付け乳房を振り乱して踊る女性の巨大なポートレート「ウィンドスウェプト・ウィメン」のシリーズ。これは今年の新作だ。感じはスリッツのジャケット写真。
ビデオ作品もあり、会場外にはマイ・グランドマザーズ・シリーズの撮影風景の映像も流れていた。
特殊メイクや仮面とは言え、老婆の写真を山ほど見せられたわけだが、見に来ているお客さんも、老婆が多かった。今、ルーヴル美術館展を同時開催しているせいだろう。
そこでわかったのは、作品中の老婆は写真ゆえに沈黙しているが、実際の老婆はおしゃべりだということだ。何も話題がないのに、とにかく何かを口から発していないと気がすまないようだった。作品見るたびに必ず感想を言ってみたり。
あと、この美術館に特有な現象なのか、それとも日本全体でそうなのか、展示室外で休憩している人が、ペットボトルでお茶を一瞬飲んだだけでも、それを見逃さず、つかつかと早足で近寄り「会場内では飲食はご遠慮ねがいます」（と、たぶん言ってる）とチェックをいれる姑のような監視係がいるのを目撃し、一気にイヤな気分になった。注意された人は、いかにも善良そうな人で、作品を汚したりしそうに絶対ない人だったし、注意しているときには、既にお茶は鞄の中にしまわれていたのである。人を見抜く目もないのか。このようなゲシュタポ管理を徹底しようとするところが、こういう美術館のどうしようもなくダメなところだな、と思った。作品や芸術家からこの監視婆たちは何を感じとっているのだろう。作品を見ているときも、常に「こいつは何かしでかしはしないか」と監視されているのだ。こんなガチガチに管理されたうえで「お芸術」をありがたく見せてもらっても、よほどこちらが広い心で目を開いていないと、何も感じ取れない。どうにかならないのか。あの監視婆たちの言動は芸術の妨げでしかなく、ノイズになっている。あえてノイズを楽しもうか、という気持でないと、せっかくの素晴らしい作品が台なしになる可能性もある。国立国際美術館では何か過去に作品を傷つけられるような事件でもあったのか？入るなり日傘は傘立てにいれてください、と強制的に傘立てに入れさせられていたし。

生國魂神社で第１９回彦八まつり。
毎年行なわれている落語家さんのお祭り。
桂春之輔の「もう半分」で、どて焼きを食べ、森乃福郎の「本屋の善さん」で古本をチェック。満腹のため、林家そめすけのホルモンや、文枝一門の焼きうどんは今回パス。人が多かったのと、回りそうな気がしたので、丁稚カフェ（桂あやめ、月亭遊方、林家染雀）で柳蔭を飲むのもちょっとパス。体調万全で、財布に余裕があれば、もうちょっと楽しめただろうに。

読んだ本は小川洋子の『博士の愛した数式』
記憶が８０分しか持たない数学者と、その身の回りを世話する家政婦さんとの心の交流。
映画は録画したきりでまだ見ていないが、本を読むかぎり、数学者の姿は宇野重吉を頭に思い描いていたから、映画のキャスティングもそんなに間違っていないように思える。見てみないとわからないけど。
毎日来るたびに、初対面の相手として扱われる寂しさなんて、アイドルとファンの関係みたいなもので、ファンはなんとか覚えてもらおうとして、涙ぐましいアピールをあれこれするのである。
小説では、８０分どころか、新たな記憶ができない状態になって終わる。
記憶というのは面白いもので、ある女性などは、いや、僕もそうかな、昔のいろんなことを都合よく忘れて、今を生きている。これは新しい記憶によって古い都合の悪い記憶を排泄してしまうわけだ。とすれば、新しい記憶ができないこの小説の数学者は、ある意味、人間として生きることが困難になってしまったと言えるだろう。
忘れてしまうことは、寂しいけど、それで生きられる道も開く。
それに比べて、覚えられない、というのは、たいへんな地獄なんだろう。

大相撲の千秋楽。
今場所の面白かったことと言ったら！
千秋楽でも、優勝決定戦のドラマという大きな本筋以外にも、「豊真将、涙の１勝」とか「千代大海、引退をかけた一戦」とかもう、みどころたっぷり。

古川日出男の『僕たちは歩かない』を読んだ。
以下、目次。
1.僕たちは雪を食べる
2.僕たちは画家にごちそうする
3.僕たちは悲しい物語を知っている
4.僕たちは錆びた金属に運ばれる
5.僕たちはフードをかぶる

２６時間制の東京に入り込むシェフ志望の料理人たち。
死んだ仲間に会いに冥界に行く。
と、いうような話。
自分だけが１日２６時間使えたらな、とか、時間の止まった世界で１年間過ごしたい、とか、そんなことはよく考える。
２６時間制の東京、もそれに近いものだろう。
全体に、夢でみた話を聞かされているようで、２６時間制の東京に迷い込み、また、意識的に入ることができるようになるまでは、ワクワクして読んだのだが、後半は完全に夢物語になってしまっている。お筆先のように物語が進行しているのだ。冥界に行くためのルールは、地に足をつけないこと。これはそのまんま、夢物語であることを言い換えているようである。
２６時間制の東京が雪のふる寒い場所で、最終章にあるような「フード」をかぶらねばならないところとして設定してある。
これは防寒のための「フードをかぶる」と、彼らが料理人であり、また、生きていかねばならないという意味での、「フード」（食べ物）を「かぶる」（食べる）をひっかけた洒落なのである。
同音異義語によるストーリー展開は、これもまた、夢の話だと特徴付けている。
また、冥界行きの列車がみるみる腐朽して「化石」となっていく描写がある。
「世界」が「化石」になる公式は、アナグラムしてみればすぐにわかる。
「SEKAI」と「K」＝「KASEKI」になる。
「世界」「時計」で「化石」になる。
世界に時計を導入すれば、たちまち化石になってしまう。
また、冥界へのプロセスが化石になることにある、というのも、アナグラムで解明される。
「冥界」に行く際、「身」を「消す」ことで、「化石」になる。
「MEIKAI」に行く際、「MI」を「KS」ことによって、「KASEKI」になるのだ。
また、唯一死んでしまう登場人物は、「ホリミナ」という名前だ。
彼女は外国で修行の後、日本に戻り、そして、幽界にいく。
「ホリミナ」は「日の丸」の地において、「自分」を「幽」界におくのである。
「HORIMINA」は「HINOMARU」では「I」を「U」に変えざるをえなかったのだ。
このような言葉遊びによって、物語の進行や設定がつくられており、それは無意識に夢が行う作業だと言ってもいい。
本の帯には、「疾走する言語と肉体、遊戯する物語。古川日出男の新境地意欲作！」と書いてある。以前読んだ『ハル、ハル、ハル』ほど疾走してはいなかったが、帯の文句とは対照的に、作者は山手線を何周もするような物語に親和性があるんじゃないか、と思わされた。
なお、この本の冒頭で、２６時間の東京に迷い込むとき、路上のアコーディオン奏者にいざなわれる。
今朝、まったく同じ光景を目にしたので、これはなんというタイミングか、と驚いた。
僕も２４時間じゃない難波に入れたのかも、とワクワクした。
まあ、とくに時計に縛られた暮らしもしていないので、２４時間が２６時間でもたいした変わりはないのだが。
そのアコーディオンひきと、ギターなどの集まりは、よく見ると、松原タニシ君たちだった。朝からいいもの聞いた。

朝はラジオで「なみはや亭」
死神／笑福亭松之助
近日発売されるDVD&CDボックス「楽悟家　笑福亭松之助」のCDから。
なんとも不気味なサゲで、これは映像で見たい。
「米朝よもやま噺」は前回に続いて桂雀三郎がゲストで、主に桂枝雀のエピソード。

午後２時３０分から上方亭ライブ。
かわり目／桂ひろば
くっしゃみ講釈／桂歌之助
「かわり目」はマクラもそこそこに噺に入り、サゲの「銚子のかわり目」まで。
関東だきを買いに行くまでで終わるバージョンをよく聞くが、それだと、題名の「かわり目」が何のことだかわからない。サゲがそのまんまタイトルとして流通してるのは「次の御用日」とか、いくつかあるが、わかっていても途中でサゲを予想できないのが興味深い。
「くっしゃみ講釈」は、以前、旭堂南陵が唐辛子を火鉢にいれてもくしゃみは出ない、と言ってたが、桂歌之助は、「一度試してみてください。えぐいくしゃみが出ます」と言ってた。試す機会などそうそうないが、どっちなんだろう。

今日はJK２１の「エニシングゴーズ」がインフルエンザ関連で公開放送じゃなくなった。KissFMは僕の家では電波が入らないので、困った話だ。
で、自宅で「現代の音楽」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　猿谷　紀郎
　−　読売日本交響楽団　第４８１回定期演奏会から　−（１）
「エローラ交響曲（１９５８）」　　　　　　　芥川也寸志・作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１７分３５秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　（管弦楽）読売日本交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）下野　竜也
「アトム（２００９）」　　　　　　　　　　　　藤倉　大・作曲
　※世界初演
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１４分１０秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　（管弦楽）読売日本交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）下野　竜也
　　〜東京・サントリーホールで収録〜
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜２００９／４／７＞
「ザ・ボイス　ファゴットとチェロのための（２００７）」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　藤倉　大・作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（９分２０秒）
　　　　　　　　　　　　　　　（ファゴット）パスカル・ガロワ
　　　　　　　　　　　　　　　　（チェロ）ロハン・デ・サラム
　　　　　　＜Ｓｔｒａｄｉｖａｒｉｕｓ　ＳＴＲ−３３７９９＞

半年ほど前から病魔に冒されたせいで、食事が制限されてしまっているが、今日入った蕎麦屋では、何も食べずにいる女性客を見かけた。相方につきそって店に入ったようだが、ダイエット中なのか、宗教上の理由か、それとも蕎麦屋なんかに連れてきやがってという抗議のためか、とにかく、何も口に入れないのだ。その意志の頑迷さに感心した。
食べてはいけない、とされているものでもついつい食べてしまう僕は、あの女性のような頑迷さを身につけねばならない、と思ったのだ。

まんだらけで「まんが祭り」
３冊２１０円でまた漫画をいろいろ買ってしまった。
ライトノベルも買おうとして抱え切れないほど選んでから、「いけない。未読の本を読んでから買うことにしよう」と思い直した。
読み切れないから買ってはいけない、と思っていてもついつい買ってしまう僕は、もっと財布のひもをしめて僅かな所持金を守らなければならない。

ワッハホールで「島之内寄席」
四人癖／笑福亭鉄瓶
ちりとてちん／桂吉弥
蛸芝居／笑福亭たま
坊主の遊び／桂文太
仲入
たとえばこんな誕生日／月亭遊方
地獄八景亡者戯〜前編〜／林家染二

補助席もいっぱいになる大入り。
仲入りを境にして、前半は古典、後半はカジュアルな落語という色分けだった。
たまも遊方も普通では考えられない派手な着物。
小さな落語会だと、普段の僕の格好では色がガチャガチャするだろう、と比較的地味なチョイスで出かけるのだが、こういうホールでは気を抜いていつもどおりの服装で行っている。
ロビーで会ったやまだりよこさんに早速つっこまれた。
だいたい、みんな地味な服を着すぎなのである。
たまのショート落語は「健康飲料」のネタがツボに入った。血を吐いて、「血がサラサラ！」というやつ。
染二の地獄八景はいささか走りすぎに思えた。
落語会終わってしばらく時間がたった今、思い返してみると、ベテラン文太の味がじわじわときいてきている。

映画の日だったので、何か映画の１本でも見ようと思っていたが、どうも時間とラインナップがうまく噛み合わなくて、今日は見送った。
読んだ漫画で面白かったのは、やはりSABEの『串やきP』第１巻。ペンギンに改造されたオオウミガラスの格闘漫画。鶏を撃破し、犬の首を切り落とし、カンガルー相手に苦戦し、オオアリクイとの決戦を控える。なんじゃこの漫画！
串やきPっていうのは、いずれ食べられる運命にあるペンギン（？）につけられた名前。

午後２時からワッハホールで「島之内寄席」
真田小僧／桂三弥
胴斬り／林家染左
宿替え／桂つく枝
一人酒盛／笑福亭仁福
仲入り
本能寺／桂枝三郎
狸の化寺／桂ざこば
（三味線：脇阪新子、舞台番：桂とま都）

前半３人は演目の面白さを充分に伝えており、楽しめた。
仲入り後の本能寺は芝居噺をじっくり聞かせてくれてうれしい。
ざこばはまあ、出て来ただけでありがたい、という感じ。
さて、あとに残った仲入り前の仁福なのだが、実はこの落語会で、一番印象に残ったのが、仁福だった。こんなことになるとは誰が予想しただろう！
定番になった自虐的なマクラがとにかく破壊的に面白い。これはもはや落語の面白さではおしはかれない、規格外の笑いがあった。以前から自虐的なマクラは聞いていたが、そのときは特に感心しなかったのに、ついに臨界点を越えたのだろう。（笑いの）堪忍袋の緒が切れたとでもいうか。よくあるマクラを語ったあとに、「ね、こんなことではあかん。オリジナルのマクラせんと」と何度も畳み掛ける。これはつまり、メタ落語なのだ。その後にはじまった「一人酒盛」も、このネタを純粋にネタとして楽しむのを拒否するかのごとき雰囲気が残り、「仁福が演ずる『一人酒盛』を聞いて起こった感情を、面白がる」という楽しみ方をせざるをえなかった。第三者の審級とでもいうか。当然、こんな新しすぎる笑いの後では、仲入りでも入れてリセットしないと、普通の落語は聞けないのである。

終演後、ディスクピア日本橋に駆け付けたが、イベント会場につながるエスカレーターは既に閉鎖されており、入場することができなかった。楽しそうな声が上から聞こえてくるのを後に、次の目的地に向かう。

梅田のまんだらけをひととおりチェックしてから、
午後６時からデジタルエイトビル地下１階で「SKETCHお披露目ライブ＆撮影会」
SKETCHはキッドカンパニーの中高生アイドルユニット。
http://www.siva-jp.net/kid/contents/index.html
メンバーは５人。
りーりー（橋本梨菜）
http://ameblo.jp/ri-ri02/
のりこ（円通法子）
http://ameblo.jp/sketch-noriko/
みのりん（佐波美乃吏）
http://ameblo.jp/minorin-blog/
なっちゃん（渡辺菜月）
http://ameblo.jp/xnqwchqnx/
まゆ姉（島村麻由）
http://ameblo.jp/mayuneee/
歌とダンス中心のステージ。
歌ではまゆ姉のソロ曲（茜色の約束）もあった。
ダンスは３人でポリリズム、２人でキューティーハニーなども。
トークコーナーでは、SKETCHの名前の由来（まだ白紙の彼女たちをこれからみんなで描いていくとか）や、自己紹介。自己紹介はそれぞれがあらかじめ質問に対する答えをスケッチブックに書いておき、発表する形。好きな科目、食べ物の好き嫌い、好きなキャラクター、幸せだなと感じる時、身体の中のチャームポイントとウィークポイント、好きな男性のタイプなど。
以上、第１部は１時間ほどで終了。
休憩後に撮影会に移るが、空腹のため、今日は失礼させていただくことにした。
正直、お披露目で１時間もライブしてくれるとは思ってもいなかったので、うれしい。メンバーたちの練習もたいへんだったろうと推察される。今後、どういう活動をみせてくれるのか、楽しみだ。

帰宅後、見たのはローレンス・グーターマン監督の「マスク２」2005年。
マスクの続編なのだが、マスクの子供（赤ちゃん）、マスクをつけた犬、マスクを探すロキ、そして、ロキの父親オーディーンが憑いた者、と、とんでもない能力を使うものたちがぶっとんだバトルを繰り広げる。
カラフルな映像が楽しい。
こういう映画は「家族の絆がいちばん大切」というお題目が必ず入っているのだが、逆に、それさえ入れておけば、どんなむちゃくちゃな映画でもファミリー映画になれるんだ、ということなのだ。
主人公はアニメの仕事で一人前になるまでは子供はいらない、と思ってるが、その妻は何が何でも赤ちゃんがほしい、と固執している。さて、マスクの受精の楽しいアニメ後、子供が生れるが、育児のせいでほったらかしにされた犬は嫉妬の末、マスクをかぶって赤ん坊とカートゥーン的ドタバタを展開する。また、あれだけ子供をほしがっていた妻は、子供を夫におしつけて仕事に出かける。家の中は赤ん坊の力でむちゃくちゃになる。こういう状況をみると、どう考えても子供なんか育てられる環境じゃなかったのである。現に、子供をおしつけられた夫は、プレゼンのための作業がまったくはかどらず、ついにはクビを宣告されてしまうのだ。それでも最後に「家族の絆が云々」で一件落着しちゃうのだ。素晴らしい。
さて、内容の方は、トムとジェリーのような往年のカートゥーンをCG使って実写化（？）した部分が中心で面白かった。作中にウッドペッカーも出てくるし、主人公の名前もテックス・エイヴァリーに似せたものになっていた。また、今回の主人公はロキを演じたアラン・カミングの方だった。千変万化のコスプレ。この人は「スパイキッズ」のシリーズにも出ていた人で、こういうのが適役だと思った。つまりこの映画の実写部分はアラン・カミング映画だと言い切ってもいいのだ。