BSで「忠臣蔵」を見る。長谷川一夫他豪華キャストによる娯楽大作。
ある程度忠臣蔵の本などを読むと、こういう大衆娯楽時代劇が史実とはかけ離れたものであることがわかる。夜の討ち入りシーンなのに建物の隅まで明るくなっているなど、歴史とは無関係なおかしな点もある。蝋燭に火をつけて廊下の要所要所に並べた義士は、その気配りをほめたたえられている。最初から明るければ、その義士の手柄を横取りしたことにはならないか。で、いろいろツッコミどころがあるからと言って、映画の面白さを損なっていないのが、映画の面白さだ。「こんなもの、事実ではない」とか「現実的ではない」という感想ほどつまらないものはない。

交通科学博物館にティム・マッキャンリ−ズ監督の「ウォルター少年と夏の休日」を見に行った。
少年はハーレイ・ジョエル・オスメント。2人の変人のおじさんのところに夏のあいだあずけられる。おじさんの話はアラビアンナイトめいて空想的だ。少年の母親はいたってダメな現実的女性。仕事に夢を持てず、伯父が隠しもっていると推測する大金をかすめ取ろうとし、とにかく自分を養ってくれそうな男を探すためだけに奔走している。
おじさんが少年に語る言葉に、「それが真実かどうかにかかわらず、信じておいた方がいいことってのがある」というのがある。人間は本来、善なのだ、とか、頑張れば必ず報われるとか、「そんな甘いこと」とシニカルに言うよりも、信じる方がいいのだ。
「そんなのは事実ではない」とか「現実的ではない」という判断ほどつまらないものはない。

ザッヘル＝マゾッホの『毛皮を着たヴィーナス』を読んだ。
種村季弘翻訳、金子國義カバーイラストの河出文庫版。
カルパチア山脈の保養地で、大理石のヴィーナス像が生きて動き出したかのような貴婦人に出会った青年は、彼女に魅せられ、自ら奴隷になることを志願する。
クラフト・エヴィング博士によって「マゾヒズム」を命名される「マゾ」の聖書がこれだ。
主人公の青年の説によると、ギリシア人が美しくて、こだわりがなくて、幸福だったのは、奴隷を持っていたからなのだ。そして、青年は「愛に平等はありません」と信じており、支配するか征服されるかの二者択一には、迷わず女の奴隷になることを選ぼうとする。
そこからが縛られたり、鞭うたれたり、無視されたり、食物を与えられなかったり、暖房のない狭い部屋に泊まらされたり、重い荷物を持たされたり、他の男と遊ぶのを嫉妬しながら見ていたり。
僕自身はSMに興味はあるものの、その趣味があるわけでもないし、自分がSなのかMなのか真剣に考えたこともない。支配と征服の二者択一では、断然相手を支配する側が好きだし、痛い目にあうよりも痛めつける方が好きではある。でも、限度をこえて相手を痛めつける傾向があるため、それはむしろ自滅願望があるのではないか、とも思うし。
まあ、そんな中途半端な僕が読んでも、この本はとてもタメになった。
クライマックスで、ヴィーナスが奴隷（青年）を縛って身動きとれなくしておいた上で、男を登場させ、奴隷の目の前でいちゃつき、男が奴隷をむち打つシーンが出てくる。この、後から出てくる男の役を演じたい、と強烈に思った。また、ずっと奴隷で居続けようとする青年に対して男が嫉妬を覚える感情も「よくわかる」と膝を打った。奴隷となり「情けない奴」と罵られながら、結局いい目を見る類いの人間も存在するのだ。僕としては、この世から抹殺したい奴らである。
また、本作の内容は、まさにプレイに次ぐプレイの連続で、読んでいるとついつい想像が働き、いろんなプレイをあの子と演じる自分を妄想したりした。それは本に書かれたプレイそのものではなく、それを種にして自分で開花させたまったく別のプレイだ。ページがいつまでもめくられず、想像ばかりが暴走するものだから、それほど長大な話ではないのに、読むのにかなり時間がかかった。自分が本格的なSMプレイをすることはまず無いだろうが、読んでいる最中に妄想した、きやきやしたお遊びはいずれ実行できることを強く希望している。

ロミ＆ジャン・フェクサスの『おなら大全』を読んだ。
古代から現代に至る、おならに関する歴史とエピソードを集成している。
古代エジプトではクレピトゥス（音鳴り神）というおならの神様がいた。
キリスト教によって、おならは悪として封じ込まれるに至る。
18世紀はおならの黄金時代で、「自由放屁協会」という秘密結社までできる。
入会儀式もあり、役員まで決められる。楽しいのは、会歌が作られており、そのタイトルは「これでおならの恨みも晴れた」と名付けられた。よっぽど抑圧を受けていたのだろう。
また、『おならの技法』という本も出た。おならの種類とか、おならの定義と論証などが大真面目に語られる。
19世紀には、舞台でおならの芸を見せる「おなら男」が大人気。
これに似た話は平賀源内や弓月光でおなじみだろう。
20世紀は雑多なエピソードの寄せ集め。
最近見た「スパイダーマン」のからみで、キルスティン・ダンストが映画「インタヴュー・ウィズ・ヴァンパイア」に出たときのインタヴュー記事が興味をひいた。ダンストは、撮影のあいまに他の出演者たちとの「おならコンクール」を楽しんだというのだ。
おならに関するエピソードってどうしてこんなに面白いんだろう。
分厚い本なのに、あっというまに読んでしまった。

新しい人間講座、安斎育郎の「だます心」がわかりやすくて面白い。
小学生向けか、というような入門書的内容だが、今どきオレオレ詐欺にひっかかる奴とか簡単な手品も見抜けない奴とかいるみたいだし、こういうのも必要なのかも。

仕事の行き帰りは徒歩なのだが、ついに心臓の動悸がおかしくて、途中で何分か立ち尽くしていた。身体に力が入らなくて、鞄を持っていられないのだ。坐ったりうずくまったりしたら再起できなさそうなので、かろうじて立っていた。20年以上前にインフルエンザでこんな感じになったことがあるかな。目の前がハレーション！でも、「何分間」程度で回復、というか、無理矢理早足で歩いているうちに治った。

今日は録画しておいたビデオなどを見ながら過ごした。
うち、映画の分だけ感想らしきものを書いておこう。
サム・ライミ監督の「スパイダーマン」は「2」の方を先に見ており、順番が逆になった。
キルステイン・ダンストの不細工っぷりは見事。
蜘蛛男といえば乱歩の世界では猟奇の怪人だ。趣味もなかなか変態と見た。

次に見たのはドナルド・ペトリ監督の「ブラボー火星人2000」（日本未公開）
TVプロデューサー（ジェフ・ダニエルズ）と地球に不時着した火星人（クリストファー・ロイド）の間に芽生える友情の物語。馬鹿女（エリザベス・ハーレイ）や恋の相手（ダリル・ハンナ）もあわせて名演技が見られる楽しいディズニー映画だった。

廿世紀シネマ・ライブラリーから「風変わり！PR映画」3本。
まず「わたしは女性No.1」は1950年の作品で各方面で活躍する女性を映像として残している。長谷川町子の姿も登場する。僕は「サザエさん」とか「ドラえもん」みたいな家族中心の保守的な漫画は大嫌いなのだが、現代の話としてとらえると嫌悪感が湧くだけで、当時の漫画としては面白いし、じゅうぶんに評価している。つまり、長谷川町子は好きなのだ。いいもん見た。
2本目は「気まぐれ三輪栗毛」柳家金語楼がマツダの三輪トラックで広島から東京まで各地で歓迎されながら走るのを記録している。実況を金語楼自身が担当しており、ギャグ満載だ。これも一種のロードムービーなのか。
3本めは「赤い帽子」赤い毛糸の帽子が好かれながらも次々と持ち主を変えていく映画。この赤い帽子にまつわる話は、みんなハッピーなのだ。まさに、幸せの赤い帽子。
企画は東洋紡績株式会社。そりゃ、幸せになる話を作るわな。

読んだ本は高橋睦郎の『愛のギリシア神話』（1965年）
ギリシア神話の中から愛に関するエピソードを集めて、女性のための愛の学校を開く、という構成の本。
自己愛から兄や父への愛、同性愛、母性愛、さらには嫉妬など愛に関するレクチャーがされる。
エピソード前には高橋睦郎による詩もある。
本書は新書館のフォアレディースのシリーズで番号は4番、かなり初期に出た本だ。
宇野亜喜良によるディレクション、沢渡朔による写真。いかにも新書館！
恋愛にあこがれたり、不安を感じたりする乙女のための本なのだが、とても面白い。
僕にとって愛の参考書はロラン・バルトの『恋愛のディスクール・断章』だった。恋愛の上で悩んだり、どうしようか迷ったりしたときに、その本を読んで恋愛を客観的に見られるように頑張ったのだ。恋愛中はついつい視野が狭くなってしまい、よそから見れば明らかなことでも見えなかったりするからだ。
でも、その本は愛に悩む乙女にプレゼントした。自分がもはや恋愛指南を必要とすることになろうとは思ってもいなかったからだ。
ところが人生、何が起こるかわからない。この本を読んで、「そうか！」と思うことも多々あったのだから、自分はまだまだ未熟なのだ。
僕には今でも恋愛指南が必要なようだ。

矢野龍王の『極限推理コロシアム』を読んだ。
閉鎖された空間での殺人推理ゲーム。
これはまさに人を食った小説だった。普通、タイトルに「極限推理」なんて書いてあったら、事件が起こればあーでもないこーでもないと推理や捜査がはじまると思うではないか。ところが、本書では推理らしき推理はほとんどない。連続殺人で人数が減っていき、「俺は自分で犯人でないとわかっているから、残ったおまえが犯人だ」的な推理しか出てこないのだ。しかも、この自明とも言える推理が「自分勝手な推理」として、却下されたりする。
その他、まるで小学生が書いたかのような下手な文章で、登場人物が不自然な行動をとり、その心理も不可解以外なにものでもなく、謎の解明に至っても、ピンとこない。作者は自信満々に「解決編こそ真骨頂」と書いているにもかかわらず、それも味わえない。
この本は読者を怒らせる意図をもって書かれた駄文の集まりだと、最初は思ったほどだ。
しかし、作者の狙いは深かった。
1ページに必ずいくつか出てくるツッコミポイントを楽しむ、これは世界最初の「純本格ツッコミ小説」なのだ。
作者自身の言葉を援用すると、「極限ボケ」小説なのだ。
推理小説の読者は、まず作者によって翻弄される「ボケ」としてはじまり、すれっからしの読者による「ツッコミ」への道をたどる。
この本はツッコミどころだけで小説を書いた、マニア好みの1冊なのだ。

今日からOSAKA光のルネサンスのイベントとして、中之島イルミネーションストリートがはじまった。音楽にあわせてイルミネーションが光のダンスを見せる。
僕は図書館に本を返却するために、この場にいた。このあたりは市役所とか合同庁舎など、お堅いイメージが先行する場所なのだ。
それが、思いもよらぬロマンチックさを奏でている。
男ひとりで見るには残念だ。
あの子を誘って見にこようかなあ。

日本橋のディスクピアでパラダイス・ゴー！ゴー！が来店して、新譜の即売会。前回にものぞいてみたが、お客さんとの距離も近く、歌も握手も特にないのだが、充分に楽しい。何よりも、メンバーの数だけ一挙に7枚買っていくお客さんの姿がかっこいい。

宮田律の『イラクと日本』を読んだ。
今年出た本だけに、アメリカによるイラク虐殺後、日本に何ができるかを考察している。
イラクの簡略な歴史もまとめられている。
イラクと日本がいかに友好的な国交を結んでいたかを思うと、てのひらを返したかのごとき最近の対イラク外交は、あまりにも卑怯で、土下座ものである。

本の感想はこれぐらいで。
最近、このブログが滞っていたのは、僕がちょっとした興奮状態にあったからで、体調を崩したりしたわけではない。なぜ僕が興奮しているのかは、まだ秘密だ。

千里セルシーでベリーズ工房の新曲キャンペーン。
新曲の「恋の呪縛」をオープニングとエンディングに歌い、「ハピネス幸福歓迎」とトークをはさむ。
今日は茉麻が学校行事で欠席。
僕はベリ−ズ工房の中では須藤、夏焼、嗣永の順でオシているので、ちょっと残念ではあった。客の集まり具合はかなり満員。
来年にはりさこ以外はみんな中学生になるんだ。大きくなったねー。
今日はいつもの新撰組のカレが来ていなかったので、茉麻と並んで主戦力2人を欠いたイベントではあった。

夜からクラブD’Cのオープニングパーティに行く。完全会員制のハプニングバー。特別に招待状をいただいたので、道重さゆみ似の女の子（僕はひそかに「さゆ」と呼んでいるのだ）と待ちあわせして出かけた。入るなりマダムの篠宮紫穂さんに店内を案内していただき、不馴れな僕たちは大助かりだった。ショータイムのプログラムがかなりレベルが高くて大拍手。ショーに出ていた「みっき」ちゃんの招待で入らせてもらったのだ。いい時間を過ごさせてくれてありがとう。
普段とは違う「みっき」ちゃんの姿も見ることが出来、いや、満喫させてもらい、店内で合流した友達と異常に楽しい時間を過ごすことができた。
帰宅したのは朝の8時過ぎ。クラブに行ったのが午後8時前だったので、12時間以上遊んでいたということか。そりゃ楽しいはずだ。

古川日出男の『ボディ・アンド・ソウル』を読んだ。饒舌に語られる作家フルカワヒデオの身辺雑記、物語のアイディアの数々。その疾走感が気持ちよくて、グイグイと読めてしまう。ところが、本書では冒頭に、自分は死んだ、という記述が出てくる。ソウル（魂）は天上に召されたけれど、死体（ボディ）は地上に残されたままだ。この本は残ったボディによる物語である。したがって、精神の持つ悩みや深い洞察などは二の次にして、快感優先で話がどんどん進んで行くのだ。いきなり「リボルティング・コックス」なんてうれしい名前が出てきて、まさにボディによるストーリー！ところが（2度めの「ところが」）、どうやら著者の妻、チエが死んだことに話が触れると、暴走がストップして、静かな瞬間がもたらされる。このスピ−ド感は、死んだ妻という現実から逃げるための逃走だったのではないか、と思われる。ところが（3度め！）、クライマックスに至っては、フルカワヒデオはなぜ物語り続けるのかという問いが投げかけられ、さらには、この物語を書いているのはいったい誰なのか、という展開になってくる。
身辺雑記を面白おかしく書きとばしているだけかと思っていたのが、いつのまにか、全体が大がかりなフィクションの世界だったことがあらわになってくるのだ。
油断ならない本だ。
いやー、物語って本当素晴らしいですね。ではまたみなさんとご一緒に楽しみましょう。

夜勤への通勤時に聞いたのはNHK-FM3夜連続での「海外の現代音楽祭」から、「ウィッテン現代音楽祭」
細川俊夫の「マリンバと合唱のための“わが心、深き底あり”」
グオ・ウェンジンの「中国のシンバルと声のためのトリオ“ドラマ”作品23」
ナターリャ・ガビオラの「打楽器四重奏のための“スエロ・インチェルト（測りえぬ大地）”」
以上、ウィッテン劇場ホールで収録
ウォルフガング・リームの「アコーディオンと弦楽四重奏のための“フェッツェン（切れ端）”」
以上、ウィッテン　ルドルフ・シュタイナー・シューレで収録
徒歩で約1時間の途上なので、まだプログラムは続いたが、ここまで。
お国柄の民族音楽っぽい展開を盛り込んで特徴を出そうとするのは、まあ、わからないではないが、僕はちょっと違和感を覚える。たとえば日本の作曲家が日本の精神をあえて盛り込むのは、ほとんど観光みやげみたいなもんじゃないのか。観光みやげが悪いわけではない。どうせ観光みやげ音楽を発表するなら、徹底的にやれ、と思うのだ。何を格好つけてるんだ。演奏者はみんなゲイシャガールズの格好でもすればいいのだ。

明日は芦原橋ウィングホールでライブイベント「ゴールドフィンガー」を開催する。
僕の見たい人ばかりを集めたガーリーなライブイベントだ。
面白くないなんて言わせない。

『数字のどこをみてるんだ！』を読んだ。どうかと思うタイトルだ。著者は「数字で日本を暴く会」。ますますうさんくさい。出版社は宝島社。あやしい。監修は和田秀樹。さあ、どうなんだろう。
この本では、一般の思い込みが実際の数字から見ると、誤解や偏見にすぎないことを教えてくれる。数字のでどころは各省庁が出しているものが多く、このデータをあてにできないと言い出せば、何もあてに出来ないことになる。
本書は今年の1月に出ており、1年か2年前の数字が扱われている。
どんなことが書かれているかを抜き出してみよう。
「少年犯罪は減少傾向にある」（80年代から見て検挙人数が10万人近く減っている。2002年の数字は16万人強。犯罪の内容が凶悪化したわけでもない）
「受験戦争を回避するために、ゆとり教育をとりいれてから、子供の自殺が急増」
「アメリカの景気に日本の景気は左右されない」
「日本の防衛費は世界第2位だが、その使い道は45パーセントが人件費と食費」
「日本人の1日あたりの労働時間は世界的にみて非常に短い」
「国内での外国人労働者の割合は1％」（日本はちっとも国際化されていない）
「国内の外国人のうち英米人は4％未満」（英語よりも中国語やスペイン語が必要）
「かつて検挙率70％を誇った日本の警察も21世紀に入ってからは20％」（日本の治安は悪い）
「子供の成績は親の学歴と収入にほぼ比例する」
他にもいろいろと数字から導き出されたことが並べてある。
これを見ると、マスコミ、特にワイドショーで出されるコメントが単なるデマだということがよくわかる。
テレビや新聞の偏った報道で何かを知ったつもりでいると、えらい見落としがある。アメリカというお手本のような反面教師がいるのだから、もっと世論が違うように動いてもいいんじゃないか。

夙川のギャラリー「小さい芽」で開催中の高橋真琴個展「花の舞踏会」に行った。今回は「踊る少女たち」をモチーフにした作品を中心に展示されていた。グッズも販売されており、動物を焼き絵で描いた壁かけやブローチがとても可愛いかった。
ギャラリーは安藤忠雄氏の設計で平べったくて細長いスペースをうまく使っている。ギャラリーに入ると、高橋真琴氏がにこにこと来訪者と語り合っているのどかな光景がとびこんできた。今日くらい野ばら君でも顔を出してるんじゃないか、と踏んでいたが、やっぱり来ていなかった。昔の作品よりも最近の方が、眼球度が高くなっており、表情が完全に人形と化しているのが面白い。12月には野ばら君とのコラボレーションで絵本も出るので、要チェックだ。

九条のシネ・ヌーヴォで開催中の「ドキュメンタリー・ドリーム・ショー」から「ショート・ジャーニー」と「350元の子」の2本立てを見に行った。ヨーロッパ映画祭と時期が重なっていて、やっと見に行くことができた。全部見ると57作品になるが、スケジュールもあわないし、お金もないので頭を悩ませてチョイスして見なくてはならない。
で、まず「ショート・ジャーニー」はタノン・サッタル−チャウォン監督によるタイ映画。5分の短い作品だが、衝撃力抜群だった。貧乏で親子で路上生活する家族。ソーシャルワーカーが子供を学校に行かせようとする。父親は酔っぱらっていてほとんど会話が成立しないが「おまえが行きたいのなら、行けばいい」と言う。子供は「お父さんが嫌がっているからいかない」などと親思いのところを見せる。後日、子供が泣きながら逃げている。父親が大声で「行きたいならどこへでも行ってしまえ！」と怒りながら追い掛ける。手には棍棒。追いついた父親は棍棒を子供めがけて思いっきり振りおろす。
「350元の子」はリー・リン監督による中国、アメリカ映画。中国の成安で泥棒と麻薬に明け暮れるストリートチルドレン。監督は子供たちをなんとか救おうと奔走する。北京の施設で麻薬を克服させ、広い世界を見せて「もう麻薬はしない。ちゃんと生きる」と決断させるのだ。しかし、子供たちの親（保護したれよ！）と制度上の問題が壁になり、結局元の生活に逆戻りする。
汚れた注射器で麻薬を注射するシーンが何度も映し出され、イヤリングを盗んで逃げる泥棒のシーン、禁断症状で苦しむシーンなど、目を覆いたくなるような光景が続出する。自警団みたいなアーペイという職柄の人間（岡っぴきみたいな警察の下部組織だが、逮捕したり警察そのものの仕事はできない）が、子供たちを搾取しており、盗品を半分まきあげ、女の子は肉体を求められれば逆らえない。暴力は日常茶飯事、新しい麻薬が入荷したら重度の中毒者を実験台にする。これは「死の注射」と呼ばれており、針を刺しただけで即、死に至るケースもあるという。麻薬とアーペイが町の至るところにあるのだが、子供たちはこの町から逃げることもできない。警察もこの状況を改善する意志などまったくない。見ていてどうしようもない無力感にとらわれてしまうが、今までこういう惨状が存在していることすら知らなかったのだ。知ることは力、であると信じたい。

中国やタイだけではない。日本でも、もっと知らねばならない問題が山積みのはずだ。
チャルマーズ・ジョンソンの『帝国アメリカと日本〜武力依存の構造』を読んだ。アメリカの国際政治学者による本だ。
この本に収められた「アメリカ軍国主義とブロ−バック」「三つの冷戦」「武力は過ちを犯す」の3編のエッセイは、アメリカの外交政策の失敗、特に東アジアに対する軽視、アメリカ軍国主義を解説している。
アメリカの軍国主義と日本の関係、特に沖縄についての記述には、記憶しておきたい文章がいっぱい出てくる。
クリントン政権時の国防次官補代理のカート・キャンベルはこう言っている。
「アメリカの安全保障機構としては、過去も現在も、基地を提供しホスト国として気前よくわれわれをもてなし、それでもいちいち説明を求めない同盟国ほど都合のいいものはない」
アメリカは沖縄をアメリカの州の1つだと思っているのだろう。
日米の関係を著者は「時代錯誤」と切り捨て、「軍事拡張主義とは一線を画す外交政策によって平和を生み出す努力が必要」だ、と、一見当たり前なことを主張している。これが「当たり前」のことではないのは、今なお北朝鮮の脅威とかテロ撲滅なんて言いたてる輩が存在することによってわかる。
アメリカ人によってこの本が書かれたのは、「このままではアメリカは滅んでしまう」という危機感によるものだが、ちゃんと愛国馬鹿でないバランスのとれた主張ができているのに希望を持つことができた。
アメリカ国内でも目がさめている人はいるのだ。