ラデュ・ミヘイレアニュ監督の「オーケストラ！」を見に行った。2009年。
（梅田ガーデンシネマ水曜日はサービスデイ）
元指揮者で、今は劇場の清掃員をしているアンドレ。
彼は、かつての仲間を集めて、にわか作りの楽団をでっちあげて「ボリショイ」を詐称して、パリで公演する大博打に出る。
かつてユダヤ系演奏者がブレジネフによって公演を中止させられた経験があり、それに対するリベンジ的な意味合いもあった。しかしそれ以上に、目的は、うら若き天才的ヴァイオリニストを招いて、かつて中断の憂き目をみたチャイコフスキーの協奏曲を完奏することにあった。そのヴァイオリニストというのが、実は、テンテンテン。
まあ、オーケストラのメンバーたちは好き勝手な行動をとりまくるし、主人公のアンドレも控えていたアルコールについつい手を出してしまったりするし、いろんなことをごまかして、だましだまし、コンサートの実現に向けてストーリーは展開していく。観光旅行に来ていた、本物のボリショイの団員が、ポスター見て、「ニセモノだ！」と騒いだり。
いやはや、どうなることか、というコンサートが、終わってみれば、感動の涙と拍手なのである。
この映画、面白い！
下手くそな演奏者が全身縛られて舞台に出ていたりする。（縛り付けることができるなら、舞台袖に引っ込めておけるはずなのだ。こりゃ面白い）
パリでは「マイケル・ジャクソンTHIS IS IT」をおさえてオープニングＮｏ１を記録、とか惹句がおどっていたが、そんな能書きはむしろ、この映画を小さなものにしてしまうな、と思った。

幾瀬勝彬の『北まくら殺人事件』を読んだ。1971年。
幾瀬勝彬というと、僕たちの世代のミステリファンにとっては、戦記ものの作者でもなく、乱歩賞候補者としてでもなく、『ミステリマガジン』でさんざんこきおろされた作家として印象に残っている。『死のマークはX』を書評でボロクソに書かれ、幾瀬勝彬は「どこが駄作なのか、きっちり説明してみろ」と喧嘩を売ったのだ。で、『死のマークがX』がいかにミステリとしてダメであるかが、懇切丁寧に書かれてしまったのである。（ダイイングメッセージとして成立していない、ということ）でも、その酷評を読んで、僕なんかは俄然興味が湧いて『死のマークはX』を読んだ口なのである。
それ以来、ほとんど幾瀬作品は読んでなくて、ほんと、久々に読んでみたのだが、いきなり、推理実験室の面々が出てきて、わ〜っと記憶がよみがえった。
推理実験室のメンバーは、それぞれ推理小説を応募して結局入賞できなかった人々の集まりなのだが、推理力をはじめとした能力はすごいのだ。
どう能力が高いかを示すひとつのエピソードを引用してみよう。

１つのテーブルにイスは４脚しかなかったが、永田がすばやく隣のテーブルのイスを移動させることによって５番目の席をつくり、自分でそのイスに腰をおろした。このようなときの永田の判断力と実行力は、たしかにほかのメンバー以上のものを持っていた。

足りないイスを隣のテーブルから拝借する、てなことは、誰でもやってること、と思ったりしていたら、この小説は毎ページツッコまなくてはならない。この程度の「？」は些細な部類なのだ。
以下、目次。ネタバレするので、要注意。
第１章　北まくらが呼んだ事件
第２章　魔性の夜を女がひとりで
第３章　深くそして静かに疑え
第４章　そこに事件（やま）があるから
第５章　黒いなぞのベールをはがせ
第６章　灰色のホシは流れて
第７章　裏切りの季節はすぎて
読後の感想は、「中学生の書いた小説みたいだ」「あれ？幾瀬作品ってこんなにもツッコミどころ満載だったっけ」というものだった。稚拙な感じが全編から横溢しているが、これもまた味わいというものだろう。少なくとも、僕は非常に面白く読めた。上の読後感だけ見てみると、これは早すぎたライトノベルと言えるかもしれない。
事件は、密室内での殺人。ガスによる事故としていったんは処理されるが、推理実験室のメンバーに、この被害者と関係をもった人物がおり、事故死に疑いをもつのである。
まず、警察の言い分から書いてみると、なぜ他殺ではないと判断したかというと、現場が密室だったからである。ドアの鍵は、死者の寝ていたふとんの下にあったのである。また、なぜ自殺でないと判断したかというと、死者は死ぬ前にオナニーをしていた形跡があった。死ぬ前の行動としては、不自然ではないか、というもの。
で、推理実験室のメンバーが「他殺ではないか」と思ったのは、死体の状況が、北まくらだったからだ。
被害者は、極端に北まくらを嫌っていたのである。以下のような文章で、強調してある。

三七子（被害者）は、ハンドバッグの中に小さな銀色の磁石をいつも携帯しており、そしてこっそり寝床の敷かれてある方向を調べる癖がある

「一度なんか、先に床にはいっているぼくを追い出して、ふとんを敷き直したこともあるんだ。『北まくらに敷くなんて、非常識だわ！』ってプリプリしていたほどなんだ」
永田は、その夜の三七子がいつになくぬれてこなかった事実を思い出したが、そこまでは報告する義務はないと、とっさに判断した。

あと、ひっかかることがあった。被害者の親は毎年三七子にモチ米を２斗２升送っていた。毎年、三七子は、お世話になった人に、そのモチ米をわけて送っていたのである。だが、死後調べてみると、１人分の２升だけが減っていた。
この事実も推理実験室のメンバーによって「２升のモチ米の奇妙な紛失」として問題視される。つまり、誰か１人に送っただけで死んでいるなら、そいつが怪しい、というわけだ。
こんな文章であらわされている。

「要するにだ…」こんどはハイライトを１本抜きとって火をつけ、「こういうことだ」
また声に出してつぶやいてからボールペンを握り直し、原稿紙に文字を並べた。
WHEN−いつ？モチ米を…
WHERE−どこで？モチ米を…
WHO−だれに？モチ米を…
WHY−なぜ？モチ米を…
「ふーむ」永田はたったいま自分が書いた文字を、満足そうにながめてうなずいてから、
「こいつがわかれば…そうだ！わかれば、しめたもんだ！」

あと、事件に関係あるのかないのかわからないエピソードが連発されて、伏線がある意味巧妙に隠されている。
以下、関係なさそうでいて、事件に関係のあった伏線を引用してみよう。

（推理実験室のメンバー、城野が被害者の父、松本剛二に会ったときに、思わずつぶやいた一言）
「暗い！やりきれない暗さだ！」

黒のボールペンといっても、製造会社が違うと、色調に微細な違いがあるのだ。
M社のものは、ぬれたような漆黒の色調で、津山悦子は好きだった。


一方、結局無関係だったようなエピソードもいくつか書いておこう。

下を向いていた老婆が顔をあげ、城野にまっすぐ向き直ったとき、かれはあやうく
「アッ！」
と声をあげるところだった。
老婆の額の毛の生えぎわに、まるで一角獣の角のような突起がはっきりと認められ、しかも老婆の口は兎唇だったのだ。

このとき、急に−思いがけない音響が、このへやにあふれた。エレキギターとドラムと、日本語とも米語とも、その他の外国語ともつかない歌声との協奏が、大きなボリュームで、ステレオのスピーカーから飛び出してきたのだ。
紙ナプキンを折り終わったウエイトレスが、こちらに背を向けたまま、レコードプレーヤーの前で、くねくねからだを動かしている。
（中略）
「おい！ねえさん！！」
たまりかねた永田が、大声でウエイトレスを呼んだが、
（中略）
耳もとに口を近づけ、しかも大きな声で、
「もう少し、レコードの音を、小さくしてくれよ！」
おこったようにいった。
（中略）
へやの中は急に、うそのように静かになり、町の騒音と、席にもどってくる永田のくつの音とが、いやに大きく耳についた。

今日見た映画「４匹の蠅」と同じ1971年の作品とは思えない展開だ。映画の方は、ロックバンドのドラマーが主人公で、70年頃のロックがガンガンかかるのである。
まあ、きりがないので、真相に突入してみよう。
密室は結局、糸を使ってカギを移動させるトリック。うまく鍵をふとんの下に移動させるため、ドア（鍵穴）とふとんの位置関係をトリック成立のために決めたため、北まくら、というきわめて不自然な結果になってしまったのだ。
被害者の父親が暗かったのは、ライ病の血筋だったから。
もちろん、血筋なんか関係ない、ということは医学が証明しているが、田舎ではなにかと言われるのである。
犯人は、被害者とレズの関係のある女性。
被害者が他の男と仲良くなるのを見て、「ライ病の血筋のくせになまいきな！」と嫉妬したのだ。死ぬ前にオナニーしたと思われていたのは、レスビアンのいちゃつきあいがあったのである。そして、被害者がエクスタシーに達したときに、麻酔薬を嗅がせて眠らせ、殺してしまったのだ。（なんと、最後の最後に、その麻酔薬を嗅がせた器具がいきなり図解で載っている）
モチ米は犯人に送られたものだった。推理実験室のメンバーは犯人の家のモチ米を、鑑定してもらって、確かに被害者から送られたものだと結論づける。（だが、わざわざ花粉の研究者、つまり専門家じゃない人に鑑定してもらっているのが腑におちないところではあるが）
事件の犯人くさい男は遺書を書いて死ぬが、それは真犯人の女が殺したもので、遺書はグルでお互いを裏切らないために保険として書いたものだった。このからくりは、男が持っているボールペンと、遺書のボールペンの黒さの種類が違うところから見抜かれる。

と、まあ、こんな感じ。
途中、推理実験室の推理や証拠集め、証言集めによって、事件が真相に向って大きく動いていき、刑事は「それにしても、まったくしろうとはコワイよ！」と脱帽発言をする。読んでいて、刑事さんに「皆、そんなたいしたこと言ってませんよ」と教えてあげたかった。

ダリオ・アルジェント監督の「4匹の蠅」を見に行った。1971年。
ネタバレするので、見ていない人は要注意。
「サスペリア２」とか「スリープレス」などと同様、ホラーと言うよりミステリとしての面白さに満ちた傑作だった。
主人公はロックバンドのドラマー。イタリアの７０年頃のロックである。それ聞けるだけで、もうこの映画は見る価値ありと決定。演奏中に顔のまわりをうるさくまとわりつくハエを、最終的にシンバルではさみ殺すシーンから映画は始まる。
主人公をこれ見よがしに尾行し、つきまとうサングラスにひげの中年男性。
「なぜ、つきまとう！」と問いつめようとしたときのもみ合いで、ヒゲ黒眼鏡をナイフで刺してしまう主人公。その現場を写真におさめる、ニコリ仮面の無気味な人物。
脅迫写真が家に届き、家政婦は殺されてしまう。
コラボレーターのルイジ・コッツィによれば、この家政婦殺しのシチュエーションは、ウールリッチの『黒いアリバイ』からとったという。道理で、見たことある場面だと思った！正しくはアイリッシュ名義のこの作品では、人を襲って殺す黒豹の恐怖が描かれていて、襲う者と襲われる者がひとつの空間にとじこめられてしまう。この映画では、れんがの塀１枚隔てて、「助けて！」「塀が高くて、乗り越えられない！」「ギャー」みたいな展開になる。
ヒゲ黒眼鏡を刺した主人公は、警察に助けを借りるわけにいかず、探偵に話をもっていく。
この探偵が面白い。会ってみて、すぐに、探偵がゲイであることがわかる。そして、「統計的にこの事件は必ず解決できる」と豪語する。統計的に、とはどういうことかというと、このゲイ探偵、今まで８４もの事件を連続で解決できていないのだ。そろそろ、事件解決できる順番がまわってくる、という理屈だ。
そして、この探偵、ほんとに事件の真相に肉迫しちゃうのだ。
と、いうことはどういうことかと言うと、この探偵も、犯人に殺されてしまうのである。
犯人を地下鉄で追うシーンが秀逸。混雑する車内。犯人を追ってホームにおりるが、ちょっと先には大勢の乗客たちが階段を使っている姿があるのに、探偵のまわりは、人っこひとりおらず、しかも暗い。家政婦殺しのときにもあった「塀１枚」みたいな、惨劇の起こる空間がエアポケットのように現出する瞬間が、非常にうまい！一気に心拍数が上がる！
探偵は死ぬ寸前に、事件の真相に到達していたことを喜ぶのである。
タイトルの「４匹の蠅」（原題は「灰色ビロード上の４匹の蠅」）がいったいどういう意味合いなのか、というと、さらに犯人が人殺しをした後にわかる。
死体の眼球を剔出し、網膜を調べることにより、被害者が死の直前に見ていた映像を再現することができる。で、網膜にうつっていたのは、ぼんやりと映った、４匹のハエに見えた。
ダリオ・アルジェントによると、まず「４匹のハエ」という言葉を思いついて、その内容については後でくっつけたそうである。たしかに、４匹のハエが何を意味しているのか、真相がわかったとき、「こりゃ、後で考えたな」と思わせるようなものだった。
（犯人のペンダントが振り子のように振れることで、１匹の「はえ」が残像で４つに見えた）
犯人がなぜ主人公を狙ったのか、という動機は、もう凄いのひとこと。
一言で言えば、憎いやつに似ていたからだ。
恨みを本来晴らしたいのは、犯人の父親にだったのだが、父親は恨みを晴らす前に死んでしまった。だから、恨みを晴らす相手として、父親にそっくりな主人公がターゲットにされたのだ。こりゃたまらん！
さて、主人公だが、雑談のなかで仕入れた知識から、サウジアラビアでの処刑シーンを悪夢として連日見ていた。まずうなじにアイスピックみたいなものを刺して、硬直した首を刀で斬り飛ばす。ラストシーンで、この首を飛ばされるのは、自分じゃなくて、犯人だったんだ、ということが「わかった！」みたいな雰囲気で言われるが、それほど説得力はない。でも犯人は首を斬り飛ばされるのに近い最期を迎えるのである。
しかし、この映画、レイトショーで１週間だけ上映、というのは淋しいなあ。確かに今日は男性千円のサービスデイなのに満席になってなかったし。

午後２時からアリオ八尾でa-nation×7&i Summer Live2010プレイベント。
まず、鈴木亜美のトークショー。（約３０分）
DJのこととか、a-nationのこととか。
次に東京女子流のトークショー。
若さについてのトークや、a-nation大阪、名古屋の２日めパワーステージに出演することなど。
トークは短かめにきりあげて、ミニライブ。
1.（ひまわり）
2.おんなじキモチ
3.キラリ☆
4.きっと忘れない
5.頑張って　いつだって　信じてる
４曲めの「きっと忘れない」は映画「君が踊る、夏」イメージソングで、このライブで初披露だとか。鳴子を使った振付け。
１曲めは、手首にひまわり、４曲めは鳴子、５曲めはポンポン、と、ファンなら揃えておきたいところだ。
ライブ後は握手会。
このイベントの模様は８月５日FM大阪「ミュージックコースター」で放送される。

午後６時３０分からあべのHoopで東京女子流のミニライブ。
時間が来たが、はじまったのは本番ではなく、なんとリハーサル！
リハーサルのセットリスト
1.（ひまわり）
2.おんなじキモチ
3.きっと忘れない
リハーサルなので、歌が途中で終わったりもした。
しかるのちに、本番。
1.（ひまわり）
2.おんなじキモチ
3.きっと忘れない
4.頑張って　いつだって　信じてる
４曲め、最後に「大好き」とか言われるの、テレますね〜。
手首にひまわり無し。
ライブ後は握手会。
東京女子流って、今一番好きなユニットかもしれない、と実感した。

兵庫県立美術館で「レンピッカ展」を見た。「美しき挑発」「本能に生きた伝説の画家」と惹句がついている。
かなり昔に画集を見たときには、画集見てるだけでいい画家のような印象があったのだが、なにごとも思い込みはいけない。神戸方面にでかけるついでに、寄ってみた。
全体を見て、やはり1920年代〜1930年代前半までの、一番人気のあった頃が見ていて魅了された。
雑誌の表紙になった代表作なども、その表紙の絵と、実際に描かれた作品とでは、色やタッチが違うことで、印象が大きく違っていた。これは見に来てよかった。
「女」を強烈に感じさせる作品群で、たとえばラファエラを描いた作品では、その肉感的な魅力が、ぴのこちゃんを思い出させた。ナボコフの本のカバーに採用されることも多々あったという、娘キゼットを描いた作品はなかでも魅力たっぷりだが、後半、大人になったキゼットの肖像画も展示してあり、あまりのおばちゃんぶりにげんなりしてしまった。
タマラ自身のポートレートはガルボやディートリッヒを劣化コピーしたような類いであり、20年代〜30年代の一時の光芒を除いては、どこまでいっても時代を後追いしていた姿が哀れみを誘った。
レンピッカ全盛の作品はもちろん最高だが、後期、シュルレアリスムに影響を受けたり、抽象画描いたり、自作のレプリカ描いたりするあたりの作品をもっと集中的に見たかったような気もする。そうした、見向きもされなかった作品こそが、レンピッカを理解するうえでは貴重なのだろうな、と予感させたからだ。
今や美術館といえばこういう状況なのかもしれないが、客の大半は女性だった。
でも、せっかくレンピッカ見にきてるのに、ファッションセンスなどが一般人過ぎる客ばかりで、このお客さんたちにとって、美術は何の役にたっているんだろう、と首をひねった。まあ、レンピッカも時代に振り回された女性なので、お互いさまなのかもしれない。
そうそう、あと気になったのは、美術館側が作品などをある一定の解釈にはめこもうとしている解説が邪魔に思えた。「この作品ではこう感じなさい」と強制されているようで、ちょと辛い。じゃあ、読まなければいいんだけど、ついつい読んでしまうのだなあ。でも、こういう解説抜きで、ただ作品だけを並べていても、お客さんにはどこをどう鑑賞していいのかわからない、てことになるし。難しいものだ。

神戸旧生糸検査場で、第３８回AU現代芸術国際展「SHOZO SHIMAMOTO & AU展〜ありえない現代アート展〜」
７月まるまる使って展示されている。
これがまあ、すごかった。
まず、展示されている場所が、生糸検査場の新館と旧館の１階から４階の各部屋を使っており、迷うほど広い。２時間使って、ひととおり見たつもりだが、見逃しがあるかもしれない。
５０組ほどのアーチスト、あるいはアーチスト集団によるグループ展、というよりも、広めのギャラリーでの個展を５０集めたもの、と考えればいい。
しかも作品は部屋をはみだして、廊下や階段までも侵出してきており、古い建物で使われていない部屋などもあって、まるで芸術の一大幽霊屋敷の様相を呈していた。
これだけ大量の作品を一度に見る機会など、そうそうあるものではない。
毎週土日にはパフォーマンスもあり、先週あたり「ペンキパフォーマンス」を見に来ようと思ってたが、体調のせいで、来れなかった。でも、ある意味、今日来て正解だったのかもしれない。
今日は「嶋本昭三パフォーマンス」と銘打って、嶋本御大自ら登場して、トークイベントが
あったからだ。他の「ダクトパフォーマンス」「糸パフォーマンス」「ペンキパフォーマンス」は嶋本氏へのオマージュも含んだ、他の作家が中心になって行なったものだったようなのだ。御大も８０才をこえているから、そうそう昔のパフォーマンスを再現することもできないのだ。
大量の新聞で築かれた大伽藍の中で、アートをめざしたきっかけ等のトークがはじまったかと思うと、いきなり、無数のピンポン玉が高い天井を破って降ってくる。
トークとは無関係に、ビキニ水着の女性がドライアイスのスモークを吐き出すバケツをいくつもえんえんと運んできては、交換する。
挙げ句の果てには、「暑い」とか言い出して、トークが終わってしまう。なんという自由！
その直後に、すぐ裏で、五目リズムによるパフォーマンス。
DJ、VJによる音と映像のコラボレーションに、男女による舞踏。コンテンポラリーダンスの２人は、今日になって飛び入りが決まったそうで、それにしては終わり方など、うまく決まっていた。たぶん、11日に「ダンスパフォーマンス」した亘敏治氏と安藤沙織さんが飛び入りで踊ったのだ、と思う。（未確認）
さて、膨大な作品展示のなかで、いちばん気に入ったのは、中尾和生さんの作品群だ。
電化製品などに玩具やジャンクが粘土でデコレーションしてあるもので、そのカラフルさ、キッチュさは最高！作品数の多さも半端じゃない。
Mr.Ms.シュウのダンボール彫刻もよかったし、東清亜紀さんのMUNIちゃんも可愛い（幼いときに悪夢に出てきたキャラクターに似ている）。暗い部屋の中を懐中電灯照らして探険する作品もあったし、あと、名前は忘れたけど、すごく面白いことばっかりしてる人もいた。（美術館の隅に坐っている監視員を等身大で描いていたりした人）
いや〜、いろいろと堪能させてもらいました。

午後５時からよしもとYES広場で「うっひょーイベント〜雨降りませんように…〜」の２回目ステージ。１回目は午後２時からだったので、見に来れなかった。
２５日にNGKで開催されるアイドリング!!!とYGAによる「品はちライブ」のプレイベント。
YGAはスクール生も含めた全員が参加し、イベント開催前にはビラまきもしていた。
アイドリング!!!とあわせて、ステージに乗りきるかどうかギリギリの大所帯。
アイドリング!!!はとりあえず、せりなと藍ちゃんがおれば満足だったのだが、森田涼花が握手会の最後をしめていた。この子も気になっているのであった。メンバーも半分くらいしか来ないのかな、と思ったけど、杞憂に終わった。
ステージの内容は、明日のイベントで漫才をするメンバーからコメント、という程度のもので、その後は、アイドリング!!!とYGAそれぞれにわかれての握手会。
主にアイドリング!!!をぼ〜っと見ていたのだが、握手券を複数枚持っているファンの無限ループを見ているうちに、自分の記憶が疑わしくなってきて、「あれ？僕はアイドリング!!!の握手会の時間を永遠に繰り返しているのかな」とビューティフルドリーマーみたいなことを考えた。まあ、日記を読んでもらえればわかるように、千篇一律の日々を過ごしているので、あながち間違いでもないか。

ベルナール・スティグレールの『偶有からの哲学−技術と記憶と意識の話』を読んだ。
フランスの公共ラジオ局「フランス・キュルチュール」の番組「生の声で」でのエリー・デュリングとの対談をもとにした１冊。
以下、目次。
第１章　哲学者と技術
　技術との出会い、哲学との出会い
　哲学的対象としての技術
　哲学の起源と技術の抑圧
　ヒュポムネーシスとアナムネーシス
第２章　記憶としての技術
　プラトン著『メノン』−ヒュポムネーシスをめぐる思索の出発点
　エピメテウス−補綴性の神話
　ヒト化＝生存手段の外在化
　「第三の記憶」としての後成的系統発生（エピフィロジュネーズ）
　図、文字−推論の前提条件
　内在化の前提条件としての外在化
第３章　インダストリアルな時間的対象の時代における意識
　技術（テクニック）と記憶技術（ムネモテクニック）
　アルファベット−オルトテティックな記憶技術
　記憶技術がもたらすもの−時間の物質的把持
　アナログ的綜合のテクノロジー−ヒュポムネーシスの突然変異
　「時間的対象」−三つの過去把持
　視聴覚メディアの登場と記憶の産業化
　シンクロニゼーションとディアクロニゼーション
　「特異」と「特殊」、あるいは「市民」と「消費者」
第４章　意識、無意識、無知
　マーケティングによるリビドー枯渇
　シンクロニゼーションの二つの側面
　象徴（シンボル）の衰退−「私」と「われわれ」の解体
　「意識」の再考−象徴の政治のために
　科学のステータス変化−不動の「イデア」から可能的な「フィクション」へ
　二項対立を超えて

スティグレールの思索を初期の研究から、未訳（未刊）の「技術と時間」にいたるまで、わかりやすくたどった本。
なのだが、哲学にありがちなことだが、造語が多すぎて、解説が必要だ。
（哲学を技術の問題だと言い切るスティグレールに、デュリングが、じゃあ、どうしてこんなに哲学的造語を駆使して論じるのか、とツッコむ一幕もあった）
と、いうことで、メモがわりに用語の説明を並べておこう。

「補綴性」
補綴物なしでは生きられない人間の性質、より正確には、人間を人間たらしめる条件が補綴物の利用にあることを指す。
補綴物は人間が生存のために必要とする人工物のことで、道具や言語などを指している。
スティグレールの考えでは、帰結がすでに起源の中にあるわけではなく、偶有性のプロセスが存在しており、この偶有性を考えることこそ、哲学ができなければならないことなのだ。スティグレールが言う「技術」の第一の意味こそがこの「偶有性」であり、それはしばしば「補綴性」とも呼んでいるのである。

「ヒュポムネーシス」
人工的な記憶。技術的な記憶。

「アナムネーシス」
想起。プラトンの『メノン』で、いわゆるメノンのパラドクスに対してソクラテスが応えたなかで出てくる。一種の再認識。

「オルトテティック」
正確に措定する。造語。

「過去把持」
フッサールによると、第一次過去把持は現在の内に属し、第二次過去把持は日常的に記憶と呼ばれるもので、過去に属する。音楽がバラバラの音でなく音楽として知覚されるのは、現前している音に、先行する音が留置されているからで、そうした過去把持のありかたを、第一次過去把持と呼んだ。
同一の対象が複数回あらわれる技術的対象である場合を、スティグレールは第三次過去把持と呼ぶ。

「ディアボル」
シンボルの対概念。造語。悪魔的というニュアンスも含む。


スティグレールがシンクロニゼーションとディアクロニゼーションについて語る部分は、毎回のことながら、熱くなる。
こんな文章。

現在の傾向として、人びとの意識はシンクロし、同じ時間性を取り入れ、したがって各々の特異（唯一）性を失おうとしています。ところが、自由とは本来的な意識による行為であるという意味において、意識は本質的に特異（唯一）性です。本来の意味における意識、つまり意識の現勢化とは、思索の自由です。換言すれば、意識のシンクロニゼーション・プロセスによって脅かされ、組織的に阻害されているのは、あらゆる意識が持つ哲学への潜在性です。哲学とは本質的に、どのような意識にも備わる思索の自由を肯定することです。意識がそれ自体としてディアクロニックであり、その意味で特異（唯一的）なものである限り。意識はこういうわけで、潜在的に哲学するものなのです。シンクロニゼーションが圧殺しようとするのが、万人のものであるこの哲学するための潜在性であり、そしてとりわけもちろん、この万人に共通する潜在性が、特に集団的思索と政治行動として現勢化する可能性です。このような圧殺がなぜ起こり得るのかといえば、どのような意識の奥底にも、このような圧殺ばかりを望む根深い愚かさがあるからです。思索とはこの愚かさに対する闘いです。この愚かさが支配する時、あらゆる意識がその根源的な愚かさゆえに傾く怠惰が勝利します。考えるとは、己の怠惰と闘うことなのです。そしてこの闘いがますます困難になっているのは、マスメディアが逆に組織的にこの怠惰につけ込み、これを助長しているからです。

う〜。長い引用だったけど、最後の方とか、熱いですよね！
「思索とは圧殺を望む愚かさに対する闘い」とか「考えるとは、己の怠惰と闘うこと」（同じことだけど）、など、座右の銘にしたい！

ジャン・ボードリヤールの『なぜ、すべてがすでに消滅しなかったのか』を読んだ。ボードリヤールの遺稿集。表紙の写真はボードリヤールが撮った作品。
序文　フランソワ・リヴォネ
なぜ、すべてがすでに消滅しなかったのか（2007年１月執筆）
　アルキメデスの点／消滅の技法／アナログからデジタルの覇権へ…／イメージに対してなされる暴力／二重性
カーニヴァルとカニバル（2004年末執筆）
腹話術的な悪（2006年９月執筆）

ボードリヤールは2007年３月に逝去し、2008年に本書が刊行されている。
最初の論文では、現実の消滅（現実はコンセプトの中に消え失せたが、概念や思想もそれらが現実化される状況の中で消滅しつつある）、主体の喪失、イメージとその根源的「幻想」による想像力の終わり、終末それ自体の消滅、を写真を足がかりにして描出している。

「デジタルへの方向転換とともに、アナログ写真の全領域が決定的に断罪されることになった」
「デジタル化の進行につれて、フィルムという、事物が陰画（ネガ）として［＝否定的（ネガティフ）に］書きこまれていたあの感光面はやがて失われてしまうだろう」
「デジタル化の過程で消滅したのは、まさにこのような写真という行為の、あらゆる豊かさなのだ。デジタル化によって変化したのは、世界と世界の見方（ヴィジョン）そのものである」
「そうしたことはすべて、あらゆる領域で大量に生じていることの微小な実例にすぎない。とりわけ、思想と概念と言語と表象の審級がそうだ。写真のデジタル化と同じ運命が、精神世界と思考の全領域をつけ狙っている」

ここでのポイントは写真のネガと「否定的」のダジャレをとっかかりにして思想を展開していることだろう。
また、ちょっと後でも、デジタル写真について、こう書いている。

「デジタル写真は、もはや世界のピクセル化の偶然的な断片にすぎず、人間の視線とも、ネガと隔たりの戯れとも、もはや何の関係もない」

今や伝統芸能の域にまで到達したボードリヤール節が後半にも展開される。
「われわれはインテグラルな現実によって、デジタル的プログラミングの一部始終に、すっかり魅了されている」
「あの抵抗不能なグローバルなパワーは、世界から差異を追放し、極限的な特異性を抹殺することに、どのようにして成功したのだろうか。そして、世界は、この種の粛清、インテグラルな現実の独裁に対して、どうしてあれほど脆弱であり得たのだろうか。その結果、世界は、正確にいえば現実ではなくて、現実の消滅に、どうしてあれほど魅了されてしまったのだろうか」

次の「カーニヴァルとカニバル」は、白人たちが全世界に西欧的価値を輸出した結果、白人たちに猿扱いされたあらゆる民族に白人たちの猿真似をされることで、その愚弄を倍にして送り返されていることを描いている。
カーニヴァルの自己カニバル化をあらわす例として、アメリカの政治にも触れられる。
そこでは、政治はもはやアイドルとファンとの戯れにすぎなくなっている。
「見世物をあてにする者が見世物によって滅びることは、現代政治の宿命である」
しかし、ボードリヤールはこうした政治的モラルの低下を嘆いているわけではない。
「知性が権力の前提だと考えるなら、権力に愚劣さがいつまでもつきまとう状況は説明できないだろう」
「むしろ、愚劣さが権力の属性の一部であり、権力の公的特権でもあることを例証している」
「もっとも視野がせまく、もっとも想像力の乏しい者が、なぜもっとも長期間権力を保持するのか」
「市民たちは、思考の働きを要求しない人物のほうに大挙してなびいてしまう」
これらはシュワちゃんが知事になり、ブッシュが嘲笑されている時期に書かれたもので、なるほど、例としては適切だ。このあたりのくだりはけっこう辛辣で面白いので、本書にあたってほしい。

最後の「腹話術的な悪」では、まず「覇権」について語られる。
権力について覇権は支配とよく混同される。「支配」には主人に対する奴隷のような対立項を必要とするが、「覇権」にはその反対物を必要としない。したがっって、現代の世界をおおう覇権について、「解放」（「支配」の場合には成立）ということ自体がありえないのだ。
インテグラルな現実の前で、マニ教的な二元論がすべてシステムに呑み込まれてしまったあげく、居場所のなくなった悪は、口をとざしたまま発せられる、腹話術的な悪になるのである。
ここで面白かったのは、グローバリゼーション（覇権）を一撃で撃退する「出来事」の例として、『金閣寺』『長距離ランナーの孤独』『バートルビー』死刑囚ギルモアとならんで、ワールドカップでのジダンの頭突きをあげていることだ。
ワールドカップという「地球規模の自己同一化の儀礼と、スポーツと世界の合体の儀礼」を頭突きひとつでぶちこわしたのだ。ここでジダンが拒否したのは、グローバリゼーションの鏡になることだった。
世界の全面的同一化に対する闘いのきわだったエピソードともちあげる。
さて、本書を通じて言われているのは、消滅だ。
世界が全面的に同一化すれば、もはや社会学自体も消滅する。
すべては消滅に向っているのである。

巻末の解説には、付録としてエドガール・モランの「ボードリヤールのために」（2005年２月『レルヌ』）が訳出されている。
そこで、モランは『物の体系』を読んだあと、ボードリヤールにこう言った、と書いている。
「気が利いてるが、変わってるね！」
さらに、こうも書いている。
「彼は明白に見える事実をバラバラに解体することにすぐれ、私たちを目覚めさせ、刺激し、興奮させる。だが、度が過ぎるときもある」
面白いね！

夜、仕事に行く道すがら、いつものようにNHK-FM聞いてたら、フィリップ・グラスの「冥王星へのオード」がかかっていた。後で調べると、武満徹とかも演奏していたようで、聞き逃しが残念。

体調も戻ってきたので、夜勤明けに映画でも見に行こうか、と思ったけど、「ありがとう浜村淳です」のエジプト星占いで３月生まれは外出は控えた方がいい、と言ってたので、「暑いし、やめとくか」と、こんなときだけ占いを信じたりする。

宇野常寛と更科修一郎による『サブカルチャー最終審判　批評のジェノサイズ』を読んだ。
以下、目次。
CHAPTER1 08.JUN.-08.SEP.
批評なんか、いらない？
　−カネとオンナの恨みを批評にぶつける「ヒガミ系」問題
　「ヒガミ系」一辺倒の論壇はクズばかり！／本を読む人間ほど地頭が悪い／「ゴキブリ」を駆除するための方法論

今、面白い小説ってナニ？
　−盛り上がりそうで盛り上がらない純文学の行方
　川上未映子＆桜庭一樹ブームの真相／「本屋大賞」＆『メッタ斬り！』時代の到来？／「物語」の力が強くなる時代

マンガビジネス崩壊寸前！
　−旧態依然な制作現場と中年オタクの性欲野放しのツケ
　モーレツ体質が、週刊マンガ誌を潰す？／「原田知世症候群」に侵される、中年オタクたち／「マンガ大賞」は、第二の「本屋大賞」になるか

「ゼロ年代」の物語の想像力
　−セカイ系的価値観の支配から解かれた、00年代コンテンツの特徴
　サブカルチャーの１０年を振り返る／他者を排除！タコツボ乱立の時代／マザコン社会・日本

CHAPTER2 08.OCT.-08.JAN.
「アニメはもうだめ」なんかじゃない
　−宮崎・押井最新作の評価から、深夜アニメ『マクロスF』人気のカラクリまで
　『ポニョ』と『クロラ』、今夏アニメはマザコン祭り！／アニメ業界の大御所問題／８０〜９０年代リバイバルで『マクロスF』が人気

さらば、愛しの雑誌たち!?
　−死んだ雑誌と、売れた「小悪魔ageha」＆「ファウスト」の大きな違い
　「論座」「月刊現代」「m9」…怒濤の休刊ラッシュ！／ゼロ年代を代表する二誌／雑誌の未来も「人」次第？

邦画と洋画、ヒットの法則
　−「テレビ局物件」があふれ返る、日本映画に明るい未来はあるのか？
　『ダークナイト』は傑作だけど、日本人にはウケない!?／大量生産されまくった、矢口史靖の劣化コピー／ゼロ年代の日本映画黒歴史

恋愛至上主義という病
　−『おひとりさまの老後』よりためになる、非モテを救済する方法
　恋愛本ブームと本田透が生んだ、ヒガミ系ラブゾンビたち／ゼロ年代型恋愛至上主義の正体と、その処方箋／恐怖の「白雪姫と七人の小人たち」の法則

CHAPTER3 09.FEB.-09.JUN.
０８年のベスト＆ワースト大発表！
　−最も期待を裏切った迷作は、NHKのあのドラマ!?
　業界勢力図の変動による、中堅作家「メガノベル」の明暗／［映画］歴史的当たり年だった洋画と、テレビ局が握る邦画の命運／［マンガ］視野狭窄な「マンガ読み」が読まない、娯楽大作の好調／［アニメ］テレビアニメのアベレージの高さと、劇場大作のビミョーさ／［ドラマ］唯一、横綱級の作品が登場した国内コンテンツ源

ウェブコミュニティの歩き方
　−インターネットは、現代人のアイデンティティ不安を救う装置になり得るか？
　「ニコニコ動画」は、本当に新しかったのか？／加藤智大を救えなかった、匿名型システムの弊害／リアルなコミュニティ探しの橋渡しとして、ネットを使え

テレビドラマが面白い
　−無理解な評論家たちがスルーする、日本のドラマ文化
　バブル期に後退したテレビドラマの復活／NHK各放送枠に見る、ドラマ史の動向／『のだめ』はフジの敗北宣言？民放各局のドラマの特色／独自の路線を突き進む、昼ドラ・深夜ドラマ

瀕死のラジオ、その未来
　−伊集院光の功績から『Life』問題まで、迷走するラジオカルチャー
　ラジオスター・伊集院光と、９０年代ラジオカルチャーの風景／TBSラジオを迎撃する、AM・FM各局の個性派番組／ネット時代における、コミュニティ志向番組の功罪

サブカルチャーの明日はどっちだ!?
　−日本カルチャーをダメにするタコツボ化問題の深刻度
　文化のレベル低下を招く、ジャンル島宇宙化の病理／業界の矮小さを自ら暴露！連載中の残念な反応／肥大化するセクシャリティとコミュニケーションの問題／これからの評論を活性化させていくために…

CHAPTER4 19.JUL.
特別対談　AD2019サブカルチャー最終審判
　−サブカルチャー業界、批評の世界はこんなことになっちゃってます!?
　イタコで更科復活！2019年の近況は…？／2014年の衝撃文芸界に何が起こったか／雑誌文化の死滅と断片化するマンガ・映画ソフト／テレビの黄昏が演出するドラマと芸能界の迷走劇／ジャパンクール大ショック！アニメ界のあの大御所たちは今…／政治と宗教に回収された「2010年代の想像力」

「あとがき」で宇野は「批評の世界は腐っている」と書き、「あとがきのあとがきまたは、発端から顛末まで。」で更科は「評論や批評を続けることが馬鹿馬鹿しくなってしまった」と言う。そんな二人が、挑発的なもの言いで「サイゾー」に連載していた対談を加筆再構成してできたのがこの１冊。したがって、発せられる対象が批評家ワナビーだったりして、普通のサブカルチャー時評とはまったく色合いが違っていて、面白かった。
更科が「率直に偉いと思う」と評価した、宇野の「サークルクラッシュ」の「白雪姫と七人の小人」のくだりが面白かったので、引用しておこう。

「サークルに男が８人いて、女が２人だとすると、まずその中の一番手の届きやすい位置にある女が『白雪姫』になる。白雪姫はサークル外に男を作るか、そのサークル内で一番マシな男と安定カップルになる。この男が『王子』です。残された７人が『小人たち』ですが、彼らはもう１人の女には行かず、『白雪姫』の取り巻きになってお互いを牽制し合うんですね。別にナンバー２になっても、その子とセックスできるわけじゃないのに（笑）。で、取り残されたもう１人の女の子は『魔女』になり、ヒガんで白雪姫を攻撃する。すると小人たちは、白雪姫の歓心を得るために魔女を迫害します。魔女がサークルからいなくなって共通の敵がなくなると、今度は小人たち同士でバトルロワイヤルが始まります。そこで排斥された小人たちは、魔女とくっついたりくっつかなかったりする。そうやってサークルが破壊されていく」

後、宇野が言った「問題は、日本的匿名文化に迎合的な現在のウェブサービスが必要以上に彼らに居場所を与えて、クレーマー文化を育成してしまった点にあります」という発言が面白かった。これは論壇ワナビーに向けた発言だが、なるほど、と思った。
あと、最終章の2019年の予想は、余分だったかな。

若山三郎の『遅すぎた殺人事件』を読んだ。1984年。
誘拐
女子大生
尾行
過去あり
アイラブユー
第一の殺人事件
推理は進む
死体は進む
死体だらけ
秋雨

本の見返しに書いてあるあらすじは次のとおり。

軽井沢にきた裕一は、友人の高藤政久の別荘で何者かに殴られて気絶してしまった。その直後、高藤家へ身代金の要求が。犯人が政久と間違えたため、なんとか助かった裕一は、自分のアパートに住む推理小説好きの女子大生由香に相談した。疑わしい人物は、もと高藤家のお手伝いでセクシーな舞子、会社の金を使い込んでクビになった舞子の従兄の和也。一方、高藤家の家族構成も複雑だった。

主人公の裕一と政久は予備校生。
高藤家の複雑な家族構成、っていうのは、父親がホステスにうつつ抜かして、母子を捨てて出て行ったということ。この父親がすぐ近くに舞い戻ってきていた。
「セクシー」と表現された舞子は、色仕掛けで男を何人も手玉にとり、秘密を握っては金をせびるような悪女で、この女が殺されるのが「第一の殺人事件」である。舞子という女がいかに殺されてもしかたないような女かをえんえんと描いて、作品の後半になってやっと殺人事件が起こるので、タイトルの「遅すぎた殺人事件」になったのかな、と思った。
さて、この作品の最大の特徴は、主人公裕一のチェリーボーイ的醜態が事件の謎以上に印象深いところである。
プレイボーイの政久に比べて、裕一はまだ未経験。ことあるごとに、そのことをやっかむ描写が出てくる。

「ちきしょう、高藤のやつ、おれの知らないことを何回も経験しやがって」

「女っておっかないよなあ」
「楽あれば苦あり。ちったあ苦しまなくちゃ、不公平ってもんだ」
「童貞のひがみか」
「よく言ってくれるよ」

また、裕一は女子大生の町野由香が好きで、何度もアプローチするが、かわされ続ける。このシーンがめちゃくちゃ多い！

（町野さんになら、おれ、喜んで童貞を捧げるんだけどな）
それだけに由香の男性関係が気がかりだった。

（これで町野さんがキスさせてくれれば、願ったり叶ったりなんだけどな）
それをせがむ勇気のないことを嘆きながら、裕一は、そっと由香の赤い唇を盗みみて吐息した。

（町野さんはベロベロに酔えば、アパートに帰る途中、ひょっとして、おれにキスさせてくれるかも）
裕一の期待に反して、由香は少しも酔態を見せない。
「もっと、わたしを酔わせたいのね。目は心の窓、きみの目には、いやらしい魂胆がぎらついているわよ」

こんなもんじゃない。これの百倍ほど、冗談にまぎらせてアタックしたり、些細なことでドキマギするシーンが連発する。
あと、愉快だったのは、梶田裕一が歯に衣きせぬ女にズバリと言われるシーン。

「そう、きみが軽井沢の別荘に誘ったのは、この梶田さんだったのね」
「ウン」
「遠山さんを誘わなくて、よかったわ。彼女は面食いだから、梶田さんにがっかりして、わたしに文句つけるもの」
村井順子は、あざけりの表情で裕一を見やるのだ。遠山とは、彼女の短大のクラスメートのことらしい。

キャー、こんなこと言われたら、一生のトラウマだ！
あれ？誘拐未遂と殺人事件はどうなったのか？
やたら人が死にまくって事件は落着するが、裕一は女子大生の手を握ることができて、有頂天なのである。