同志社大学でクレリアー・ゼルニック博士による講演「メルロ・ポンティと映画−装置に関する認識論的アプローチと芸術的アプローチ−」
クレリアー・ゼルニック博士（Clelia Zernik）はパリ第４大学で哲学、ナンシー国立高等美術学校で映画美学を講じている。
発表はフランス語でされたが、日本語の通訳もあり、論旨を追いかけるのに問題はなかった。哲学も映画も門外漢の僕ではあるが、どんな話をされていたのか、ちょっと書いてみよう。（間違いだらけだと思うが、各自、自分で修正してください）
ゼルニック博士は、まず、２０世紀前半の哲学が映画を取扱った手つきを概観する。ベルクソンは自らの主張する運動の引き立て役として映画を扱い、ハイデガーは日常の世界のもとでの存在が可能にする開けから映画は程遠いと非難する。フッサールとサルトルに至っては、映画に関する言及すらない。ベンヤミンひとりが映画の現象に注意深い考察を与えていた。
では、メルロ・ポンティはどうか。
メルロ・ポンティが映画について考察した３つの記録をたどってみる。
１、「映画と新しい心理学」（『意味と無意味』所収）
ここで博士は、メルロ・ポンティがなぜ映画と「現象学」でなく「新しい心理学」（ゲシュタルト心理学）なのかを問題にする。それは映画による知覚と、日常の知覚との違いに起因するもので、すなわち、日常の知覚にある「ぶれ」が映画では削ぎ落とされているからなのである。
日常の知覚と映画の知覚の違いは大きく３つ。
日常の知覚では知覚的領野は地平の展開という背景に刻み込まれるがゆえに無限である。
一方、映画のフレームは地平の可能性を否定して、スクリーンに閉じ込める。
日常、われわれは身体によって世界に参入しているが、映画においては、参入できない。
映画においては、日常の知覚の交叉配列（キアスム）が破棄されており、それによってぶれとにじみのあらゆる効果は消えている。
と、まあ、そういうわけで、日常の知覚を考えるときには現象学が役立つが、映画の知覚を説明するにはゲシュタルト心理学が向いている、ということなのだ。
こうした「ぶれ」のない映画の一例として、小津安二郎の「秋刀魚の味」のラストシーンが流される。式後、笠智衆がトリスバーで軍艦マーチ聞いて、娘のいなくなった家に帰宅するシーン。
なお、このメルロ・ポンティの論文は1947年に『レ・タン・モデルヌ』に掲載されており、ゼルニック博士がレクチャーで1945年であらわしているのは『知覚の現象学』のことだと思うのだが、話を聞いてて、どうもこの２つがごっちゃになってしまって、とまどった。
２、「ラジオでの話」1948年。
ここでは知覚的リズムが力説される。絵画的というよりも音楽的な文体の力説で、主観−客観の分離をちゃらにする。その結果、知覚的ぶれと私の身体の世界への参入を再導入する現象学的映画の可能性を語っていることになる。
３、「コレージュ・ド・フランス講義」1952年。（『言語と自然』）
フィルムは客観的な運動から主観的なものへと滑り落ち、表象から現前への移行が行なわれるに至る。博士はここでイタリアのネオレアリズモやフランスのヌーヴェル・ヴァーグといった画期的な映画の登場が、二元論的な映画の装置を越えたことをあらわしているんじゃないか、と言ってた。
主観、客観にも属さぬ映画の一例として、黒澤明監督の「野良犬」の一部が流された。
メインタイトルの犬がハッハッと息を切らしているシーンと、復員兵の三船敏郎が炎天下を憔悴して歩き、行き交う足のショットと大衆的で猥雑な音楽や声が途切れなく発せられるシーン。
つまりは、小津と黒澤で代表した２つの映画の美学は相互補完的なもので、小津の場合は経験的心理学の恩恵を受け、主客の二元論を越える黒澤映画は現象学的分析を喚起するのである。（「野良犬」1949年で「秋刀魚の味」1962年だからここで流れた作品だけで言えば小津の方が新しい映画になるわけだけど）
まあ、こんな雰囲気の内容だったかな。
質疑応答もされた。
「ぶれ」について。小津と黒澤の評価について。（このあたりは講義内容の再確認に終わる）
「映画と新しい心理学」で既にメルロ・ポンティは現象学における映画の可能性を積極的に示唆しているのではないか、といった質問。
（メルロ・ポンティ自身のゲシュタルト心理学への評価の変遷、思想の変遷によって、最初の論文の段階ではまだ積極的でなかった、と答えていたような！よくわからん）
映画を見る立場でなく、撮影する際においては、日常的知覚の「ぶれ」も映し込んでしまうと思われるが、それについては、どう考えるか。
（これについては、ちょっと刺激を受けた。CGやアニメーション映画においては、現象学的分析が成立するんだろうか、とちらっと考えたからで、肝心の博士の回答はちゃんと聞けなかった。質問はこの人のが最後だったので、聞けず。残念）
博士が黒澤映画について言った「フィルムは表象の場所ではなく、場所、あるいはむしろ場所なき場所、体験のあるいは現前の経験の場所である」という発言や「フィルムは、もはや観客と向き合っているのではなくて、リズムと特殊な感覚において、肉的なそして生理的な、触覚的で運動感覚的なフィルムの次元において観客を包括する」という発言が、西田幾多郎の思想を想起させた、という発言。
フランス語からの通訳、というのがどうにも隔靴掻痒で、こんなことなら、哲学やフランス語をもっと勉強しておくべきだった、と反省した。通訳の人が「交叉配列」を「キアスマ」と言ってるように聞えて、これだと「交差」なんじゃないかな、とどうでもいいことに気をとられたりした。
ゼルニック博士は現在日本に滞在中で、先月１５日には東京大学で「ブレッソンの映画における偶然とコントロール」と題するレクチャーがあった。また、今月２３日には東京大学で「Perception-cinema Les enjeux stylistiques d’un dispositif」と題するレクチャーもある。これ、フランス語で通訳なしらしい。

シネ・ヌーヴォのレイトショーでイエジー・スコリモフスキー監督の「バリエラ」を見た。1966年。これ、めちゃくちゃ面白かった。最近、まったく映画を見ていなかったせいか、映画の醍醐味みたいなものを久々に味わうことができた。
「バリエラ」は「障壁」という意味。前衛的なモノクロ映画。実験的というより、象徴的なシーンが連発する。（ほとんど即興で作られたらしい）
冒頭、男たちが、電気のコードで後ろ手にくくられ、前のめりになって落下するシーンが連続する。まるで突き落とされたかのように、男たちが落ちた後の空間には両手のレントゲン写真が貼られている。これは何だ？と思ってたら、男たちは四人の相部屋におり、机の上に乗って、人体解剖模型にセットしたマッチ箱を落ちずにくわえるゲームをしていたのだとわかる。マッチ箱をうまく口にくわえることができた主人公は、豚の貯金箱をゲットし、トランクを携えてこの部屋を出て行くのである。
ヒロインは、夜行の路面電車を運転する女性。
２人は運命的に出会い、ということは、まあ、お互いに惹かれたってことで、一見ラブストーリー的な物語になる。でも、普通のストーリーが展開するのではなく、何かの隠喩のようなシーンが次々と起こる。
献血に行って、老人たちの行列にあったり。
男の悲鳴がときおり聞えてきて、「隣が歯医者なの」と種あかしがあったり。
妖艶な女に入浴を強要され、サーベルをもらったり。
ポスターをお面としてかぶり、サーベル片手にトランクにまたがってスキーのジャンプ台から飛んでズタボロになったり。
負け組（？）の新聞売りが、新聞を折って帽子としてかぶる一瞬のブームで完売したり。
そして、ダンスホールが新聞帽子の人々で埋め尽くされてダンスしたり。
煙草や足蹴にした男の体が、不意に爆発したり。
つじつま合わせのようなせりふが主人公から吐かれ、常識的な物語のおとしどころに入りそうになると、ヒロインはそれを「ロマンティック」だと鼻で笑う。なかなか、それらしい解釈に簡単には落ち着かせてくれない。うむ。これが映画だ。

左右田謙の『狂人館の惨劇〜大立目家の崩壊〜』を読んだ。1988年。
まず、目次。
プロローグ
大立目家（おおたちめけ）の人々
歌劇カルメン
猫の鳴き声
警部の尋問
謎の男
ワトスン登場
浮かぶ容疑者
受話器の陰に
野球殺人事件
密室への挑戦
霊媒の夜
暴かれた汚点
密室のからくり
過去を追って
旅路の果て
佐和子夫人の謎
峯雄の不在証明
新鬼界ガ島
殺人を結ぶ光
密室の実験
鵺の正体
業苦を負う人々
エピローグ

次に本に書いてあった内容紹介。

狂人屋敷･･････連続殺人･･････父子相姦･･････霊媒実験･･････蒸発した当主!･･････そのいくつかの場面が､まるで"電光ニュース"のように､つぎつぎと近藤警部の脳裏を駆け巡った！紀伊半島の山裾がぐっと海岸線近くまで張り出した山懐に､古色蒼然たるお館があった！人呼んで"狂人館"！　その館で惨劇が起こったのは､クリスマス･イブの夜であった！パーティー招待客のプロ球団『三洋セネターズ』の若きエース村山が密室内で殺害された！　そして三日後､同じく球団オーナーの兵頭が殺された！　すわ､プロ野球殺人事件！かとスポーツ紙は一斉に書き立てたが､事件の根は意外なところに･･････!?　連続する殺人事件の中で恐るべき秘密が暴かれていく!　 懐古的な魅力に溢れる書下ろしミステリー！

と、いうわけだが、これだけでは、この本のすごさはわからないだろう。
まず、この狂人屋敷、建物を設計し、建築した男が狂人だったから、この名で呼ばれるようになった。
屋敷の周囲に濠を巡らし、出入り口は架橋。ガラス張りの物見櫓があり、階段は螺旋階段、部屋ごとに床に高低がつけてあり、のぞき穴はあるが窓はいっさい無い。地下室には無数の落とし穴が掘ってある。
そして、第一の密室。これが唖然とする密室だ。
お決まりのごとく、外から扉を破って中に入るわけだが、中に入ろうとすると、逆に、何者かがぬっと中から出てくるのである。みんなはあっけにとられて、部屋の中から出てきたものを見送り、さて部屋の中に入ってみると、人が死んでいる。えっ？これって、密室？しかし、「周囲がぐるりと分厚いコンクリートの壁で間仕切られ、ここの外壁にはわずかに穿たれたのぞき穴すらもなかった。廊下に面した扉も、普通の倍はあろうかと思われる厚みの、どっしりした樫材ででき上がっていた。つまり、それは大きなコンクリートの箱といった感じだった」と、やたら密室であることを強調しているのだ。そのくせ、だるまストーブが室内にあり、煙突がついている。煙突を抜けば、その隙間から被害者を狙うこともできそうなものだが、それはさすがに、角度的に無理、とか煙突が抜けてたら一目瞭然、とか一応の否定材料をととのえている。
さらに、第２の事件での電話でのダイイングメッセージもすごい。
被害者は、「この家にぬえがいる」と、横溝的な発言をした後、いきなり苦しみはじめ、
「ううむ、きみは、きみは、モロ…モロ…ううむ」ガチャリ。
関係者の中に諸岡（モロオカ）という人物がいたため、俄然、容疑はその人物に向けられる。だがしかし、被害者は、いったいどういう意味で、「モロ」と言ったのか！
真相を知ると、唖然とする。
そもそもこの家の主人がこの狂人屋敷にひきこもった理由も、関係をもった女が実の娘だった、とかそういう「父子相姦」だった、というおどろおどろしさ。
ところが、である。いっさいの真相が明かされてみると、すべての推理には実はもうひとつ裏の真相が隠されていたことがわかる、というひねりがあって、これは現代のミステリーそのものなのである。
レトロな雰囲気は、その書き方にあらわれている。
「しかし、警部はいま、自分がふと何気なく漏らした最後の質問に、これから起きるこの連続殺人事件の核心に迫る、一つの大きな鍵が含まれていることには気づいてはいなかった」
「後になって考えると、このときの氏の大人げない好奇心が、続いて起こった第二の殺人の原因となったのである。もちろん、氏はこのとき、そのようなことになろうなどとはつゆ思わなかったのだが」
「だが、さすがの氏も、その自分の考えが、一昨日起こったあの著名な野球選手の死と決して無縁ではないのだ、ということは夢にも想像し得なかった」
「だが、先生はその品物がなんであるかはわからないまま、ただその品が大立目家に存在していることがそぐわないということだけを直感して、ポケットに収めたのだった。後になって、これこそがこの恐るべき殺人事件の謎を解く、ほとんど唯一の物的証拠になるとはつゆ知らず」
もういいですか。これらレトロな表現が、本作の、実はバリ現代ミステリーであることを隠すミスディレクションになっているのである。すごい！
では、後は、この本の名場面集でお別れいたしましょう。

（「猫の鳴き声」より）
そして不意に、伊勢先生はあの禍々しい猫の鳴き声を聞いたのだった。
−ニャーン！ニャーン！ニャーン！
邸内が静まり返っているだけに、その鳴き声はかなりはっきりと耳についた。また鳴いた。
−ニャーン！
たしか、この家では猫は飼っていないはずだった。のら猫でも屋根に上っているのだろうか？先生は屋根を踏まえた猫が、月に向かって意味もなく鳴いている姿を空想して、あまりいい気持ちはしなかった。
−ニャーン！
まだいるらしい。が、その後はまた静寂がひき続いた。
−ズドン！
次の瞬間、にぶいが、ぐっと腹にこたえるような振動が響いたのだった。

（「野球殺人事件」より）
「磯貝くんがモギリの女の子に、峯雄の写真を見せたところ、この人なら一週間ほど前、この映画がかかってすぐ、たしかにやって来たと証言したんだそうです」
「どうしてモギリの女の子が、峯雄を覚えていたのかね？」
「目の前で、バナナの皮を踏みつけて、よろめいたのだそうであります」

（「暴かれた汚点」より）
「どうやって、その黒子を調べるかだ？」
「捕物帳なんかじゃ、よくこういう手段を使いますよね。調べたい相手が風呂に入っているときに、いきなり外から火事だッと叫ぶんです。あわててすっ裸で飛び出してきたところを…」
「しかし…それは小説の筋にあやをつけるだけのもので、実際には児戯に類した方法だよ。仕方がない。ざっくばらんに千代に当たってみるか」

（「過去を追って」より）
警部は、美容整形外科医が復讐のため、その相手の面貌を全然別の人間のそれに作り変えるという、ある猟奇小説を思い出していた。だが、小説はあくまでも小説なのである。

（「峯雄の不在証明」より）
「あの部屋で死人が出るのは、本人が自殺した場合と、諸岡のようにあらかじめ部屋に忍び込んでいる場合と、二つしかない、といいたいだけです」
「しかし、推理小説では、密室は必ず破られていますね」
「それは密室とみられていただけで、本当の密室じゃないからですよ」
伊勢先生には、返す言葉がなかった。照れ隠しに先生は話題を変えた。

スティーヴン・フリアーズ監督の「クィーン」を見た。2006年。
ダイアナが死んだときのエリザベス女王とブレア首相を中心に描かれている。
ブレア首相がマザコンのようにエリザベス女王を慕う姿が印象的だった。
実際のニュース映像なども多用されていた。
女王を演じたヘレン・ミレンをはじめ、王室の面々も違和感なく見れたのがすごい。
王室バッシングも実際に起こった話なのだが、こうして日常の王室の姿を見せられると、そうそう一方的な意見には傾けないのである。
面白くて、最後エンドクレジットが流れ出したとき、「あれ？もう終わり？」と意外な気持になった。

松江哲明監督の「あんにょん由美香」を見た。2009年
故・林由美香が残した韓国の珍品ピンク映画「東京の人妻純子」
ヨン様初主演の映画を撮ったユ監督が撮影し、韓国人俳優が下手な日本語を使って演じている。
この映画にはいくつもの謎があった。
ラストシーンで、今まで日本語を使っていた俳優が急に韓国語でしゃべって映画が終わること。
シナリオにあったラストシーンが撮影されなかったこと。
そもそも、なぜこういう企画で映画が撮られたのかも、説明なしには理解できないものだった。
映画は、林由美香と「東京の人妻純子」に関わった人々の証言をもとに、謎に迫る。
と、いうドキュメンタリーなのだが、前半見ているときは、どうにもなぜ監督がこの映画を撮ろうとしているのか、という動機があまりにも薄弱な気がして、それがすごく面白かった。あんなに、どうでもいいようなことを動機にしても、こんなにも惹き付けられるドキュメンタリーが撮れるんだ、という驚き。
いろんな謎は結局のところ「めんどうくさかったんじゃない？」程度の真相しか持ち合わせていなかった。
ところが、後半、というかもう映画の終わり頃に、急展開が待っていた。
一生見ずに終わったに違いない「東京の人妻純子」が、にわかに必見の映画としてたちあらわれてくる。
なんなんだ、これは。僕は今、何を目にしたのか、という不思議な感覚。
豊田くんの音楽も素晴らしかった！

トニー・スコット監督の「マイ・ボディガード」を見た。2004年
クィネルの『燃える男』が原作で、この本は読んでいて滅法面白かった記憶があるのだが、映画を見ているかぎり、たぶん、そう言われなければクィネルが原作だとは気づかなかっただろう。
映画が面白くなかったわけではない。
ダコタ・ファニングの可愛さはまさにピークで、ぐいぐいと引き込まれた。
特に前半、ダコタがデンゼル・ワシントン演じるクリーシーの心を開いていく過程などは、もう、原作知ってるだけに事件が起こってしまうのは必定なのだが、そんな事件など起こらず、一生こんな感じで、クリーシーがダコタの水泳のコーチしたりして映画が終わってほしい、と願ったほどだ。
ダコタ誘拐の後の、クリーシーの復讐は胸のすく思いがした。誘拐殺人事件なのだから、お上に裁いてもらおうとしたりするような、くだらない発想じゃなくて、自分で乗り込んで行くのだ。
人の命を平気でとっていくし、残酷な拷問もするクリーシーだが、ダコタのためとあれば、許せる、と思った。
前半はホワホワといい感じが持続し、後半はかつてないほどの怒りとともに映画を見ることができた。ラストあたりにいたっては、涙が止まらなかった。
クィネルの本の読後の印象とはまた全然違っていたが、この映画はこれで最高である。
そうそう、このダコタ・ファニングが、関西のアイドルシンガー、村田寛奈ちゃんにそっくりで、僕は途中から「ヒロナちゃんを誘拐しやがって！」と義憤にかられながら、この映画を見ていたのである。近いうちにどこかのライブ会場で、ヒロナちゃんが無事であることを確認しなければ。

午後７時から、NU THINGS JAJOUKAで鈴木昭男「SOUND REPORT」
第一部　トーク
東瀬戸君がナビゲートして、鈴木昭男氏の「さ・ね・と・り」（弥生の音を訪ねて）についてのトーク。旅の映像も同時に流されていた。
鈴木昭男氏は昨年１１月、京丹後市から下関まで、土笛のルーツをたずねる約３週間の旅を行なった。
下関の綾羅木遺跡で土笛が発見されて以来、山陰地方に点々と出土した笛の軌跡をたどり、遺跡の現場でおりてくる弥生時代の音を再現しようとしたものだ。
ママチャリ使って、のたれ死に覚悟での単独行の予定だったが、鈴木氏の活動を応援したい人々によって、その記録がとられた。おかげで、その場で降臨してきた弥生の音が記録されることになったのである。
出発時はハネムーンさながら、自転車に空き缶結び付けてカラカラと華やかにスタートを切ったが、なんと２日めに鈴木氏の足に激痛が走る。仕切りなおすのは、出発を大勢の人間に祝われただけに、ためらわれた。（影武者を走らせる案などが出たという）だが、このとき宿泊した地で入った温泉の効果か、翌日には足はケロリと完治。まるで何かの力にいざなわれるかのような神秘的な旅のはじまりになったのである。
この裏日本の旅に、鈴木氏は「さ・ね・と・り」と名前をつけた。
弥生時代の音をたずねる旅なので、稲作神を尊称する「さ」（早苗や早乙女など）、音を意味する「ね」、それをたどる意味で「とり」、また、この旅を鈴木氏自身の音楽の旅の「トリ」とする意味でも「とり」と名付けた。「さね」が陰核の意味だということは後に知ったが、なんだかそんなことも鈴木氏の背中を押す効果があったみたいだ！
NHKの関門便りで下関の話題として、取材を受けたことなども。
また、トークの流れで、各遺跡で吹いた音も、いくつか再現もしてくれた（青谷上寺地遺跡での音など）。
弘法大師が発見したという湯免温泉には遺跡は無いものの、その場にも音が降臨したそうで、鈴木氏はそれを「名曲」と言っていた。今回、吹こうとしたが、なぜか思い出せず。と、なるとなおさら聞きたくなってくる。空海ゆかりの音なんだから、CDなどではなく、じかに耳で聞きたかった、とのこじつけ的思いもつけ加えておこう。
鈴木氏は、マイクを通さずに土笛を吹いていたが、最後の曲だけはマイクを通して演奏された。演奏後、すぐに、マイクを通したことによって音が変わってしまい、すっかり弥生時代の音がダメになってしまったことを鈴木氏は反省されていた。

休憩後、第２部はパフォーマンス。
弥生時代の土笛の世界とは一転、アナラポスや、各種創作音具を使ってのライブパフォーマンス。
アナラポスは見た目は大きな糸電話みたいなもので、これがやっぱり面白かった。
発泡スチロールでキュキュキュキュ音を出したり、石を打ち付けて音を出したり、壜を打楽器のように叩いたり、と、自在な音の世界は細胞の新陳代謝を促すかのごとくであった。
見ていて、山ほどアイディアが湧いてきた。

帰宅後、録音しておいたNHK-FM「現代の音楽」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　猿谷紀郎
　−　２１世紀音楽の会　１０周年記念　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　室内オーケストラの夕べから　−（１）　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「１３楽器のための“収斂（しゅうれん）”（２０１０）」　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　夏田昌和・作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１１分４０秒）
　　　　　　　　　　　　　（アンサンブル）アール・レスピラン
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）夏田昌和
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「室内交響曲　第１番“グリーン”（２０１０）」森垣桂一・作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１１分４０秒）
　　　　　　　　　　　　　（アンサンブル）アール・レスピラン
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）森垣桂一
　　〜東京文化会館で収録〜　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜２０１０／５／１８＞
　　（カメラータ・トウキョウ提供）　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「オーケストラのための“レクイエム”（１９９９）」　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　森垣桂一・作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１４分３９秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（管弦楽）東京交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）秋山和慶
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜２８ＣＭ−５９９＞
鈴木昭男を聞いた後では、どれもこれも楽譜つきの普通の音楽に聞えた。
今日は、昼間にハイビジョン特集の「鬼太郎幸せ探しの旅〜１００年後の遠野物語」という番組を放送しており、水木しげるも出演して、現在の遠野の映像を流していた。
水木しげるの妖怪たちは陽気なものだが、間引きの絵や、家に安置されるオクナイ様（座敷きに泥足）やコンセイ様（子宝）オシラ様（馬と娘が結婚）、遺影を集めた部屋、天井から吊り下げられている死児のための着物、最近死者が出た家であげられる紅白の旗など、遠野の風景はインパクトがあった。
最近死者が出た家では獅子舞が焼香をあげたりするし。
今日は遠野（東日本）の旅と、「さねとり」の西日本の旅が味わえたわけである。
あと、鋼の錬金術師は最終回。これも最後は汽車に乗って出発するシーンだったな。（最終回にシドの歌が使われなかったのは、見識と思われた。あの歌だけがどうも失敗だ）
日曜美術館、夜のほうの再放送分「タマラ・ド・レンピッカ」を見た。ゲストは美輪明宏で、つくづく今日は妖怪に縁のある日だと思った。美輪がレンピッカを語る際に「舞踏会の手帖」などをさりげなく言っていたが、レンピッカの晩年を見ると、「サンセット大通り」のムードも漂っていた。

今日は千林大宮KinPouGeで「Music War Counsil」出演なのだが、集合時間が変更になったので、ちょっと時間に余裕ができた。

午後２時半からワッハ上方で上方亭ライブ。
桂吉の丞／遊山船
桂わかば／片棒
「遊山船」は、玉子の巻き焼きが臭くなるくだりはカットされていた。玉子の巻き焼きって、さめると臭くなるっての、本当？（桂ざこばバージョンでは「屁のにおいがする」とストレートに言ってる）
「片棒」は古いのか新しいのかよくわからない落語で、もとは古典で、新しい要素をつけ加えているんだろうが、誰のバージョンなのかは浅学にして不明。談志？

大阪古書会館で「OKKブックフェア」
たどりついたとき、ちょうど大阪古書組合のキャラクター「メ〜探偵コショタン」の着ぐるみをちらっと見ることができた。コショタンって！ギザカワユス。
昭和５０年代の推理小説が安かったので、数冊買った。また読んだら感想（ネタバレ）を書こう。このあたりは、当時、ただでやると言われてもいらなかったような本なのだから、人間、変われば変わるものである。

千林大宮KinPouGeで「Music War Counsil」
蒼奇勇、キヌガワ氏と。
僕は「旗フィニティー」をやったのだが、かんじんの部分で間違えてしまった。唯一と言ってもいいみどころを逃して、「しまった！」と思ったが、まあ、楽しそうにやっている人を見るのはきっと楽しさが伝わるだろう、と楽しくライブする。

渡辺啓助の『鴉白書』を読んだ。『小説推理』に連載されたエッセイを中心にまとめられた「探偵横丁下宿人」と、「鳩の血と鴉の黒」が収録されている。
まず、「探偵横丁下宿人」は、『新青年』の回想からはじまって、ときにあちこち寄り道しながら、探偵小説と著者との関わりを語っている。
乱歩が幻影城主だと考えると、渡辺啓助が下宿人と名乗ることの奥ゆかしさがきわだつ。
以下、その下宿人がどんなことについて語っているかをぱらぱらとあげてみよう。
新青年／「１９３０年代の渋滞感とニヒリスティックな退屈感から、自分をまぎらわし、忘れ去るために、「新青年」は、われわれにとって恰好な鎮静剤の役割をはたしてくれたのかも知れない」
メール・ストローム代訳／吉本隆明の『手品のように、読者を引き込んでゆく渦巻の印象が、もっとも鮮やかに、ポーの＜物質＞のイメージを暗示している』などの文章で、当時の圧倒された記憶を呼びかえす。
温／弟、温の死が啓助を物書きたるべく方向づける。告別式は森下雨村邸、通夜は横溝正史邸。辻潤が般若心経を誦経。
水谷準／叱咤激励せず、ドライな調子で事務的に言う言葉に、啓助は抵抗できず、また支持力を感じる。作家になるにあたって、水谷準の「ジャーナリズムにもみくちゃにされる覚悟だけはしておいたほうがいいよ」の忠告は、啓助の偏向的な性分によって回避されたが、「そのことは、結局、私をして、大衆作家として大成させなかった理由でもある」とか書いている。
妹尾アキ夫／「大衆雑誌に書いているが、筆が荒れている。かつての良さが無くなってるじゃないか」の直言に、「ぼくはできるだけ俗っぽい作家になれたらなりたい」と返したが、これは自分の文学青年的なひよわさについての反対願望だったと告白。
外地小説／啓助は書斎旅行者で、「さも経験ゆたかな旅行者らしく見せかけて外地を舞台にした嘘の小説を幾つも書いた」が、美川きよと満州から北京に特派記者として前線に出発。
アミーバ赤痢にかかる。
北京原人／ロックフェラー病院の地下室に保管されているはずの北京原人の頭蓋骨が在るべきところに無かった事実が、啓助をひきつける。「新青年」に発表した「北京人類」は松竹でドタバタミュージカルとして上演される。
薔薇雑記／「シュピオ」に連載した「薔薇雑記」は、バラバラな雑記という程の意味。大下宇陀児の皿まわしの曲芸の話など。
油脂爆弾／家の勝手口に落ちた５０キロの油脂爆弾が不発。爆弾処理班によって信管を抜いた後、爆弾の油脂を使って風呂を焚く。
久生十蘭／戦前に夜更けの銀座界隈を歩いた思い出。
小栗虫太郎／虫太郎は雷嫌いで、三軒茶屋の自宅で、天井を仰いで『ちょうどこの屋根の上あたりが雷の通るコースになっている』、しかし引っ越しも出来かねる、と歎いた話。
渋川／映画「日本の悪霊」に疎開先の渋川が映っていた話。そこで起こった暴力団間の殺人。原稿の件で汽車で上京したときの体験が「桃色の食慾」「悪魔の下車駅」を生んだ。
渡辺剣次／東京に戻った啓助宅に足繁く往来。
スリラーショウ誌上展／「宝石」の巻頭グラビアで多摩川園の化物屋敷に乱歩や山村正夫らと行ったこと。

こんな調子ではいくらでも長くなるな。これより後は、はしょって。

大坪砂男のこと／金歯を売った話
山田風太郎からの葉書／玩具の「ウンコ」「オナラ」について
SF／同人誌「科学小説」のこと
聖徳会教会／グルニエ「地中海の瞑想」バタイユ「眼球譚」を読んで、セビーリアのサンタ・カリダ教会に行こうとしたが、「魔女の鞭」（ぎっくり腰）で行けず。
泥棒／推理作家の家に泥棒が入り、その侵入経路が不明な謎。
日本探偵作家クラブ／４代め会長になったこと。乗物恐怖症の横溝正史を囲む会を盛会に終わらせたこと。
江戸川乱歩／壁にかかるベックリンの「死の島」、ひょいとくれた「黒衣の花嫁」、他界後に見せてもらった「貼雑年譜」、シムノンを迎えるために改造した洋間、「芋虫」、芋氷、乱歩危篤のにせ電話
会長任期中の話／正木ひろし弁護士講演、レコード「黒い足音」、東大医学部標本室見学、自衛隊機搭乗、ローレンス・トリート来訪
カラス／ポオ、テッド・ヒューズ、ピーター・S・ビーグル、「戒厳令の夜」、村上昭夫
還暦祝い／画家の御生伸との再会
蔵書のなかの本探し／晩年の乱歩が記憶力減退を歎いた話。
火星地主／楽しい空想が僅かばかりのコインで買えたことが一種のリアリティを与え、この警抜な発想がどんなサイエンス・フィクションにもまして啓助たちを悦ばせた。
天草行／かくれキリシタン
高木彬光／直情径行。叔父の高木恭造の方言詩集「まるめろ」を筆写して届けられたこと。
萩原朔太郎／探偵詩について
城昌幸／和服愛用者で、戦時中でも和服でとおした。家は寝殿造りで格天井には若さまざむらいが極彩色で描かれている。
大薮春彦盗作事件／盗作は悪いこと、という建前と、本音。中井英夫は「記事が常に盗作は悪とする常識論を錦の御旗として掲げるのは興味深い」と、かつて大衆が黒岩涙香の翻案に喜び、また大薮作品の新作を面白がっていることをとりあげる。また、三島由紀夫はこう答えた。「日本の大衆小説の殆どは、外国ダネだから、盗むなんてのは不思議ではない。まぁ一流文学は外国文学を下敷きにして、二流文学は盗むというところだ。大体、大薮君のように作品中でバカスカ人を殺して金を盗む作家が、人の作品を盗まなければおかしい。まぁ読んで面白ければ、それでいいではないですか」
被盗作の想い出／かつて新潮社の「日の出」に載せた「じゃがたらお春」が浅草でそのまま演じられていた。啓助は思う。このゴミっぽい浅草六区で私の作品がこんな形で大衆にふれあえるとしたら、それはそれでトテモ結構なことではないか。
中井英夫／とりわけ好きなのは「黒鳥の旅もしくは幻想庭園」。個展で中井英夫詩集から「眠る人へ」をきままな書方で書いたらすぐに売れた。
鮎川哲也／鎌倉でみごとなパンクチュアル

「鳩の血と鴉の黒」は、エッセイなのかな、と読んでいたら、カラスのクール・パンカと会話がはじまって、いつの間にやら虚構に引きずり込まれている作品だった。
澁澤の作品にこういうのがよくあったように思う。

あとがきでは、夭折した天才画家、関根正二について語っている。若くして死んだ彼や、弟の温のために、大働きすべきだ、と思い込むようになった、とか。

ミステリ作家の有栖川有栖と一級建築士の安井俊夫の対談をまとめた『密室入門！』を読んだ。ナレッジエンタ（ナレッジ＋エンタテインメント）読本のシリーズ。
以下、目次。
ミステリ作家は、なぜ密室を書くのか？／有栖川有栖

第１章　密室とはいかなるものか
　はじめての世界／「密室」とは何か？／密室殺人は現実に起きる？／密室の根源には恐怖がある／ミステリファンは、なぜ図版に弱いのか？／密室なんか、作れない！？

第２章　密室の分類
　密室を分類してみましょう／カーの密室講義／機械トリックが大活躍／鰹節と糸のトリック！？／天城一の密室作法／「不完全密室」と「完全密室」／他殺の完全密室、「内出血密室」！？／「内出血密室」の基本と応用／密室犯罪の王座「純密室犯罪」／被害者を出し入れする「逆密室」／究極たる「超純密室」！／必ずどれかに分類される／密室を作る必然性

第３章　密室を建築から考える
　建築的な密室講義／密室の土台となる「床」／空間を区切る「壁」／密室にふたをする「天井」／天井はいらない場合も！？／２種類ある「出入り口扉」／様々な種類がある「窓」／密室を、形態で分類する／やっぱり、密室は作れません！／閉じていく密室と開いていく密室

第４章　作家が知りたい建築事情
　作家は鍵の勉強が必要？／電子ロックと生体認証はすごい！／かんぬきはどこにある？／日本家屋で密室は作れない？／意外にある「開口部」／人が潜める「床下」／戻せない「畳」／屋根裏の散歩者になれる？／エレベーターの秘密／床暖房でブレーカーを落とす／建築的に面白い密室

第５章　ミステリと建築の密接な関係
　作家と建築家は宿敵だった／怪しい館は建てられる？／わかりにくい図版の謎／建築家の登場とミステリの符合／最も奇怪な建築物『黒死館』／ミステリをずっと楽しむ方法／小説の犯罪者は大変だ！／作家と建築家は似すぎている？

第６章　密室の未来
　社会は密室化していっている！／密室殺人を恐れる気持ちは高まっている／密室の変化／密室の未来

『密室入門！』的ブックガイド
素晴らしきミステリへの誘い／安井俊夫

巻末のブックガイドでは、有栖川氏は「爬虫類館の殺人」「道化師の檻」「球形の楽園」、安井氏は「白い僧院の殺人」「見えないグリーン」「斜め屋敷の犯罪」をあげている。
トリックだけをとってみれば、若い作家たちが、まるで毎週名探偵コナンを見れるような感覚で大量生産している。ライトノベルにかぎって類別トリック集成を作ってみれば、さぞや愉快な本が出来るんじゃなかろうか、と思う。特に、最近の僕の読書傾向を見ていただければわかるように、ミステリでありながら、とくにトリックのない小説を落ち穂拾いのように読んでいて、本書のように密室に焦点をあわせた本を読むと、まるで別世界の話のようであった。
本書では、密室にとことんこだわった内容でありながら、行き過ぎた議論の部分はカットしてある。カットした部分を好事家のためにまとめて出してくれると、これもまた面白いんじゃないか、と思う。そういうムダ話こそが、今や主流のミステリなんじゃないか、という気もするのである。

バーバラ・リーボヴィッツ監督の「アニー・リーボヴィッツ　レンズの向こうの人生」を見た。2008年。バーバラはアニーの妹。
ローリングストーン誌の写真でおなじみの写真家アニー・リーボヴィッツのドキュメンタリー。ジョン・レノンとオノ・ヨーコの写真やデミ・ムーアの写真は誰もが目にしたことがあるだろう。洋楽ファンにとっては、馴染みの写真が多数出てきて、嬉しいやら懐かしいやら。
小型カメラを携帯し、形式ばらずに撮影するロバート・フランク、アンリ・カルティエ・ブレッソンの２人にアニーはまず影響され、ブレッソンの写真集を見て、写真家になる意義を発見する。
「世界中を旅できる仕事なのよ」「カメラがあれば、一人旅にも目的が出来る」みたいなことを言っている。この軽さが面白い。
また、マーサ・グラハムを撮ったバーバラ・モーガンの作品に衝撃を受け、バリシニコフら舞踊家を撮った経緯や、ニューヨークで緊張しながらアヴェドンと写真を撮りあったこと、恋人でもあったスーザン・ソンタグを記録しておこうとした感情などが語られる。それを補強するように、（いや、こっちが見ていて楽しいかな）多くのセレブリティたちが登場して証言をし、彼女の半生を追っている。ベット・ミドラーが薔薇のとげが取られていることに気づいて、撮影に積極的になった、とか、ウーピー・ゴールドバーグがミルク風呂はちょっと時間がたつとホコリが浮いて汚くなってしまう、とか、裏話も。
一方、金には糸目をつけない撮影風景も見られ、こんなに湯水のように金を使ってばかりいたから、破産に追い込まれたりしたんだ、と小市民的な感慨を抱いたりもした。でも、ある時は馬鹿みたいに使っちゃうんだよね〜。