『オディロン・ルドン［自作を語る画文集］夢のなかで』を読んだ。
ルドンの絵に、書簡、『芸術家のうちあけ話』、自伝的エッセイ『私自身に』から引用された文章がつけられている。
ユイスマンスが『さかしま』の中で紹介した「笑う蜘蛛」や、「赤死病の仮面」「秘密を漏らす心」（告げ口心臓）、「ベレニスの歯」などポーの小説に想をとった作品などの「ルドンの黒」と呼ばれるモノクローム作品が前半部。
ルドンは黒色について、こう書いている。
「黒は本質的な色だ。黒はとりわけその高揚感と生命力を、あえて言うなら、健全さの深い隠れた源泉からくみ取っている。黒の生命の内にこもった熱は、正しい食事療法と休息、いわば力の充溢にかかっているのだ」（『私自身に』）
ルドンの黒は魅力的なのだが、虚弱体質ゆえの黒だったのか、ということを思わせる文章だ。
「黒は眼を楽しませてくれるわけではないし、肉感性を目覚めさせてくれるものでもない。黒は、パレットやプリズムの美しい色以上に精神の活動家なのだ」
とも書いている。
なんとストイックな！と思っていたら、ルドンはある時期からモノクローム作品をそんなに描かなくなり、かわって色彩豊かなパステル作品が中心になっていく。
作品としてつまらなくなったかと言えば、そういうわけでもない。
ルドンは書簡でこうしたためている。
「私が少しずつ黒色を遠ざけているのは本当だ。ここだけの話だが、黒は私をひどく疲れさせる」「この頃は、パステル画を描いている。それから赤色石版画も。その柔らかな素材は私をくつろがせ、喜ばせてくれるのだ」
ルドン55歳のときの手紙だ。肩の力が抜けて、39歳のときに出した初のリトグラフ集『夢のなかで』を援用すれば、年齢をかさねてルドンは目がさめたのかもしれない。
岡鹿之助は「顔料自体の持つ美しさや特質を生かしきった驚くべき才能が、黒の世界にとどまって、長いこと動かなかったという事実は、ルドンの芸術に心をよせる人なら、誰しも抱かざるを得ない疑問だろう。どうして、色が、もっと早く、彼を喚びさまさなかったのだろうか」と書いている。
ルドンが『芸術家のうちあけ話』で書くように「私は自分の内側だけで生きていた。肉体的な努力は、どんなことでも嫌だったのだ」つまり、年齢によってルドンは殻を破ったんじゃないか、と思う。内側も外側もないノーガード戦法をとれるようになったのだ。
関東のダシの黒いうどんは、みたらしだんごみたいで特殊なおいしさはあるが、うどんのおいしさとは違うもんだ。そんなことを思いながら、黒のルドンについて考えてみた。

ART HOUSEで「てぬぐい展」
多くのアーティストによるイラストレーションをてぬぐいにした作品が展示、販売されていた。
以前グループ展で御一緒させていただいたMILさんのキュートなてぬぐいがやはり、可愛い。
昨日からは七夕の笹も飾られていたので、2つほど短冊に願い事を書いておいた。
本来願い事は1つであるべきところだが（ファイテンションTVで、願い事を山ほど書いて顰蹙を買う話をやってた）、願い事を書こうと思ったら、ビリッと短冊が破れてしまったので、急遽「ちゃんと破れずに願い事を書けますように」を追加した次第。

dddギャラリー企画展「Tokyo Type Directors Club Exhibition 2008〜08TDC展」を見に行く。
祖父江慎さんの案内文につられて行ったのだが、これがすごく面白かった。
文字と本が遊びほうけている。
ほうけていても、文字と本のことだから充分に知的な雰囲気はあるのだ。

ワッハ上方のライブラリーで「枝雀寄席」の録画を見る。
ネタは「仔猫」
ゲストとの対談は、曾我廼家桃蝶。対談当時は79歳だというから、この番組、僕が大学生の頃に放送されていたものだと知れる。毎回欠かさず見ていたはずだが、あいにくと、何一つ覚えていなかった。写真は桃蝶の若き日のもの。
曾我廼家五郎劇団の女形、桃蝶の舞台はあいにくとまだ見たことがない。フィルムでも残っていないだろうか。

帰宅して睡眠。
夜更けて起床後、録画しておいたスティーブ・ライヒを見た。芸術劇場。
日本初演の「ダニエル・バリエーションズ」
「18人の音楽家のための音楽」
何度も聞いた音楽だったが、演奏風景を見て、圧倒された。
これは面白い！
演奏を見ているだけで、なんだかどこかに連れていかれてしまう。
演奏者がバトンタッチするところなんて、レコードじゃわからないしね。
「ディファレント・トレインズ」

あと、録画分のアニメやら落語などを見る。
桂雀々の「へっつい盗人」では、昼間に見た枝雀が手の指を数えるギャグ（片手の指を往復して数えて9本しかない、親指と人さし指の間が広くて、ここに1本あったはずだ、という奴）を、使っていた。昔からあるギャグなのだが、落語に使ったのは枝雀からなのかどうか、よくわからない。

読んだ本は小林信彦の『名人　志ん生、そして志ん朝』
第1章　古今亭志ん朝
古今亭志ん朝の死
志ん朝日和（1981年〜2001年）
　志ん朝さんとの一夜／江戸前のさりげなさ／五代目古今亭志ん生／気むずかしさのすすめ／花冷えの夜の落語／志ん朝七夜／もう一つの「寝床」／志ん朝の三夜連続1995／築地での志ん朝独演会／志ん朝の三夜連続1998／梅雨の前の志ん朝独演会／志ん朝の三夜独演会終了1999／志ん朝の死、江戸落語の終り
第2章　古今亭志ん生
ある落語家の戦後
志ん生幻想
第3章　志ん生、そして志ん朝
1、「路地」の消滅
2、志ん生、大ブレイク
3、志ん生、倒れる
4、志ん朝、登場
5、志ん朝のいる「空間」
6、円熟期から「粋」の消滅へ
第4章　落語・言葉・漱石
『落語鑑賞』と下町言葉
夏目漱石と落語
　『吾輩は猫である』と落語の世界／『吾輩は猫である』と自由な小説／『吾輩は猫である』と乾いたユーモア
やや長めのあとがき

江戸落語に関してまったく暗い僕にとっては目からウロコの文章が多かった。
「苦い顔をして、さりげなく、おかしなことを呟くのは、江戸落語の伝統」
別の箇所では、こう書いている。
「江戸落語は、歯切れのいい江戸弁と、容子の良さ（着物がぴったり似合うこと）から成り立っていると、ぼくは独りで決めている」
なるほど。僕が幼い頃から慣れ親しんでいる上方落語とは大違いだ。
「古今亭志ん朝が東京で独演会をやらないのはお客が固定してしまうからだと、噂できいた（本当かどうかは知りませんよ）志ん朝さんの場合、〈志ん朝おたく〉というような人たちがいて、独演会を占拠してしまう。それだけならまだしも、ぼくが感想文の一つも書こうものなら、全部見ていない（聞いていない）おまえが志ん朝を云々するのはけしからん、といったオドカシの手紙がきたりする。〈おたく〉というのはそういうものなのだが、気分が良くはない」
別の箇所で「似合いもしない和服を着た若者」とか「ノートをとったりするイナカモノ」などきびしい意見を書いている著者にして、これだ。
落語は面白いものなのに、なぜかくもしかつめらしい顔で聞く人がいるのか、いまだに不思議でならないが、上方と江戸の違いだけではない、おかしな虚栄心みたいなものがあるんじゃないか、と思えてならない。大阪にだって「御通家」と呼ばれるうるさがたはいるはずだ。後ろ指さされるくらいで、人間ちょうどなのである。堂々と文化だの伝統だのとふりかざすのは、正当性をうしろだてに強弁する輩と一緒で、どうにも度しがたく思える。まあ、自分がそれだけの権威を持てない僻だという気もしてきた。

渡辺明竜王の『頭脳勝負』を読んだ。
将棋の初心者にも読みやすいように、棋譜の研究は控えめで、ポイントと、将棋に関するエッセイで構成されていた。
巻末にはルール解説があり、王手がかかっているのにそれに対処しないと反則負けになる、というルールがあるのをはじめて知った。自分の玉に王手がかかるように駒を動かすことも反則なのだ。いや、つまり、それでどっちみち負けにはなるのだが、「反則負け」という判定になるということを知らなかったのだ。まあ、最後の1手が相手の玉をとる手で終わる、なんて棋譜はありえないので、考えてみれば当然なんですけど。
また、詰め将棋（山田康平作）も巻末にあった。「シ」「ヨ」「ウ」「ギ」の形に並んだ駒の配置からはじまる4問。3手詰めなのでわかりやすい。
将棋のプロは、強くて対局に勝つだけでなく、将棋普及に尽力した人も、もっと評価されてもいいんじゃないか、とか、女流のこと、アマとプロのこと、コンピュータ将棋のことなど、若い世代ならではの、言いたいことを言っているところがあって、頼もしかった。
羽生名人を紹介する文章では、2003年王座戦5番勝負最終局で、勝利を決定づける手を指すときに、手が震えたことを書いていた。今年の名人戦でも羽生の手が震えて駒を飛ばしてしまったことが話題になったが、5年前も同じようなことがあったのだ。毎回手が震えていたら、あえて話題にもならないのだから、よほどの精神的緊張を強いられた対局のときだけ手が震えるのだろう。
5年に1度の大一番だったのだ。
（追記：5日（土）の衛星第2「森内VS羽生、勝敗の1手」という番組でも、王座戦でのことがちらりと話題になった。渡辺竜王戦以外で目立った前例はない、ということなのだろう）
升田幸三の魅力に触れる文章もあった。升田幸三の棋書をよく読んでいた中学生の頃を思い出した。僕の棋力は中学生のときがピークで、あとはヘボまっしぐらである。30年くらい対局もしていない。

エリザベス・フェラーズの『自殺の殺人』を読んだ。1941年
トビーとジョージシリーズ。
自殺だと思われていた事件が、手がかりから考えると、自殺とみせかけた他殺だと判明した。
ところが、さらに調べていくと、自殺と見せかけた他殺とみせかけた自殺だという線が濃厚になっていく。
ところが真相は、自殺とみせかけた他殺とみせかけた自殺とみせかけた他殺！
どこまで続く！
フェラーズの作品はとても面白いのだが、たまにそのストーリー展開上で、イライラするところがある。それは作者の狙いでもあるのだが、重要なことを語ろうとした瞬間にジャマが入ることが多いのだ。常套手段とは言え、ヤキモキする〜。

クレイトン・ロースンの『虚空から現れた死』を読んだ。1940年。
スチュアート・タウン名義でパルプマガジン『レッド・スター・ミステリ・マガジン』に掲載された2つの物語が収録されている。
主人公の探偵ドン・ディアボロはマジシャン。
第1幕　過去からよみがえった死
地上5階の部屋で殺人事件。
窓があいていて、コウモリが飛んで逃げていく。
死ぬ間際に被害者は「コウモリの鳥小屋」と言い残す。
首筋にはコウモリが噛んだとおぼしき小さな傷痕。
犯人は、吸血コウモリ？
さすが、パルプマガジンのストーリーだけあって、まるで漫画かアニメのようなわかりやすさとセンセーショナルな展開が待っている。
ペルシアの星と呼ばれる宝石が盗まれたり。
降霊術でジル・ド・レを物質化させてみたり。
真相があかされると、壁をよじのぼることのできる、いわゆる蠅男が事件に関わっていたり、自白剤スコポラミンを使って金庫の暗証番号を聞き出したり（その痕がコウモリの噛み傷に見えた）、実に漫画的。

第2幕　見えない死
本文より、事件の内容を引いてみよう。

「ヒーリーは警視に電話をかけた。1分後、チャーチは彼のオフィスを訪ねた。すると中から銃声が聞こえた。誰かが彼の鼻先でドアに鍵をかけた。彼は銃で鍵を壊し、中へ入った、そこには頭に鉛を食らったヒーリーのほかに、誰もいなかった。それから、どこからともなく声がして『また会おう、警視』というとドアが閉まった」

見えない男事件のはじまりだ。
この後、見えない男は予告のうえ、マリー・アントワネットの首飾りを盗んだりする。
見えない男は透明人間よろしく、銃を空中に浮かせたり、空中に浮かんだ煙草をぷかりとくゆらせたりする。
なにぶん、魔法のような犯行なので、ディアボロに容疑がかかったりもする。
バルガー博士の不可視光線発生装置などという怪し気なものまで出てくる。
さて、真相がわかてみると、これまたすごい。
犯人はエスパー伊東かスッチーか、という身体の持ち主。
煙草や銃が浮いたのは糸を使って操っていたとわかる。煙草の煙はアンモニアと塩酸の霧吹きで、ちょうどぶつかったところで煙が発生する仕組み。
あるときはメッセンジャーの制服を着て、まさしく「見えない男」となってまんまと出入りした。
そして、さらに、誰もいないと思っていたところに、犯人はひそんで見えない男を演じていた。
あるときは書類棚、あるときは机の引き出し、またあるときはスーツケースの中に小さな身体をひそませていたのである。
まるでカーだ！
いや、全体の雰囲気は第1幕では漫画的と書いたけど、この第2幕を読むかぎり、乱歩の少年ものを連想した。
面白い！

エルスペス・ハクスリーの『サファリ殺人事件』を読んだ。1938年。
まずは用語解説。
トラッカー（野生動物を追跡するガイド）
スキナー（動物の毛皮を剥ぐ者）
ボーイ（原住民の召使い）
アスカリ（植民地政府のために働く現地人の警官）
ガリー（峡谷）
西部辺境地域での宝石盗難事件から、殺人事件。
バッファローが事件関係者を踏み殺してしまったり、主人公の警視が犯人に罠をかけようとしたら、そこに象があらわれたり、サファリならではのストーリー展開があり、笑える。（コメディじゃないけど）
事件解決のいとぐちは、ライフル弾。ソフトコア弾とハードコア弾の違いが犯人を指し示す。ただ、真相がわかってみると、宝石を盗んだ人物と、殺人を犯した人物は別々で、また犯人をかばおうとして動く人物もいたりして、なかなかに複雑。ただし、計画的な知能犯じゃなくて、行き当たりばったりの犯行だったため、ことの流れは自然でわかりやすい。読み物として面白いので、事件解決が論理的パズルになっていなくても満足が得られるのだ。