LITTLECAT CD VOXOV RECORDS 2007/04/18 ￥1，500
午前11時30分から東心斎橋FANJで「Girls Panic IDOL」
出演順に。

Yesss
1.おジャ魔女どれみナイショ
2.もってけセーラー服
3.ハッピーマテリアル
4.夏の扉
選曲はほぼオタクの理想に近い。
物販のときに、レイちゃんが「保山さん！」と呼んでくれてのにはびっくりした。名前覚えてるんだ！
そんなレイちゃんは11月5日が誕生日。
何もプレゼント持ってきてないな、と反省。
おまけに、物販で写真買おうと思って「あれと、これと」とチョイスしていたのに、人の多さと時間の無さで焦って買いそびれた。失礼な僕だ。
いろいろおしゃべりするのも、引っ込み思案な僕は、なかなか難しい。シャイな僕だ。

Four Leaf Clover
1.ダンス
2.エンプティワールド
3.オールマイトゥルーラブ
4.ダンス
5.color of season
お客さんに振付けのパートがある歌では、あまりそういうのに参加しない僕も、ついつい参加してしまう。たぶん、ステージからは照明の加減で最前列以外は見えていないと思うのだが、まあ、思いだけは伝わるだろう、と、思って。
カラーオブシーズンは、いちごっ娘時代からのレパートリーで、久々に聞けてうれしかった。バージョンはいちごっ娘時代とは変えていたが、あまりのうれしさで、涙が出そうになった。

メアリーエンジェル
1.会いたかった
2.リアリティー
3.ムーヴィンオン（新レパートリー）
4.めぐる恋の季節
5.エンジェルウィング
ライブハウスに小学生、というのは本来異質な取り合わせのはずだが、メアリーエンジェルは出てくるなり、一気に世界を作りあげてしまう。素晴らしい。

H@chi
1.ココロのチズ
2.ビリーブ
3.ボンボヤージュ
4レッツパーティ
5.スターウェイブ
ユキちゃんの誕生日祝いでケーキが出て来た！
レッツパーティはクリスマスバージョンで。
トークの面白さもこなれたもので、安心して見ていられる。

ペロペロキャンディーズ
1.ねぇ、わかんない？
2.キラキラ
3.ズッコケ男道
4.スマイル
5.パララ
H@chiは姉妹だけど、ペロペロキャンディーズは、このユニットを組むために集まった子たちだ。よくぞ喧嘩もせずに仲良くやってるものだ、と思ったりするが、わりとあっけらかんと喧嘩してそうなところもある。どっちにしても陰湿じゃない。
裏事情にはあんまり興味がないので、そういう部分はまったく見抜けない。
ペロキャンは、昨日のFM収録をうっかり見に行けなかったのが残念！
でも、前回のもっとペロキャンの後で、はからずも駅近くでばったり会ってしまい、ストーカー疑惑でも湧いていたら困るので、控えめに行動しておいたほうがういいのかも。誤解があると困るので書いておくと、僕はストーカーでもゲイでもないのだ。ストーカーほどの情熱があればすごいなあ、と感心したり、ホモには悩みがありそうだけど両刀使いなら可能性が増えていいなあ、と思ったりするけど。
どうでもいい話か。そうなのか。

観客席には元ミューズの満里奈や、元プリッツのマイちゃんの姿が見られた。
みんな、なんと可愛いことか。

午後3時からクラブジャングルでリトルキャットによる「DREAM DREAM DREAM!!!vol.2」
翻訳すると「夢じゃ、夢じゃ、夢なのじゃ〜！」か？
1.The flowering of my Dream
2.Open your heart/松田泰歩
3.R&Lover’sダンスナンバー
4.QUEEN/加藤沙織
5.ハズムリズム
6.そばかす/田頭沙希
7.I WANNA KNOW
8.why/小谷真未
9.未来を/BRYTHE
10.君にしか聞こえない/増井万帆
11.CHE.R.RY/Legato
12.竹井彩夏（2曲弾き語り）
13.夢へのトビラ
14.佐々木ほなみ（しあわせのひと粒、ビ−玉、ちいさな気持）
15.Precious your dream
ここで10分間の休憩。あとはバンド演奏になる。
16.パンクチュエーション（ラモーンズ、学園天国など。今日はドラムに助っ人が入った）
17.リトマスシフォン（レベッカ、カエラなど。ベースにパチロー先生）
18.MAD CATZ（ハードロック！）
19.Wait for a signal
年少組の「ハズムリズム」も楽しかったし、田頭沙希ちゃんの歌も魅せた。
増井万帆名義での歌もさすがだった。Legatoも大好きだ。
幕あいのトークも面白かった。
あと、今回最大の収穫だと感じたのは、パンクチュエーション。パンクをやっているのだが、お転婆パンクで、ネガティブなイメージはない。これは可愛かった。
かつては定期的に足を運んで、出演もしたクラブジャングルだが、久々に来たら、会場に入るのに靴を脱がなくていいようになっていた。いろんなところで、少しずつ変化しているんだ。

午後6時から、おたくの殿堂で「もっとペロキャン！ワンコインぷちライブ」
FANJでペロキャン通信を入手した人は無料だったが、開演ギリギリに来た僕には既に品切れ状態で、ペロキャン通信の割り当てはなかった。おまけに、この「もっとペロキャン」もリトルキャット終了後に直行したのだが、開演後に入場することになった。充実した1日も考えものだ。見逃した部分があるかもしれないが、見たところから。
1.スマイル
2.あんぶれら
3.ピーチ
撮影タイム3分
4.スカートひらり
5.ねぇ、わかんない？
衣装はおなじみのオレンジの衣装。
おた地下は、ライブをやるにはあまりいい環境ではないのだが、その「単なる箱」ぶりがかえって面白い。
ライブ終了後の物販タイムはいつものように人がいっぱいで、長蛇の列に並ぶ勇気がまたもや出なかった。

ISBN:4938165074 単行本 小笠原 豊樹 パピルス 1992/06 ￥3，873
ジョン・ファウルズの『アリストス』を読んだ。
『コレクター』と『魔術師』の間に書かれた哲学ノート。
以下、目次。
第1章　全般的状況
難破と筏
偶然の必然性
神を演じる
有限と無限
「神」
物質の偶発性
謎
無神論

第2章　人間の不満
死
これしかないということ
魂にまつわる神話
孤立
不安
偶然
羨み

第3章　ネモ
政治的ネモ
ネモの必要性

第4章　補償の相対性
幸福と羨み

第5章　善を行うこと
「無償の行為」
相対的自由の意味
善を演じる能力の欠如
逆支援
善は悪に等しい
なぜ善はこうも少ないのか

第6章　緊張は人間世界の本性
「私」の対極
緊張
緊張のメカニズム
緊張を操作する
転位
国際的緊張
究極の緊張

第7章　他の哲学
キリスト教
ラマ教
人文主義
社会主義
ファシズム
実存主義

第8章　金という憑き物
富と貧困
快楽の大量複製
オートメーションの真空
余暇の義務
数がもたらす死
結論

第9章　新しい教育
世界共通語
更に高度な三つの教育目的
国家主義
芸術と科学
ゲーム
有罪性
成人期
アダムとイブ
性の自由
内面的教育
「今」の重要性
内面を知ること
通観的教育

第10章　芸術の重要性
時と芸術
芸術家とその芸術
芸術と社会
芸術家と非芸術家
天才と職人
様式は人間ではない
詩と人類

第11章　個人の中のアリストス

この中で気になるのは「ネモ」だろう。
「ネモ」とは何かといえば、「何者でもない状況」である。

「ネモとは、人間が感じる彼自身の無用と儚さ、相対性と依存性、検証不可能な無である」

誰しも「何者でもない人」にはなりたくない。「ネモ」が問題になるのは、こんな場合だ。

「愛されたい、さもなければ憎まれたい、と私たちはみな思う。これは私たちが記憶されるだろうこと『存在しなかった』のではないことのしるしである。この理由から、愛を生み出す能力を持たない多くの者は、憎しみを生み出してきた」

ネモはまた、政治においては市民感覚の萎縮、無力感としてあらわれる。

「ほんの数十人が行動し、無力な数百万人はぼんやり立ちつくす」

ジョン・ファウルズはこの本をヘラクレイトスに触発されて、その思想をアレンジすることで、現代の思想として成立させた。
アリストスとは、独自の判断、内的な知恵や知識の追求をする「善き人」という意味で、ヘラクレイトスは「1人のアリストスは他の1万人に匹敵する」と言っている。
また、「多数は、自分たちに最も関わりの深いことに背を向ける」
「多数は、いかに耳を傾けるかを知らず、いかに自ら語るかも知らない」
「多数は、毎日の出来事を誤って受け取る。彼らは物事について聞きかじり、それだけで物事を知ったと思いこむ」
などの言葉がある。多数に巻き込まれることなく、自分でちゃんと考えろ、ということ。
ファウルズの本書でも、この一種のエリート主義とも呼べそうな考えは如実にあらわれている。マスコミに踊らされているわれわれも心しないといけない。
本書で興味深かった部分を引用してみると。

「一つ一つの時点において、すべての生は平行に並んでいる。幸福の尺度で測るなら、進化は垂直ではなく水平である」（補償の相対性）

「何が悪かというなら、それは個人的幸福ではなく、不当な社会的特権から発生する特殊な個人的特権である。（中略）追放された者らは単に果樹園の林檎を羨むのではない。それ以上に、彼らは果樹園に入る権利を羨む。彼らが排他的なクラブの会員になりたがるのは、クラブがさまざまな便宜を提供するからではなく、それが排他的だからである」（補償の相対性）

「近い未来に私たちが直面する脅威は、教科内容の伝達において最も能率的な教師がすなわち良い教師なのだと、私たち自身が機械論的に信じ込んでしまうことなのである。もしそんなふうに信じるなら、私たちはコンピューターの暴虐に、すなわち、世界共通であるがゆえに歴史上最悪のかたちの国家主義に、打ちひしがれてしまうだろう」（新しい教育）

「すべての科学、すべての芸術は象徴化であり、すべての象徴化は時からの逃亡の試みである。（中略）だが、科学はすべての時に共通する出来事に関して真実であろうとし、芸術はすべての時に共通する出来事それ自体であろうとする」（新しい教育）

「世間では、特にアメリカでは、芸術を一種の擬似技術に変える試みがすでに見られる。『創作講座』というおぞましい名前をつけられた場では、評価を得る技術さえ学べればそれで充分という考えがはびこり、今や明らかな擬似技術の空洞を特徴とする作家や画家の群が増殖している」（新しい教育）

「『ボヘミアン』芸術家たちや、呪われた詩人たちの生活は、大衆には、それらの人たちの作品よりも面白い。作品を創ることは到底できないとしても、生活なら真似できそうだから」（芸術の重要性）

「詩にとって不吉なのは、第二次大戦後、新たな種類の知識人が多数出現した事実である。彼の主な関心事は、美術、映画、写真、服装、室内装飾、等々である。彼の世界は、色、形、素材、図柄、装置、仕掛などに束縛されている。そしてさまざまな席事や事物の、相応に知的な（倫理的あるいは社会的、政治的な）意味については、彼は最小限の関心しか示さない。このような人びとは実は知識人ではなく、いうならば、視覚人である（芸術の重要性）

本書は1964年に出版されたものだが、現代を予見した書でもあったように思えてきた。
なお、この本、哲学的断章か、エッセイなのか、と思って読みはじめたが、かなり硬い本で、読みごたえ充分だった。書いてあることはちっとも難解じゃないんだけど。

なんば BEARSで「HELP!病み上がりバンザイ！」ブルマVS水着
婀生守て乃
丼野M美
野中ひゆ
きら
メル
aco
満腹ミキティ
荻野アサミ
石原啓子
司会：保山宗明玉、草壁コウジ、ぶっちょカシワギ
オ−プニングで、出演者に辞世の句を発表してもらった。
こういう大喜利みたいなものは、得手不得手があるので、どうしてもいいのが思い付かない人のために、僕もいくつか考えておいた。箸にも棒にもかからないような辞世の句を30ほどストックしておいたのだが、さすがにアイドルちゃんたちはすごかった。全員、自分で考えて辞世の句を発表し、それがちゃんと自分の個性をアピールしているのである。表現者の強さ、凄みを感じた。
また、ライブ開演前に、イエスマンに漫才をしてもらい、会場を暖めてもらった。これはありがたかった。
自分が主催、企画側にまわっているイベントは、ゆっくりとライブ本番を楽しめないきらいがあるのだが、リハーサルをただで見れる楽しみもまたある。今回のHELP!は比較的ちゃんとライブを見れた方だが、心の中では自画自賛の嵐だった。
次のHELP!は、おそらく2月。
自分のことながら、今から楽しみでしかたがない。

京阪香里園で、香里音楽フェスティバル。あちこちでライブが同時多発に行われている。
僕のお目当ての会場は駐車場で、到着したのが午後1時、寝屋川市立第6中学校の吹奏楽部演奏から見ることができた。
吹奏楽部は女子が多かった。長らく女子校で勤務していた僕にとっては、非常に懐かしい演奏だった。
中学の吹奏楽部独特のムードは、演奏技術の上手下手とは無関係の魅力があるのだ。
スウィングガールズの影響もあるのか、ジャズスタンダードや、大塚愛、オレンジレンジの曲なども演奏していた。
その直前にはタイムスケジュールではダンスがあったそうで、もうちょっと早起きして見に来ればよかった、と思った。
さて、今回のお目当てはFour Leaf Clover。
ダンスナンバー中心で、エンプティワールドやオールマイトゥルーラブといったお馴染みの曲もやってくれた。
屋外のイベントにはうってつけの天候に恵まれて、また、同じ年頃の少女とは思えない吹奏楽部とFLCの対比も見ていて愉快だった。

京都の三条に行き、「ひと・アート・まち　京都」を楽しんだ。
前から一度入ってみたかった、うずらギャラリーでは、伊藤愛子と佐久間新による影のアニメーションが上映されていた。
窓やガラス扉などをスクリーンにして、2人の人影が映し出される。
これが、やっている内容はただ遊んでいるだけなのに、面白い。影を見る、というのはつまり、スクリーンになっている窓の向こうでは誰かが実際にいて、何かをしている感をもたらしてくれるのだ。映像なのに、半分ライブのような不思議な感覚。
同時代ギャラリーでも、エイブル・アート・リンク（障害者とアーチストのコラボ）の作品が展示されており、堺町画廊でも障害者のアート入賞作品が展示してあった。
どれも一見の価値ありの面白いもので、三条近辺の散策もあわせて、楽しい昼下がりを過ごした。
また、新風館でカンボジアの小児たちの写真展覧会もあった。
若い芸大生たちが、自分なりの表現に汲々としているのをよそ目に、表現方法ではなく、表現する内容で勝負する作品を多数見た、という印象だ。
ただ、こういう催しや作品ばかりだと、自分がまるで善人であるかのように錯覚してしまうのが難点だ。
さて、三条に来た目的は、京都文化博物館前のステージでのappealライブ。
appealはテレビなどでも活躍中の女の子3人組。
appealは最近はコミュニケーションアイドル（＝コミュドル）と称している。そんなわけで、カラフルなだけの僕みたいな人間にも声をかけてくれて、ありがたい。
昼からはappealによる紙芝居（紙オペラ？）もあったりしたそうだ。それも見たかった。
appealのセットリストは次のとおり。
1.好きやねん、大阪
2.キャンディーズメドレー
3.サンシャイン（オリジナル）
ライブ終了後、特撮ヒーローショー的寸劇もあった。
ステージを見るには、道路上からも見れたが、靴を脱いで桟敷に坐って見ることもできた。
僕は当然、靴（千円そこそこの文化屋雑貨店のトランプ柄の靴）を脱いで、あがった。
意外と、そうやってあがって見る人が少なくて、特撮ヒーロー劇になったときに、悪者がお客さんを威嚇する段で、僕をこわごわ脅してきたのが面白かった。

難波ROCKETSに戻り、「ビッキーホリデイ」。
午後5時半から開演していたが、到着したときには既にいくつかのバンドは演奏を終えていた。
ちゃんと見ることができたのは、
東京ピーチ、ぶどう÷グレープ、トロピカル大臣、A.C.E.の4つ。
ミンカパノピカのエイジ君がBGMで音楽をかけていた。
多くの友人たちにも会えた。
昨日、アルケミーの秘蔵映像で見たのとは、明らかに違う流れの音楽がそこにはあった。
可愛いのだ。
今の僕には、ぴったりである。

信長書店ではラストの「もっとペロキャンワンコインぷちライブ」
ハロウィン間近ということで、メンバーの衣装は「仮装」がテーマだった。
あゆ（アーミー）、あかり（ホワイトピーチ）、カナ（チャイナ）、あすぴ（魔女）
軍人と歌手と中国人と魔女。バラバラなようでいて、1人の人間がこの4つを全部こなすこともできる。中国人の歌手が軍隊に入った。その正体は魔女だった。無理のある設定だ。
1.スマイル
2.キラキラ
3.ギャグ100（あかり、かな）
ここで、物真似コーナー
あゆ（メンバー）、カナ（あすぴ、ギバちゃん）、あかり（グインビー）、あすぴ（うちの犬）
物真似の対象になにを選ぶのかにも個性が出るなあ。
撮影タイムは3分。僕は常に肉眼派。かつて仕事で写真を撮りすぎた反動が出ているんだろうか。以前はカメラマンだったと言っても、今では誰も信じてくれない。
4.あんぶれら
5.ねぇ、わかんない？
ここで、アンコール！
大阪LOVERSをあゆがソロで歌った。
北海道から通っていたあゆが、大阪に引っ越してきたのを祝ってのアンコールと選曲だ。
さて、いつも物販タイムは、長蛇の列ができてしまい、僕はおそれをなして、並べない。
メンバーと楽しい会話をするにも、どうも緊張してしまう。

夜から扇町公園でPLuS+のイベント。
昼からずっとステージやブースが出ていたが、ラストのほうだけ見に行くことにした。
世界各国のエイズポスターが展示してあったりした。
ちょうど行ったら、ステージでは、姉様キングスに間に合った。
芸者姿の男女ペアによる音曲漫才。トンコ節を「あねきん、あねきん」に置き換えて、HIV関連のネタをからめていた。このあたり、落語家さんなので、芸は安心して見ていられる。
そして、ラストはドラァグクイーンたちのステージ。
ブリトニーも、ドラァグクイーンくらいリップシンクが達者であれば、口パクだからといって叩かれることもないのに。
シモーヌ深雪の姿は見つけられなかったが、お客さんとして、きーさんに会った。
http://www.mash-osaka.com/plus/
ところで、この扇町のイベントに行くのに日本橋駅に向かって急いでいたら、前をどこかで見かけた少女が歩いていた。
ペロペロキャンディーズの帰路とかちあったのだ。
いかん、ふだんメンバーとあまり会話もしていないのだから、これじゃストーカーだ。
あわてて道路を向こう側に渡って、自動販売機でコーヒー買ったり、遠回りしたのだが、結局、日本橋駅近くでまた、かちあってしまった。
僕は断じてストーカーじゃない！ゲイイベント行くために急いでいた男なのだ！

扇町のイベントもフィナーレで風船が空に吸い込まれていった後、アメリカ村に戻って、アルケミーで秘蔵映像上映イベントに行った。
非常階段のJOJO広重氏によるナビゲーションで、関西の20年くらい前のロックシーンが映像で紹介された。
これは面白かった。
花園町にあったエッグプラントを中心に、当時の僕はライブを見に行っていた。
僕がライブイベントを企画したり、出演したりしたライブハウスは、よくつぶれていて、これはライブハウスの末期症状として、保山宗明玉という病気があらわれるんじゃないか、とすら考えていた。唯一の例外は、BEARSである。
当時よく通って、または出たり企画したりしていたライブハウスといううと、宗右衛門町のスタジオワン（創造道場）、寺田町のスタジオあひる、日本橋のアウトクラブなどである。
映像では、今紹介しても「ああ、あの人は昔、こんなことをしていたんだ」とわかる人のものが多かった。歴史の闇に飲み込まれてしまったバンドも多数あるので、それらの映像もまた見てみたいなあ、と思った。見るにたえないとしても、それはそれで、きっと当時からそういう要素が多少あったはずなので、大丈夫。