アートスペース亜蛮人で川溿理恵、萌木ひろみ二人展「少女をかくすなら夢の中」。
この日はライブペインティングもしていた。
「永遠ではない美しさ、瞬く間に過ぎ去る日々。まるで夢のように、少女を隠すなら夢の中」
と、書いてある。
常日ごろから、男性、少なくとも僕の考える「少女」と、女性の思う「少女」とのあいだには大きな違いがある、と思っていた。
そのことについて、けっこう長い文章を書いていたのだが、パソコンがフリーズして、２回書き直して、これが３回め。もう書く気も失せた。

今日はなんばBEARSで10minutes後夜祭。
ライブハウス入りする前に銀行に行く用事があったので、外出したついでに、銀行の近くのタワーレコードで洋楽をさんざん試聴する。
ついつい、自分が過去に聞いていた音楽と比べてしまって、「～に似ているな」とか、「音楽はここ１０年ほど全然変わっていないな」とありがちな感想を抱いてしまうけど、それはもう音楽のインパクトに正面からぶつかっていないと言う意味だから、要注意なのだ。
その後、ジュンク堂でしばし読書。
大澤真幸と宮台真司の『「正義」について論じます』を途中まで読む。
去年出た本なのに、東日本大地震や石原都知事再選の現状を踏まえたかのような発言が見られて、言論の力を思い知る。
いずれ全部読んだら、また感想書くかな。

さて、ベアーズ。
出演は順に、
丼野Ｍ美
早坂くるえ（ｗｉｔｈ虚無子）
天心和風乙女団ver.南乃もも
りあ３２６
はっち
未緒＠１年5組
ちーたん

夢野さくら、野中ひゆも参加してのトーク

ゲストライブは、松前公高。

司会は、保山ひャン、B・カシワギで、ライブの流れを考慮して、今回は控えめに。
出店は銭ゲバフルト。

今回のライブでの見ものは、はっち、未緒＠１年5組、ちーたんの共演によるルカルカナイトフィーバーが見れたことで、鳥肌立ちまくりだった。

次回、10minutesは５月２０日にシーズン２の初回がはじまり、第２回は７月３日に開催。

朝から投票に。
市議会と府議会、たまたま僕が投票した候補者は当選した。
大勢の市民、府民と意見が一緒だったことに、ちょっと危惧を覚えた。マジョリティの側にいることは、僕にとっては注意信号なのだ。

アリオ八尾でハッピータイム祭り。
午後２時の回。
スコーピオンズ／ダンス
万葉シャオニャン
1.学園天国
2.ずっとそばに
3.風が教えてくれたこと
ハッピーズ（ゆかりん、あすか、あき）
1.切手のない贈り物
2.わたしだけの未来
3.世界中のこどもたちが
ミルキーハット
1.マイレボリューション
2.ダンデライオン
3.未来
4.ミュージックカラー

スコーピオンズは、アリオダンスプロジェクトで準優勝した男子３人組。
自由に踊っているようで、２回目もほとんど同じダンスだった。
万葉シャオニャンは、「万葉」モードをすっかり解除していた。
もっとダンスのうまさが光る歌も見たかったかな。
ミルキーハットは、久々に見たせいなのか、意気込みをすごく感じた。
そして、自分は、はっきりと菊村璃奈推しだと確認した！

午後４時の回。
スコーピオンズ／ダンス
万葉シャオニャン
1.風が教えてくれたこと
2.ずっとそばに
3.鉄腕アトム
ハッピーズ
1.切手のない贈り物
2.わたしだけの未来
3.世界中の子供達が
ミルキーハット
1.ミュージックカラー
2.歩いていこう
3.未来
4.グレープフルーツ

物販や、チャリティ握手会もあったが、時間がなくて、ライブが終わったら、即移動。

なんばハッチで、毛皮のマリーズの「マリーズマニア」ツアー。
午後６時から、という健全な早い時刻からのスタートで、ライブステージも健全、お客さんも健全。
自分がいかにアングラなものにばかり接していたのかを思い知らされた。
さて、毛皮のマリーズ。
そのネーミングから、寺山修司的な世界が多少なりともあるのかな、と思ったが、それはまったく感じられなかった。健全。
ＣＤ聞いてるとビートルズだったけど、ライブはジョニー・サンダースだった。
自分が高校生の頃は、こういう音楽ばかり聞いてたな、と思うと、ちょっと懐かしく思えた。
あと、女性ファンばかりが集まっているのかなと思っていたが、意外と男性客も多かった。すごく健全なお客さん。
ここで言う健全っていうのは、たとえて言えば、食事していてソースが服についてしまったときのリアクションの違い。
「あ～あ」と思ったり、洗濯やクリーニングしなくちゃ、と思うのが、「健全」な人たち。
僕のまわりの人たちは、服にソースをつけるためにわざわざソースに突っ込んでいくような人たちなのだ。そもそも服を着ていない可能性がある。
やっぱり、健全なほうが健全だな。

帰宅後はレコ部など。

ＪＲ奈良駅から興福寺～若草山へと、白塗りやら異装のものたちが百鬼夜行するイベント、奈良ファッションウォーク。
もともとは東京での原宿ファッションウォークを奈良にも導入して、奈良に活気を与えようというものだったが、集まったのがアングラのにおいのする人が多くて、いきおい、百鬼夜行へ。
しかも、道行く人に「何だアレ？」と後ろ指さされる衝撃を想定していたのに、東日本の震災を受けて、募金活動のデモ行進にシフトチェンジ。
町の人々は、「変な奴らがいる」と思いつつも、募金活動しているのを見て、安心する。また、ぞろぞろ歩くほうも、正当な異装の理由を獲得して、スリリングな非日常とのせめぎあいはなくなってしまった。
すごく楽しかったので、またこういうイベントあったら参加してみたいが、今回の震災を受けての、イベントのありかたについては、２つの思いが交互に出てくる。
文字通りの、妖怪たちが町を行く百鬼夜行でありたかったな、という思いがひとつ。
でも、どんどん、もう一つの思いが強くなってきている。
それは。
募金であれ何であれ、こうしたイベントがやりやすくなるのなら、それはじゃんじゃんやるべきだ！と。
募金活動についてはもとより大賛成だし、それを口実に妖怪たちも百鬼夜行できるのなら、万々歳ではないのか。

午後７時からはスタンダードブックカフェで「思想地図βシンポジウム」
東浩紀、浅子佳英、鈴木謙介、福嶋亮大
震災を受けて、震災後の言論についてなど、興味深い意見が聞かれた。
東浩紀が、「想定外」「風評被害」といった言葉の使われ方に違和感を覚えていることをさらっと語っていて、面白かった。（詳しくは、いずれまとめられて出版されるはず）
ツイッターでのまとめが理解に大きく役立ったのだが、そうしたツイートにつけられるコメントを読むと、やっぱりこういうシンポジウムはちゃんと自分の耳で聞いて、話し手の表情も見ていないと、伝わりにくいんだな、と感じた。
もともといちゃもんをつけるためにツイート読んでるなら別だけど、そんな非生産的な愚行をする人は実在しないはずである。
いやしかし、みんな録音をおこせばそのまま読めるレベルのやりとりをしているのには驚いた。これぞ知の力なのか。

スタニスワフ・レムの『枯草熱』を読んだ。1976年。
毎年この季節のなると、この小説を読もう、と思って何年たつやら。
と、いうのは、このタイトル「枯草熱（こそうねつ）」は原題が「カタル」で、その内容は、ズバリ、花粉症なのだ。
主人公の宇宙飛行士は、花粉症ゆえに、補欠にまわされてしまったのだ。火星に花粉なんかないというのに！
他にも、花粉症で苦しんでる時期に読もうと思ってる本があるので、もし読めたらまたアップします。

さて、この作品はミステリーになっている。ネタバレするのでご容赦。
読んでいて、いったい今、何が進行しているのかが明らかになるのが、ほぼ半分読み終わったあたり。
そして、やっとわかるのが、連続怪死事件のミッシングリンクさがし。
狂って死んでしまった被害者たちの共通点を探して、事件の真相をあばこうとする。
主人公は、ある被害者の行動をトレースすることで、死へのトリガーが那辺にあるのかを探ろうとしていたのだ。
共通点はいくつかあって、それは、
硫黄泉で湯治していた。
年齢は５０歳前後。
がっしりした体格。
独身。
日光浴。
花粉症（アレルギー）
など。
こういう共通点が人を死なせるのはなぜなのか。
あと、死者はみんなハゲだった、という特徴もある！
なにか陰謀にまきこまれたのではないか、とも思える序盤だったが、ミッシング・リンク探しの話と判明すると、あとは一気呵成。
上にあげた死者の共通点は、次のように解釈される。

死んでいったのは、ホルモン軟膏を使い、リタリンを服用し、硫黄泉にはいり、砂糖をまぶしたナポリ風の炒りアーモンドを好んで食った男だったのである。

要するに、毒薬というか化学兵器というか、その毒性が致死のレベルに達するには、いくつかの要因が重なって起きる必要があって、それらを満たした者だけが死んでいたのだ。
これは、偶然の悪魔だ。
ラスト近くで、主人公もこの毒にやられて幻覚を見る。
その描写は圧巻。
主人公がいかにして罠の積み重ねを獲得していくかが、面白い。
チェスタトンか泡坂妻夫を見るような。
偶然の積み重ねがとんでもない事態を引き起こすミステリーは、それこそ掃いて捨てるほど存在している。
ひとつひとつの偶然が何だったのかが謎になるミステリー（泡坂とか）、
百万分の一の偶然でとんでもないことが起こるミステリー（小栗とか）
レムのこの作品がそうしたミステリーと違うのは、偶然の積み重ねをあばく快楽に主眼を置かず、今回主人公は毒が発現して幻覚を見るに至ったが、もしも主人公がその罠を逃れたとしても、別の人物が毒を発現させていたはずだ、という確率の問題としてわれわれの前に投げ出したところだ。

大丸心斎橋店で開催中の「キャラクターパーティーｆｅａｔ．ネオ・コス展」を見に行った。ガイナックスの「パンティ＆ストッキングｗｉｔｈガーターベルト展」のところは、トークイベント後のサイン会でごったがえしており、ちゃんと見れなかったので、また１０日までに寄れる機会があれば、寄ろうと思う。
真珠子ちゃんの作品があったり、全体に創作意欲を刺激するものが並んでいて、楽しい時間を過ごした。
http://madeingirl.jp/mig/neocos.html
会場で、サマーソニック出演アーチストの佐伯誠之助くんと撮った写真は、下のurlから。
http://yfrog.com/h0yfdtuj

午後６時からはＮＨＫ－ＦＭで「現代の音楽」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　猿谷紀郎
　－　音の現在（いま）～マグヌス・リンドベルイ　－（１）　　　　　
「クラフト」　　　　　　　　　　　　　　　　リンドベルイ作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２９分２０秒）
　　　　　　　　　　　　　　　（演奏）トイミー・アンサンブル
　　　　　　　　　　　　　　（演奏）スウェーデン放送交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）エサ・ペッカ・サロネン　　　　　　　
「キネティクス」　　　　　　　　　　　　　　リンドベルイ作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１４分４０秒）
　　　　　　　　　　　　　　（演奏）フィンランド放送交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）エサ・ペッカ・サロネン
＜ＦＩＮＬＡＮＤＩＡ　ＲＥＣＯＲＤＳ　ＷＰＣＳ－６１０９／１０＞

日本橋のラブコン・シアターでファンタピースＵＢＵライブ。
１４時からの１部
開演前のアナウンスは、梨花、りほの「りんりほ」
１．一緒に
２．オーバー・ザ・リアリティー
自己紹介時のトークのお題は「りんりほのいいところ」
３．ラビリンス（山口、清本、鞠谷、川口）
４．恋愛ライダー（佐藤萌美）
５．ヒマワリと星屑（谷口佳蓮）
６．ミライボウル（山口りほ）
７．気まぐれロマンティック（清本晏名）
新人４人（谷口、松元、佐藤、藤井）によるトークのお題は、好きなラーメンとファンタ。
８．ロンリーオンリー
９．君だけに・・・ｌｏｖｅ　ｙｏｕ
以下、アンコール
１０．ラブラブ・スウィート・バレンタイン
ライブ終了後は、メンバーがステージから降りてきて、全員とハイタッチ。
衣装は前半ラメ、後半制服。

１６時から第２部。
開演前のアナウンスは、あんこ、のりたま。
１．一緒に
２．ずっと見ていて☆
自己紹介時のトークのお題は、ほめられて伸びるタイプか、くやしい思いで伸びるタイプか。
３．カップル・オブ・シャドー（山口、清本、鞠谷、川口）
４．大好きになれっ（松元瑠菜）
５．さくらんぼ（藤井えりさ）
６．ラブマシーン（鞠谷ふうか）
７．ライオン（川口梨花）
新人４人によるトークは、好きなハイチュウの味、お茶の種類。るなは「バブ」キャラ。
８．その未来（さき）へ
９．ハッピーアワー
以下、アンコール。
１０．ラブラブ・スウィート・バレンタイン
衣装は前半大リボン、後半赤ブレザー。
２ショットチェキはりほホンとあんこ。
さて、今回は２部ともにライブを見たのだが、りほホンのももクロと、かれん（ぐっちゃん）の東京女子流、りんかーんのライオン、など大好きな歌を見事に歌ってくれていて、盛り上がった。この３人はソロでワンマンライブしても、いいステージを作り上げるんだろうな、と期待させる。
さらに、今回爆発的な魅力を発揮したのが、佐藤萌美（もえぴー）だった。
本来、自分の魅力を最大限にアピールすべき自己紹介の場で、なぜかまわりに助けられながら行う、という場面を見た。これは、メンバーであっても、もえぴーをかまってやりたい、という欲望に屈してしまった証である。
萌えのツボがあるとすれば、今、ファンタピースでは、それはもえぴーがほぼ独占していると言ってもいいんじゃないだろうか。
そんなに絶賛するなら、２ショットチェキとか、サインとかもらえばよかったじゃないか、と今になって思う。その日は、あまりの衝撃のために、シビレてしまっていたのだ。

レ・ファニュの『女吸血鬼カルミラ』を読んだ。榎林哲訳。
以下、目次。
こわい夢
月夜のできごと
美しいお客さま
かわったくせ
とがった歯
なぞの肖像画
真夜中の怪物
地獄への道
夢遊病
青いあざ
将軍のいかり
仮面舞踏会
ふしぎなたのみ
あれはてた屋敷のあと
カルミラの正体
吸血鬼のさいご
むすび

本書ではカーミラでなくカルミラと名前を訳したために、名前を変えたキャラクターが「マーカラ」「ミラーカ」とかじゃなくて「ミルカラ」「ミラルカ」になっている。
こうして、何冊か「カーミラ」を読んでいると、１回目にはさらっと流していたことが妙に気になってくる。
馬車に乗ってたターバン巻いた悪相の黒人とか。
せむしの旅芸人が魔除けのお守りを売りにきたとき、真っ先にカーミラが購入するが、お守りはまったく吸血鬼に効果はなかったのか、とか。（カーミラにすすめられてローラは枕にお守りをつけて寝る。その晩は快眠できるのだ）

今日、ＮＨＫ－ＦＭ「ベスト・オブ・クラシック」で聞いたのは、
イリア・グリンゴルツ　バイオリン・リサイタル
「４つの賛美」　　　　　エリオット・カーター作曲（１２分５５秒）
東京・浜離宮朝日ホールで収録　＜２０１０／３／１６＞

これはちょっと余裕もって聞けた。

アッバス・キアロスタミ監督の「トスカーナの贋作」を見に行った。2010年。
ジュリエット・ビノシュは本作でカンヌの主演女優賞を受賞している。
ジュリエット・ビノシュとウィリアム・シメルが、夫婦と誤解されたところから、夫婦ごっこをはじめる。
偽者の夫婦を演じているうちに、なんだか本物の夫婦愛とか、確執までもなぞるようになってくる。だが、それが演技なのかどうかも、ラストにいたるまで不明、さらにこれが映画なのだから、虚構であるに決まっているのだが、それすらも、本当はどうなの？と思わされてしまう不思議な映画。
ひとくちで言えば、新本格みたいな映画。
こういうニセモノが本物かどうかわからなくなってしまう話は、たいていの場合は、最初はニセモノだったけど、徐々に本物になっていく、という結末を庶民は喜ぶものだ。この手の話でパッと頭に思い浮かぶＴＶドラマ「ニセモノご両親」や、ガロの歌「姫鏡台」も、そういう経過をたどる。だが、この映画は違う。ほんとに、どっちかわからないのだ。
でも、夫婦や恋人などという関係は、そもそもそういうものなんじゃないだろうか。

夜のＮＨＫ－ＦＭ「ベスト・オブ・クラシック」聞いてたら、思いがけず、現代音楽がかかった。
ジャン・ギアン・ケラス＆アレクサンドル・タロー演奏会
「チェロ・ソナタ　ハ長調　作品６５」　　　　　　ブリテン作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９分２１秒）
　～東京・王子ホールで収録～　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜２０１１／１／２１＞

外でラジオを聴いていて、屋内に入ると電波がとぎれるため、寒いなかをずっと立って聞いてた。
あやしい。

京都芸術劇場春秋座で、ジャン・ジュネ生誕百周年記念シンポジウム「変貌するジュネ」
午前１０時３０分からはじまるというので、８時３０分には家を出たのだが、微妙に間に合わなくて、パネラーの紹介中に会場に入れた。
駅からの道がわからなくて困ったが、方向音痴の僕にしては奇跡的にまったく道を引き返すことなく、ちゃんと行けた。４０分くらいかかったけど、道を知っていても、それくらいはかかる、ていうことなのだ。
昨日は１部、２部で主に詩人、小説家としてのジュネが取り上げられたようだ。
今日はその続き。

第三部　「劇場のジュネI：ダンス・プロジェクト『恋する虜』をめぐって」
映像上映とディスカッション
10:30－12:15
ダンスプロジェクト『恋する虜』記録映像より
（企画・構成：山田せつ子、京都造形芸術大学舞台芸術研究センター製作、2006／08年）
パネル・ディスカッション
パネリスト：鵜飼哲、宇野邦一、根岸徹郎、八角聡仁、山田せつ子、森山直人（司会）

第四部　「劇場のジュネII：ジュネを演出するということ」
13:40
講演「ジュネを演出するということ」　渡邊守章
パネル･ディスカッション
パネリスト：浅田彰、根岸徹郎、渡邊守章、森山直人（司会）

第五部　「ジュネにおける〈政治的なもの〉」
15:40
パネル･ディスカッション
鵜飼哲、宇野邦一、浅田彰（司会）
質疑応答

総括（渡邊守章も加わり）
終了したのは午後５時半頃だったかな。

「詩人、小説家、劇作家、エッセイスト、政治運動家としてのジャン・ジュネの、活動の多面性と受容の多様性を、時間軸と空間軸をあわせて検証し、作家ジャン・ジュネの言説の現代的意味を問い直す」とプログラムに書いてある。「変貌」はジュネ自身の変貌のみならず、受容の変貌も視野にいれている、ということだろう。
ジュネと言えば、ゲイで泥棒で云々、という決まり文句のような捉え方が、一面的に過ぎるものであることが、再三にわたって繰り返された。
第４部では「バルコン」のダイジェスト映像、第５部では「アンジェラ・デイヴィスはおまえたちの手中にある」の声明文を読み上げるジュネの映像が流れた。貴重。
渡邊守章がジュネに会ったときのエピソードが面白い。
どの写真を見てもいい顔で写っているのに、実際に見たときの表情は「ふにゃっ」としていて失望したとか。
渡邊守章のズバズバと断言する口調にユーモアがたっぷり含まれているのには感心した。「せりふは演技の譜面だ」という主張や、ジュネの演劇と複数の言語態の問題などなど。
あと、総括などに発揮された浅田彰の論点整理能力には舌を巻いた。
そして、宇野邦一の発言がひとつひとつ重い斧で振り下ろすような迫力があるのには驚いた。翻訳に際してのアルファベットの軽みと漢字の重みのこととか。
これらの経緯は、いずれ『舞台芸術』誌に収録されるそうなので、楽しみに待つことにしよう。

（こっそり追記）
浅田彰はコンパクトにまとめる達人で、そこまでわかりやすくしていいのか、と目からウロコが落ちる。おそらく、このシンポジウムは浅田彰の掌の上で開かれているようなもので、すべての経過は、先刻考慮済み、みたいな見通しのすごさを感じた。
鵜飼哲は明快な語り口だけど、その内容は難解なところを含んでいて、なにより、発言自体が予想の倍くらい長いので、論旨を追うのに疲れてしまうところがあった。これは僕の体力不足だ。
宇野邦一は、上記２人がズバズバ切ってしまって、漏らしてしまった部分にこだわり、なるほど、そう言われてみればそうだ、と振り返って考えなおす力を持っている。一番深いところを突いているんじゃないか、と思わせる。
渡邊守章は、ちょっと別格。好き嫌い、主観でものを言っていることを隠さないのだが、いちいちその断言が面白くて、鋭い。おそらくは正しいのだろう、と思わせる説得力がある。
な～んて、無責任に感想を書いてみました。

春秋座から出町柳駅までの徒歩（約３０分）をゆっくりゆっくり歩きながら、午後６時からＮＨＫ－ＦＭ「現代の音楽」を聴いた。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　猿谷紀郎
　－　“四人組とその仲間たち”室内楽コンサートから　－（２）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「ソナタ　チェロとピアノのために」　　　　　　新実徳英・作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２７分５０秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（チェロ）堤剛
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ピアノ）若林顕
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「ストラータ８　バイオリンとチェロのために」池辺晋一郎・作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（９分１０秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（バイオリン）亀井庸州
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（チェロ）多井智紀
　　～東京・津田ホールで収録～　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜２０１０／１２／３＞
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「クインクバランス　バイオリン、ビオラ、チェロ、　　　　　　
　　　　　　　コントラバスとピアノのために」池辺晋一郎・作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（７分５０秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（バイオリン）久保田巧
　　　　　　　　　　　　　　　　　（ビオラ）セルジュ・コロー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（チェロ）苅田雅冶
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（コントラバス）永島義男
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ピアノ）向井山朋子
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）池辺晋一郎
　　　　　　　　＜カメラータ・トウキョウ　３２ＣＭ－２７０＞
先週は「今日は一日～三昧」だったし、その前は震災のため特別番組になっていたのだが、番組開口一番「今回は、前回に引き続き、四人組とその仲間たちの室内楽コンサートからお送りします」と言ったのにはずっこけた。
歩きながらラジオを聴いていたが、クリアにはあまり聞けず、雑音の彼方に不穏なムードの現代音楽が聞こえるのは非常に不気味だった。ほとんど見知らぬ古い都の町並みをそんな音楽をＢＧＭにして彷徨うと、ミステリーゾーンに迷い込んだような気分になる。
と、いうわけで、時間が間に合えば日本橋ラブコンシアターでファンタピース見ようかと思っていたが、ぜんぜん間に合わなかった。

帰宅後、深夜のレコ部。