ネイサン・グレノ＆バイロン・ハワード監督のディズニー映画「塔の上のラプンツェル」を見に行った。
日本語吹き替え版。
しょこたん、声優の仕事、うまくこなしてる！
グリム童話の「ラプンツェル」を長編映画にしてしまうのだから、途中いろいろとやりたい放題ができて、それがうまく行ってるな、と思った。
ユニコーンのコレクターとかね。
ディズニー映画って、すごい安心感があっていいな。
それにしても、ラプンツェルを閉じ込めるニセモノの母は、安藤美姫に見えてしかたがなかった。

プリーモ・レーヴィの『アウシュビッツは終わらない　あるイタリア人生存者の考察』を読んだ。
以下、目次

序
若者たちに

旅
地獄の底で
通過儀礼
カー・ベー
私たちの夜
労働
良い一日
善悪の此岸
溺れるものと助かるもの
化学の実験
オデュッセウスの歌
１９４４年１０月
クラウシュ
研究所の三人
最後の一人
十日間の物語

若い読者に答える

本書は、アウシュビッツ収容所に流刑された作家プリーモ・レーヴィの体験を綴った作品だ。
本書の原題「SE QUESTO E’UN UOMO」（これが人間か）は、巻頭に書かれた詩から取られている。一部、紹介すると。

暖かな家で
何ごともなく生きているきみたちよ
家に帰れば
熱い食事と友人の顔が見られるきみたちよ

　これが人間か、考えてほしい
　泥にまみれて働き
　平和を知らず
　パンのかけらを争い
　他人がうなずくだけで死に追いやられるものが。

アウシュビッツの悲惨な状況は目を覆いたくなるものがあるが、プリーモ・レーヴィは、大声で被害者の叫びをあげるのでなく、冷静に、むしろユーモアをまじえて淡々と描写している。ユーモアというか、それは皮肉とも言えるのかもしれない。たとえば、こんな描写。

幸運なことに、私は１９４４年になってから、アウシュビッツに流刑にされた。

こうして3歳のエミーリアは死んだ。ドイツ人にとって、ユダヤ人の子供を殺す歴史的必然性は自明のことだったからだ。ミラーノの技師アルド・レーヴィの娘、エミーリアは、好奇心にあふれ、見えっぱりで、ほがらかで、頭のよい女の子だった。旅行中、人のひしめく貨車で、父と母はブリキの桶に温かな湯を入れて、エミーリアに湯浴みさせた。そのお湯は、堕落したドイツ人の機関士が、私たち全員を死にひきずってゆく当の機関車から、取り出すのを、許したものだった。

巻末には、講演にいった際に質疑応答でよく聞かれることをまとめて書いてある。これが、なんとも、感動的に読み応えがあるのだ。

１．あなたの本にはドイツ人への憎しみ、恨み、復讐心の表現がありません。彼らを許したのですか？
２．ドイツ人は知らなかったのでしょうか？連合国側は？どのようにして、ヨーロッパの真ん中で、だれにも知られずに、大虐殺が、何百万人もの人を殺戮することが、できたのでしょうか？
３．ラーゲルから脱走した囚人はいましたか？なぜ大衆的な反乱が起きなかったのでようか？
４．解放後アウシュビッツを訪れたことがありますか？
５．なぜあなたはドイツのラーゲルだけ問題にして、ソビエトのラーゲルについて沈黙しているのですか？
６．『アウシュビッツは終わらない』の登場人物で、解放後、会った人はいますか？
７．ナチのユダヤ人に対する狂信的憎悪をどう説明しますか？
８．もしラーゲルで囚人生活を送っていないとしたら、あなたはいま何になっていましたか？あの時代を思い出して何を感じますか？生き残れたのはどんな理由からだと思いますか？

これらの質問への答えは、本書にあたってみるに如くはないが、虚をつかれてしまったなあ。

真野倫平編・訳による『グラン=ギニョル傑作選——ベル・エポックの恐怖演劇』を読んだ。
以下、目次。
序文（アニェス・ピエロン）
『闇の中の接吻』（モーリス・ルヴェル）
『幻覚の実験室』（アンドレ・ド・ロルド／アンリ・ボーシェ）
『悪魔に会った男』（ガストン・ルルー）
『未亡人』（ウジェーヌ・エロ／レオン・アブリク）
『安宿の一夜』（シャルル・メレ）
『責苦の園』（ピエール・シェーヌ）
『怪物を作る男』（マクス・モレー／シャルル・エラン／ポル・デストク）
グラン=ギニョル主要作品紹介
（『あいつだ！』『時計宝石商カリエ』『あいつの仲間』『性的スキャンダル』『グドロン博士とプリュム教授の療法』『午前二時、マルブフ街』『究極の拷問』『灯台守』『仮面舞踏会は中断される』『強迫観念、あるいは二つの力』『白い狂気』『担当外科医』『ル・アーヴルの三人の紳士』『ヴェルディエ教授の手術』『ハンプトン・クラブの夜』『サルペトリエール病院の講義』『精神病院の音楽会』『大いなる死』『恐怖の実験』『閉ざされた扉』『サボタージュ』『二分法』『赤い照明の下で』『盲人作業場』『硫酸をかけられた男』『血まみれのヒバリ、あるいはヒバリ愛好家たち』『美しき連隊』『灼熱の大地』『黒い館の謎』『緩慢な死の館』『大いなる恐怖』『ペール＝ラシェーズ墓地のクリスマス・イヴ』『死んだ子供』『アッシャー家の崩壊』『激烈な欲望』『死を前にして』『サド侯爵』『狂気の女たち』『ブロンズ夫人とクリスタル氏』『電話口で』『彼方へ』『安楽死、あるいは殺す義務』『肉体の棺』『通り過ぎる死、あるいは闇の中で』『死女の愛人』『精神病院の犯罪、あるいは悪魔のような女たち』『チェカの赤い夜』『死を殺した男』『裸の男』『墓の中の光（神ハワレラトトモニ）』『血の接吻』『悪徳の人形』『鉤爪』『麻薬』『三つの仮面』『切り裂きジャック』『黒魔術』『夜の叫び声』『悪夢』『死の宝くじ、あるいは肱掛椅子の七つの犯罪』）
解説
書誌

グラン＝ギニョル座、あるいはグラン＝ギニョル劇について、解説ではこんなふうに書いている。

モンマルトルの丘のふもと、シャプタル通りの路地の奥に一つの劇場があった。礼拝堂を改装して作られた、席数２８０の小さな劇場である。この劇場の売り物は、残酷で猟奇的な恐怖演劇であった。日が傾くと、人々は身の毛もよだつようなスリルを求めて劇場につめかけた。あまりの恐怖に観客が気絶することもしばしばで、介抱のために専属の医者が雇われたと噂された。
この劇場では、凶悪犯罪や猟奇殺人、サディズム・マゾヒズム、さまざまな性的倒錯といった、一般の劇場とは異なる特殊な題材が好んで取り上げられた。殺人や拷問の場面では、身体切断や血のりなどの特殊効果がふんだんに用いられた。「医学演劇」と呼ばれる一連の作品があり、マッド・ドクターや精神異常者が血の海を繰り広げた。また、中国、インド、アフリカなど異境を舞台にした作品も多く、そこにはしばしば荒唐無稽なエキゾチシズムが認められた。

うわ～、見たい！
上記「グラン=ギニョル主要作品紹介」から、例をあげてあらすじを紹介してみよう。
『赤い照明の下で』三幕のドラマ（モーリス・ルヴェル／エチエンヌ・レー）1911年

（１）フィリップは最愛の恋人を急病で失った。彼は彼女の思い出を保存するため、遺体の写真を撮影する。（２）葬儀から戻ったフィリップが写真を現像すると、彼女が目を開いている画像が浮かび上がる。（３）墓地の事務室。棺が掘り返されるあいだ、法医学者が早すぎた埋葬の例を挙げる。棺が開けられ、もがき苦しみ血まみれになった死体が現れる。

『血まみれのヒバリ、あるいはヒバリ愛好家たち』二幕のドラマ（シャルル・ガラン）1911年

（１）中国。愛鳥家のリーは大切なヒバリを妻に託して商用に旅立つ。留守中に隣人が妻をだましてかごを開けさせ、鳥を逃がす。（２）リーは隣人を家に呼び、鳥が何者かに盗まれたので犯人に復讐すると告げる。彼は妻の両親を立会人に呼ぶと、その目の前で隣人を殺害する。彼はさらに驚く両親に娘の生首を見せ、これは鳥を逃がした罰だと言い放つ。

うわー！
筋立てはとことんわかりやすい。これら多くの作品も次々と翻訳が出ればいいな、と思う。
翻訳された作品のそれぞれのテーマ、モチーフなどを書いておくと。
『闇の中の接吻』
硫酸を顔にかける事件の復讐劇。
かつてはスターに硫酸をかける屈折した女性ファンが日本にもいたけど、さすがに現代ではあまり聞かないなあ。でも、ギャルバンで、人気のある子にメンバーが嫉妬のあまり熱湯かけたり、というようなことは、いまだにあるらしい。こわい！
『幻覚の実験室』
催眠を使った医学演劇。
『悪魔に会った男』
悪魔との契約。ガストン・ルルーがグラン＝ギニョルのために書いた唯一の作品。
『未亡人』
「未亡人」とは、ギロチンの異名。うっかりギロチンに首をはめてしまって、はずし方がわからずに右往左往するドタバタ。
『安宿の一夜』
場末の安宿。ブルジョアが下層階級に対して抱く恐怖心を描いているとか。
『責苦の園』
オクターヴ・ミルボーの同名小説に舞台装置を借りている。拷問劇。
『怪物を作る男』
サーカスで見世物用に奇怪な動物を作り、美女を怪物に改造。

これらグラン＝ギニョルを読んでて、幼い頃からのワクワク感がよみがえってきた。僕は中高生の頃にディクスン・カーが大好きでよく読んでたのだが、そのときのトキメキが再燃した。
そういえば、カーにも『夜歩く』のもとになった作品で、『グラン＝ギニョール』（1929年）と題する小説がある。カーが1927年８月から５ヶ月間パリを中心にヨーロッパに滞在した時期に、グラン＝ギニョルを見て、大きな影響を受けたらしい。カーは『夜歩く』の成功後、1930年４月から再びヨーロッパ旅行をしており、ほとんどをパリで過ごしている。その1930年にもカーはグラン＝ギニョル劇場で観劇しているそうだ。上演の記録などから、カーが何を見てその創作のヒントにしたのかを想像するのは、きっと面白い作業だろうな、と思った。

なお、本書の編・訳者、真野倫平氏がグラン＝ギニョルの紹介と関連資料の展示を行っているサイトがある。
極東グラン＝ギニョル研究所
http://www.fides.dti.ne.jp/grandguignol/

ポール・クローデルの『繻子の靴』（上・下）を読んだ。この戯曲はポール・クローデルの集大成的作品と言われており、ちゃんと上演すれば１０時間ほどかかるらしい。
中心となるストーリーは、若く美しい人妻ドニャ・プルエーズを巡る四角関係。お相手となる３人の男性とは。
年老いた夫ドン・ペラージュ。セックスレス。
恋の相手、主人公（？）騎士ドン・ロドリッグ。繻子の靴の呪いと結婚の秘蹟によりすれ違ったり妨害されたりで結ばれない。
彼女に邪恋を抱くドン・カミーユ。表面上は結ばれてるが。
タイトルは「繻子の靴　あるいは最悪必ずしも定かならず　四日間のスペイン芝居」。口上が述べる段になると、「スペイン芝居」は「スペイン歌舞伎」となっている。なるほど！歌舞伎と言われると、わかりやすい。

前書きに前半（「一日目」「二日目」）のあらすじが書いてあったので、それを引用しておこう。

「一日目」
時代はスペインが世界に覇を唱えた１６世紀後半、舞台は全世界。アフリカ北海岸の総指揮官ドン・ペラージュの若く美しい妻ドニャ・プルエーズと、新大陸の征服者たらんとする騎士ドン・ロドリッグの、地上では叶えられない恋が主筋。アフリカを拠点に、プルエーズに邪な恋を仕掛ける背教者ドン・カミーユが絡む。アフリカへ出発するプルエーズはロドリッグに手紙を書き、駆け落ちをしようとするが、出奔に際して、館の入口を守る聖母に「繻子の靴」の片方を捧げ、「悪へと走る時は、必ず片方の足が萎えているように」と祈る。その手紙に応えて出発したロドリッグは、暗闇の戦いに巻きこまれ重傷を負う。副筋は、ペラージュの従姉妹の娘ドニャ・ミュジーク（音楽姫）と、ナポリの副王との幻想的な恋。プルエーズ守護役の騎士ドン・バルタザールはプルエーズ脱走を容認し、船出した音楽姫の歌声を聞きながら、銃弾に倒れる。
「二日目」
母の城に引き取られたロドリッグの容態は重い。そこに現れたペラージュはプルエーズに、カミーユの守るモガドール要塞の司令官となれと命ずる。運命と深層の欲望との共犯。天上からは、オリオン星座の姿を取った聖ヤコブが、地上で引き離された恋人同士を天上で結びつける予兆を語る。国王からの帰国の命令を携えたロドリッグは、モガドールへ向かうプルエーズを追う。プルエーズの悲恋とは反対に、ミュジークはシチリアでナポリの副王と会い、音楽の徴の下に二人は結ばれる。モガドールに着いたロドリッグに、プルエーズは会うことを拒否する。その拒否を聞くロドリッグの黒い影は、そのまま執念の影となって残る。月光の中、白い壁に、恋する男女二人の姿が一体の黒い「二重の影」として出現し、神を糾弾する。「月」が現れて、禁じられた恋に責めさいなまれる二人の恋人の、深層の言葉を解放する。

「三日目」のあらすじをまとめた文章がパッと見当たらなかったので、簡単に書くと、ペラージュはロドリッグとの恋を現世では達成できず、城とともに自爆する。
って、ここで自爆してしまって、後、どんな話が続くのか、ということなのだが、四日目はドタバタだった！個人的には、次の四日目がいちばん見たい。
たとえば、四日目の第９場「スペイン国王の宮廷」は「浮かぶ宮殿の中にある」こんな感じ。

この宮殿は、幾つもの浮台からなっているが、それらはいずれもつぎはぎ細工のようで、しかも繋ぎ方が悪く、絶えずひび割れの音を発して、上下に浮きつ沈みつしているから、役者は誰一人として自分の足でしっかり立っている者はいず、この壮麗な御座所の構築は、世にも奇怪な仕方で変化する。廷臣たちのパントマイムは、一見して明らかなように、必死になってそこに踏みとどまろうとする様子を表しており、激しく頭を振り、両手を握り締め、腕を組み、眼は天を仰ぎ地を見つめ、真にそうだという大袈裟な仕草によって（陽気でかつ不吉な小楽曲に乗ってだが）、深い絶望落胆を見せている。動いてやまぬ床は、廷臣たちに、脚の屈伸や身体の傾斜によって、居場所に留まることを強いており、時として、世にも奇想天外な仕方で、彼らを驚くべきジグザグ行動へと追いやる。

ただ、それまでにも、笑いの要素はもちろんあって、僕は「二日目」に登場する「抑えがたき男」のくだりが面白かった。
抑えがたき男は、名のとおりに抑制のきかない男で、出てきて好き勝手しほうだい。
「俺はいやだよ、楽屋でじーっと辛抱してるなんて、作者のほうでいくらそうしろって言ったってね」
と、楽屋落ち的発言してみせたり、
「ドン・ロドリッグのママをご紹介いたしましょう」
と言っておきながら、そのせりふを受けてママ、ドニャ・オノリアが登場すると、
「（怒鳴って）出てくるなってば！呼びに行くまで待ってろよ、全く！誰が出て来いと言った。引っこんでいろってば！」
とカンシャクを爆発させるのだ。

「四日目」
かつての征服者である老残のロドリッグが－彼は「三日目」の別離のあとで、王の寵を失い、日本に来て、合戦で片足を失っている－、プルエーズを失ったあとで、いかにして最終的な救いに達するかを主題としている。ロドリッグの支えとなるはずの存在が、モガドールでプルエーズがロドリッグに託した七剣姫であり、少年の姿で現れるこの少女は、マジョルカ島の「進歩屋食肉店のあんちゃんを振ってお供について来ている肉屋の娘」を子分にしている。娘は父に、アルジェ解放を説くのだが、「地球の統一」を使命とする父は乗らない。娘は、前夜に出遭って恋に落ちたオーストリアの騎士ドン・ファンの招きに応えて、レパントへ出撃する船団へと、海を泳いで追いつこうとする。その間、ロドリッグ自身は、イギリス女王メアリーだと名乗る女優の誘惑に乗って、国王の仕掛けた「鼠捕り」の罠に嵌ってしまう。かつての「英雄＝征服者」は、いみじくも国王が宣告するように、「全世界の見世物」となって、つまり「道化」として追放されるのである。

四日目は、最初に海の水をなめて「甘めえ」と言ったりしちゃうし、なんだかよくわからない綱引きが始まったりして、興味津々だ。

さて、これらあらすじを踏まえて、各場の登場人物を順に。
「一日目」
第１場　口上役、イエズス会神父
第２場　ドン・ペラージュ、ドン・バルタザール
第３場　ドン・カミーユ、ドニャ・プルエーズ
第４場　ドニャ・イザベル、ドン・ルイス
第５場　ドニャ・プルエーズ、ドン・バルタザール
第６場　スペイン国王、宰相
第７場　ドン・ロドリッグ、中国人の召使
第８場　黒人娘ジョバルバラ、ナポリのお巡り
第９場　ドン・フェルナン、ドン・ロドリッグ、ドニャ・イザベル、中国人の召使
第１０場　ドニャ・プルエーズ、ドニャ・ミュジーク（音楽姫）
第１１場　黒人女、ついで中国人の召使
第１２場　守護天使、ドニャ・プルエーズ
第１３場　ドン・バルタザール、旗手
第１４場　ドン・バルタザール、旗手、中国人、軍曹、兵士たち（ドニャ・ミュジークの歌声）
「二日目」
第１場　ドン・ジル、織物職人の親方、騎士たち
第２場　抑えがたき男、ドニャ・オノリア、ドニャ・プルエーズ
第３場　ドニャ・オノリア、ドン・ペラージュ
第４場　ドン・ペラージュ、ドニャ・プルエーズ
第５場　副王、貴族たち、考古学者、礼拝堂付き司祭
第６場　聖ヤコブ
第７場　国王、ドン・ペラージュ
第８場　ドン・ロドリッグ、船長
第９場　ドン・カミーユ、ドニャ・プルエーズ
第１０場　ナポリの副王、ドニャ・ミュジーク
第１１場　ドン・カミーユ、ドン・ロドリッグ
第１２場　ドン・ギュスマン、ルイス・ペラルド、オゾリオ、レメディオス、原住民の人夫たち
第１３場　二重の影
第１４場　月
「三日目」
第１場　聖ニコラ、ドニャ・ミュジーク（音楽姫）、聖ボニファス、アテネの聖ドニ、聖アドリビトゥム、侍祭たち
第２場　ドン・フェルナン、ドン・レオポルド・オーギュスト
第３場　副王、アルマグロ
第４場　歩哨３人
第５場　旅籠屋の女将、ドン・レオポルド・オーギュスト
第６場　ドン・ラミール、ドニャ・イザベル
第７場　ドン・カミーユ、侍女
第８場　ドニャ・プルエーズ（眠っている）、守護天使
第９場　副王、秘書官、ドニャ・イザベル
第１０場　ドン・カミーユ、ドニャ・プルエーズ
第１１場　副王、ドン・ラミール、ドニャ・イザベル、ドン・ロディラール
第１２場　副王、艦長
第１３場　副王、ドニャ・プルエーズ、士官たち、少女
「四日目」
第１場　漁師たち、アルコシェート、ボゴチヨス、マルトロピーヨ、マンジャカバイヨ（彼は黒い体毛が濃く、なかでも際立って馬鹿面をしている）船尾には少年のシャルル・フェリックスが手に紐をつけて坐っている。
第２場　ドン・ロドリッグ、日本人絵師大仏、ドン・マンデス・レアル
第３場　ドニャ・セテペ（七剣姫）、肉屋の娘
第４場　スペイン国王、侍従長、宰相、女優
第５場　第一のチーム＝ビダンス組、第二のチーム＝ヒンニュリュス組
第６場　女優、ドン・ロドリッグ、小間使い
第７場　ディエゴ・ロドリゲス、副官、（ドン・アルヒンダス）
第８場　ドン・ロドリッグ、ドニャ・セテペ
第９場　スペイン国王ならびにその宮廷、ドン・ロドリッグ
第１０場　ドニャ・セテペ、肉屋の娘
第１１場　大詰め、ドン・ロドリッグ、レオン神父、兵士２人
「解題」
一、クローデル、この多重的なる存在
　１、多重的ということ－クローデルの紋章のために
　２、＜始原＞と＜外部＞－問題形成の地平
二、結節点となる作品あるいは詩作の変容
　１、初期劇作群と散文詩『東方の認識』－主題と言語
　２、真昼時の深淵から－『真昼に分かつ』の危機とその変容
　３、午後の地平－劇場の誘惑
三、『繻子の靴』あるいはバロック的世界大演劇
　１、成立過程
　２、主題と構成
　３、多様な言語態－バロックの精髄
　４、もうひとつの＜黄昏＞－「途方もない道化芝居」による
　５、『繻子の靴』の余白に
四、上演とテクスト－『繻子の靴』以後の地平
　１、音楽の徴の下に－技法の実験
　２、劇場という現場へ－ジャン＝ルイ・バローとコメディ・フランセーズ
　３、ヴィテーズ革命－イデオロギーの時代の終焉あるいは演劇作業の勝利

本書は、本文と同じほどの分量の注釈がつけられている。それは本１冊分十分にあるもので、読み応えがあった。訳者の渡辺守章氏は、まず本文を通して読んだ後に、注釈を読むように、と「あとがき」になってから書いていたが、もう遅い。
本文と注釈をその都度往復して楽しませてもらったが、本文の流れが訳注の弾幕でときおり見えなくなってしまうあたり、まるでニコニコ動画みたいだった。

あべのＨＯＯＰの屋外ステージで、 Music Japan TV のイベント。
出演はサリジュアとKRYSTAL BURNISH DOLLS。
午後４時の回
サリジュア
１．大阪ＬＯＶＥＲ
２．ダンス
３．Ｐａｒｔｙ，Ｐａｒｔｙお泊り
３曲目はオリジナル。
KRYSTAL BURNISH DOLLS
バラード２曲

午後６時の回
１．大阪ｌｏｖｅｒ
２．ＤＩＳＣＯ先輩
３．Ｐａｒｔｙ，Ｐａｒｔｙお泊り
KRYSTAL BURNISH DOLLS
ダンスも魅せる。

KRYSTAL BURNISH DOLLSはサリジュアの「お姉さんユニット」との紹介。
サリジュアはなんか、みんな美しく成長していて、びっくりした。

近鉄アート館で「バービー展」
バービーはやっぱり初代が一番きれいだな、と感じた。
銀幕のスターや、雲上人のモデルさんを思わせる顔立ちで、最近のバービーになるにつれて、ビッチ度が増してくる。
それは、単純にハリウッド女優さんの顔立ちの変遷を物語っているのかもしれない。
しかしながら、比較的モノクロームのイメージのある（白黒の水着の印象が強いのかな）初期よりも、現代のほうがカラフルで、見ていて楽しくはなっているのだ。

元町映画館で「イタリア映画界の異端児　アゴスティの世界」
「カーネーションの卵」1991年
シルヴァーノ・アゴスティ監督・脚本
ダニエーレ・ヤコノ音楽
出演：フェデリーコ・ザノーラ／ルー・カステル／アラン・キュニー
アゴスティの自伝的作品で、戦争などで価値や情勢がころころ変わるイタリアのヘタリアぶりが描かれていた。
カーネーションの卵は、枕の下にひそませておく、小さな卵形のチャームで、入手方法も神秘的。

「ふたつめの影」2000年
シルヴァーノ・アゴスティ監督・脚本・原案・撮影・編集
ニコラ・ピオヴァーニ音楽
バザーリアが精神病院の実態を知り、ついには精神病院を廃止するバザーリア法を制定するにいたる経緯を描いている。
たまたま昨日、魔ゼルなラジウォを聞いてて、日本の精神病院のことを語っていたので、タイムリーだった。
「自分を健康だと思い込んでいる人をどうすれば治すことができるのだろう」とかいうセネカの言葉が引用されていた。

上映後、松嶋健氏（京都大学人文科学研究所研究員）と、野村雅夫氏（大阪ドーナッツクラブ代表）によるトークもあった。
松嶋氏は医療人類学の立場から「ふたつめの影」でとりあげられた、精神病院を廃止するにいたるバザーリア法（法律３６号）について語られていた。
視点は３つ。
１．精神医療
２．精神病院
３．精神医学
主に、ストラクチャーやインスティテューションといった言葉の意味から、精神医療の脱施設化の問題を、脱制度化へとシフト、あるいは拡大させて考えることの重要さを説かれていた、と思う。

元町映画館、今まで何度も行く予定があったのに、やっとはじめて行けた。
いい映画館。

デビッド・Ｏ・ラッセル監督の「ザ・ファイター」を見た。
ボクサー、ミッキー・ウォードと兄のディッキーを中心としたストーリー。
マーク・ウォールバーグ、クリスチャン・ベール、エイミー・アダムス、メリッサ・レオ
兄と母が足枷になってチャンスをつぶしていたミッキーが、家族を切り捨てるのでなく、絆を強めて、ついに世界王者に。
帰ってから、ミッキー・ウォードの試合とか、ディッキーがシュガー・レイをダウンさせた映像とか、探して見まくってしまった。
傑作！

園子温監督の「冷たい熱帯魚」を見た。
でんでん、吹越満、梶原ひかり、神楽坂恵、黒沢あすか
いや、もう、強烈！
でんでんの存在感！吹越さんの演技！
しょっぱな、スーパーで適当に買いあさったレトルト食品だけが並ぶ食卓からして、なんだか不穏な空気が漂う。
全部電子レンジに放り込んで作った食事でも、それ相応の夕餉になっているのを見て、たいしたもんだ、と思った。
最後の最後まで救いなし！
でんでんが悪と暴力の権化になってしまう生い立ちは、まるでキャリー。
また、ついに吹越さんがオドオド臆病者からプッツン切れるきっかけに、「めがねを取られる」のが、またツボ。まじめでオドオドしてた眼鏡男子が、メガネはずしたとたんに悪人になる、というのは、古典的なギャグマンガのセオリー。
梶原ひかりは、どこかで見たことのある顔だと思ってたら「女王の教室」でAngel Blueの財布を泥棒してた子だ！
しかし、この映画、見終わって３日たつけど、いつまでも頭から離れない。

ジュリアン・テンプル監督の「Dr.Feelgood オイル・シティ・コンフィデンシャル」を見た。
ウィルコ・ジョンソン見に行っておけばよかった～。
パブ・ロックか～。
バンドのヒストリーとしては、とくに驚くようなストーリーはなく、はっきり言って、ありがちなものなのだが、あまりにも典型的すぎて、逆に面白くなってきた。

心斎橋のアセンスギャラリーで「ヤヌス」野波浩展。
ヌード胸像写真と、ストリート風景写真。
野波浩の写真は、何を撮っても彫刻とか建築になってしまっているのが面白かった。
しかし、建物の写真なのに、なぜかそこからは話し声が聞こえてくる。
時間も切り取って作品にしているようだ。

千里セルシーでスマイレージ「恋にBooing ブー！」発売記念ミニライブ。
正午の回
1.恋にBooing ブー！
2.夢見る１５歳
3.ショートカット
4.スキちゃん
5.恋にBooing ブー！

恋にBooing ブー！の振り付け講座、
大阪の思い出等。
紗季「ホワイトクリスマス」
彩花「たこやき、おこのみやき、いかやき等」
憂佳「夢で追いかけられているとき、グリコの看板の前を通る」
花音「ユニバのライブで歌詞を間違えた」

午後２時３０分の回
1.恋にBooing ブー！
2.同じ時給で働く友達の美人ママ
3.夢見る１５歳
4.スキちゃん
5.恋にBooing ブー！

恋にBooing ブー！の振り付け講座
たこやきの話。ロシアンルーレットとか、甘いのを作るとか。
現在アイドルといえば、スマイレージにまさるものはない、というのを再認識させられてしまった。まさしく王道！口パクなし（ここがポイント高い）！

近くのよみうり文化ホールで開催のボクシングの試合を誘われたが、時間がなくて行けなかった。めちゃくちゃ残念！

午後６時からＮＨＫ－ＦＭで「現代の音楽」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　猿谷紀郎
　－　音の現在（いま）～マグヌス・リンドベルイ　－（２）　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「オーラ　ヴィトルド・ルトスワフスキの想い出のために」　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　リンドベルイ作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（３７分１０秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（演奏）ＢＢＣ交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）オリヴァー・ナッセン
　　　＜Ｄｅｕｔｓｃｈｅ　Ｇｒａｍｍｏｐｈｏｎ　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＵＣＣＧ－１０４４＞　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「リードの遊び」　　　　　　　　　　　　　　リンドベルイ作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（７分３５秒）
　　　　　　　　　（アコーディオン）シュテファン・フッソング
　　　　　　　　＜ポリグラム株式会社ＩＭＳ　ＩＤＣ７２０３＞

夜から10minutes映画祭の打ち合わせ。

マーク・プライス監督の「コリン」を見に行った。
約5,800円の低予算で製作されたゾンビ映画だけど、安っぽくない、いい映画だった。
主人公は、ゾンビに噛まれて、あげくゾンビになってしまった青年。
だが、家族は彼を見捨てずに、なんとかゾンビを治療（？）しようとする。
また、どういう経緯で彼がゾンビになるに至るかを描いて、この物語は終わる。
人間の感情をまだ残した状態のゾンビと、ゾンビになっても、最後までなんとか助けようとする家族と、万策尽きての別れ。
なんとセンチメンタルな。
「泣けるゾンビ映画」のキャッチフレーズに嘘はない。

「コリン」公開記念特集上映「ゾンビ映画を知るための７つの方法」で、今日は
「ナイト・オブ・ザ・リビングデッド」
ジョージ・Ａ・ロメロ監督の1968年の作品。
死体が、正真正銘の死体っぽくて、こわい。
死体と言えども、ちょっと前は生きた人間だったのだ、という当たり前のことを思わせる、おそろしさ。
この映画では、ゾンビの原因として放射能をあげていた。
なんとなく、おそろしい設定！

上映後、江戸木純とミルクマン斎藤のトークショー。