2月24日（月）
ギャラリーノマル
フロクのミリョク
浜崎健立美術館
内田樹、中田考
2月25日（火）
母なる復讐
『ベルリン・デザインハンドブックはデザインの本ではない』
2月26日(水）
７番房の奇跡


2月24日
深江橋のGallery Nomart （ギャラリー・ノマル）に行って、「Ting-Ting Cheng : I know what you are trying to say II」を見てきた。台湾の現代美術画廊 "Galerie Grand Siècle (新苑藝術)"とギャラリーノマルによるエクスチェンジ・プログラム。
異文化のアイデンティティとコミュニケーションについての作品が並んでいた。
異なる言語で記された本の堆積や、新聞。１つのシーンを異なる言語で4パターンふきかえる映像。
それらは、「わからない」ということを改めて気づかされて新鮮。
また、会場の中央には、馴染みのない単語のカードが撒き散らされている。これは、内容や発音もあやふやなまま、そのカードを使って、文章や単語を作ってしまう、ゲーム的な作品になっていた。
これはやりはじめると面白くて、時間を忘れて単語を紡ぐツボにはまった。中毒性あり。
http://www.nomart.co.jp/gallery/exhibition/index.php

淀屋橋のoeyesギャラリーに行って、「Value added－フロクノミリョク」を見てきた。
現代作家が、新たに附録を作ってみたらどうなるか、という企画。
出品作家：大崎信之・金村 仁・木内貴志・日下部一司・児玉靖枝・田中朝子・冨倉崇嗣・松本良太
作品のなかには、遊び心が満載で、これが附録ならきっとその雑誌買っちゃうだろうな、と思わされるものもあった。
最近、本屋に行っても、豪華な附録を売りにして、それに薄いカタログ的な雑誌がくっついているムックが目につくようになった。附録の醍醐味は、その魅力と肩透かしが同居するところにあるのに！
作家さんの作品の部屋の隣には、昔なつかしい雑誌の附録が壁一面に展示即売されていた。これらも、表紙の絵やタイトルと中身のギャップも含めて、魅力のうちなのである。
協力：徳尾書店
http://www2.osk.3web.ne.jp/~oeyes/

南船場の浜崎健立現代美術館に行って、「LOU REED MEMORIAL EXHIBITION」を見てきた。
ルー・リード、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのバナナのジャケットをモチーフにした作品が展示されていた。
また、レコードジャケットが壁一面に飾ってあり、2階では映像も流れていた。
たまたま2階に上がったとき、そこでは大画面でライブのラストの曲「SAD SONG」が流れており、ぴたりと足がとまった。続くアンコールの「candy says」は、2階に置いてあったルー・リード追悼雑誌の数々や、詩集で訳詞をぱらぱら見ながら聞いた。
そう言えば、ギャラリー・ノマルに行ったとき、先日アバンギルドで鈴木創士さんがルー・リード追悼の曲を歌った話題になった。今日はルー・リードの日だ、と思った。http://www.kenhamazaki.jp/index.htm


24日午後7時30分から、スタンダードブックストア心斎橋で開催された『一神教と国家　イスラーム、キリスト教、ユダヤ教』刊行記念トークショー「内田樹×中田考」を見に行った。
見に行った、と言っても、数日前にチケットとったとき、既に立ち見になっており、あまり見えなかったけど。
内容は聞きやすいくだけたもので、中田考氏のライトノベル、アニメ、ゲームなどの若者向けコンテンツを利用した「カリフ制再興」の目論見や、内田樹氏が「これからあざとくイスラームにビジネスチャンスを見出し、解説する輩が続出する」予言などからはじまり、金本位制や贈与の話にまで発展した。
目からうろこが落ちたのは、金の利点は、その重量にある、という話だった。
つまり、人間が持ち歩くことができる財産には重量の限界がある、ということなのだ。
内田氏の言うような、イスラームのビジネス的伝道師のはしくれとなるために、ちょっとイスラームをかじってみるか、というような邪心もめばえたし、中田考氏のライトノベル『俺の妹がカリフなわけがない！』も読みたい気分になった。http://www.standardbookstore.com/archives/66134877.html

スタンダードブックストアのトークショー終わりで、帰宅中、高島屋のほうから歌が聞こえてきたので、あわてて駆けつけた。
歌は小田ゆりえの「マジック・ブレス」で、路上ライブをしていたのだ。
今回は、西川史絵（Fumika）も参加しており、最後の曲は、2人で踊ってみた、してた。
彼女たちの路上ライブは、3曲ほどやって、さっと終わってしまうので、ぼやぼやしてると逃してしまうのである。
とにかく、終わるまでに行けてよかった
http://ameblo.jp/yu-rin03/


2月25日
キム・ヨンハン監督の「母なる復讐」を見た。シネ・リーブル梅田での「未体験ゾーンの映画たち」の1本。
女子高生が輪姦された。裁判では少年法のために犯人たちは非常に軽い刑で済んだ。その後、また同じメンバーに輪姦され、女子高生は自殺。母親の復讐がはじまる。
感情を思いっきり刺激してくるセンセーショナルな演技に、疲れるほどだった。
母の復讐もほぼノープランだし、娘も自ら強姦犯にまた会いに行くなど、問題大ありなのだが、実際の事件というものは、こういうものなのだろう。
映画の最後には、少年法の庇護により、今までひどい性犯罪が見逃されてきた事例がリストであげられる。この映画は実話に基づいている、と最初に出るのは、こうした韓国での実情に基づいている、ということなのだろう。
ただ、この映画を見て、一足飛びに少年法を見直して、厳罰化を進めよう、と考えるのは、単純に過ぎるように思う。
被害者の少女は可愛くて、レイプ後に裸でチェロを弾かされるシーンは、スクリーン内では母親役がほえるように泣いていたが、僕はあまりのことに笑ってしまった。ひんしゅく！


2月26日
イ・ファンギョン監督の「７番房の奇跡」を見た。
知的障害を持つ父親と、6歳の娘。
父親は、冤罪で死刑判決を受ける。転んで死んだ少女に人工呼吸などしているところを目撃され、レイプして殺したと思われたのだ。
彼が収監された７番房の囚人たちは、彼のために、娘に会わせてやろう、と作戦をたてる。
「アイ・アム・サム」と「ライフ・イズ・ビューティフル」を足したような話で、「都合がいい」「単純」「いいとこどり」など、なんとでも言え！これだけ大衆娯楽に徹した作品に仕上げてくれれば、大満足だ。
韓国でのセーラームーン人気もうかがえる面白い映画だった。
泣ける映画、というのは大嫌いなのだが、この映画には泣かされてしまい、しかも、嫌な気分がしなかった。
これからは、ちゃんと、豆を食べる！
http://7banbou.com/

2月22日(土）
カールスルーエ
ウィリアム・ケントリッジ「時間の抵抗」
ウィリアム・ケントリッジの謎
ウィリアム・ケントリッジレクチャー
電子音楽のスタディーズ「シンセサイザーを再考する」
グザヴィエ・ドランオールナイト「マイ・マザー」「胸騒ぎの恋人」「わたしはロランス」
2月23日(日）
Berryz工房＠キューズモール
ベビーテック
チッチとサリー
白玉ピロリン帝国、まりえ、ナトカン、10colors
LoopA　絢萌、木村、番匠谷
変カワ展　ゆめのシロップ
ベクシンスキー生誕85周年展
くりかまき


２２日。京都、木屋町にある元・立誠小学校に行って、ウィリアム・ケントリッジ関連のイベントを見てきた。
まず、講堂で作品展示「時間の抵抗」。
５面スクリーンで展開される象徴的な映像（約３０分）と、会場の真ん中で動き続ける巨大な木製機械。映像は、はやさの異なるメトロノームや、木炭アニメーション、メリエスを思わせる天文学映像、さまざまなシチュエーションやダンスを反復あるいは逆再生、それらがときに本のページに書き込まれるように映し出されたり、行進したり。
会場に入った人は、どこに立ってどこを見ていても自由だが、ひとつの映像を追うと、常に反対の面で起こっていることを見逃さざるを得ない。そうして、あっちこっちを見るうちに、知らず、自分の身体の上にも映像が投影されていて、別の鑑賞者からは、自分も映像の一部になっていることに気づかされるのだ。
これは必見！

３階のシアターでは、アレックス・ゲバッシィ監督の「ウィリアム・ケントリッジの謎」が上映されている。2000年。木炭アニメーションを作る過程などを、ドキュメンタリーで追っている。旧作のアニメーションも作品内で紹介されており、「時間の抵抗」以前のウィリアム・ケントリッジを知るうえで面白い。

また、午後1時からは、先斗町歌舞練場で、ウィリアム・ケントリッジによるレクチャーもあった。ウィリアム・ケントリッジは、松が描かれた背景の前で、アクションをたっぷりまじえたレクチャーをしていて、まるで舞を見ているようだった。
松の絵の背景が上にあがると、背後にはスクリーンが用意されており、ワークショップの映像や、「時間の抵抗」では使用されなかった映像の上映もされた。（男が、死んでしまった女性を解毒剤で生き返らせる映像を逆再生して、男が、女性に毒を飲ませて殺してしまう映像にしてしまう）
このレクチャーで、ウィリアム・ケントリッジは、いろいろ興味深い発言をしていた。
たとえば、2000光年離れた場所でキリストの姿を見ることができ、400光年離れた場所で関が原の合戦を見ることができるとするなら、宇宙はからっぽではなく、出来事のアーカイブが蓄えられた場なのではないか、とか。
天井から無数のプロジェクターで投射されるさまざまな映像を、観客は小さな手鏡をもって手元に写して見るようなプロジェクト、とか。
そうした刺激的なレクチャーを、僕は、広い桟敷席の座布団の上で、靴を脱いでゆったりと聞くことができた。（寝転んできくことも可能！）面白かった!
http://www.parasophia.jp/events/a/william-kentridge/

立誠小学校では、展覧会も開催されていた。
「□ったまま眠っている」と題した、芸術学部立体造形コース 3年生 18名による展覧会。有本憲人、氏原啓志、小澤友絵、大江亮太、川崎瑛弘、木村龍太郎、小西里佳、竹腰耕平、種田加奈、長塩ひかる、中村美央、唄ひかる、福島菜摘、藤井 暁、松本 創、森野茉央、吉岡 梓、吉川 瞳
普通は「立ったまま眠っている」なのだが、（血は立ったまま眠っている）、この展覧会では、「立」の部分にいろんな文字をあてはめるように、作品が展示されていた。あるいは、空欄に入るのが「立」の文字なのが正解だ、ということと、学校名の「立誠」をひっかけたのかもしれない。
ぎしぎしと足音のする小学校の校舎の教室や階段、廊下に不意にでくわすように作品が展示してあり、これはまるで、文化祭のお化け屋敷みたいだ、と思いながらあちこち探検した。作品それぞれも、意表をついたものが多くて、ますますお化け屋敷。たまたま時間帯がよくて、校舎めぐりをしているのが僕1人だけだったので、気分は「トイレの花子さん」だった。


22日（土）午後3時から、京都府民ホール「アルティ」でパーカッション・グループ「カールス・ルーエ」のコンサート。
カールス・ルーエは、カールスルーエ国立音楽大学教授もつとめる打楽器奏者・中村功を中心にしたパーカッション・グループ。「中村功と仲間たち」の名前で公演してきたが、昨年から「カールス・ルーエ」を名乗るようになった。メンバーは、中村功、前川典子、池上英樹、畑中明香、出井紗希子、ニルス・タナート。
プログラムは、次のとおり。
トリオ／ジョン・ケージ
イマジナリー・ランドスケープNo.2（行進曲No.1）／ジョン・ケージ
サード・コンストラクション／ジョン・ケージ
ドレッスーァ～木製楽器による打楽器トリオのために～／マウリッチオ・カーゲル
モザイク６／池上英樹（新作委嘱）

「ドレッスーァ」はメンバー自身が作った木製の机や椅子、木靴なども楽器として使われていた。
「モザイク６」はステージだけでなく、観客席後方や、出口付近など、会場を取り囲むような配置でパーカッションが設置され、いわば観客は打楽器で袋叩きにあう！言葉は悪いけど、そんな感じで、面白かった。演者は途中、移動もしていた。
http://www.alti.org/page/1382519840.html


22日、午後6時半から、京都MEDIA SHOPで「電子音楽のスタディーズ」第9回「シンセサイザーを再考する」を見てきた。
有馬純寿、川崎弘二、檜垣智也
ゲストにモジュラーシンセサイザーで電圧演奏をするunyo303。
今回のトークの内容は、シンセサイザーの歴史と電子音楽との関わりから、多様化する最近の動向まで。unyo303氏が実際にデモンストレーションで音を出しながらの説明。
あえての問題提起で、シンセサイザーが単に電子音を奏でる鍵盤楽器になってしまった傾向をどう受け止めるか（シンセサイザーとシンセの問題）、ワルター・カーロスや富田勲をどう受け止めるか、ボーカロイドの位置、と、いった話も出た。そうした、POP化、陳腐化と頽落の問題以前に、シンセサイザーの登場によって電子音楽は息の根をとめられたのではないか、という視点からの挑発的発言もあった。
しかし、この「電子音楽のスタディーズ」は、既に終わってしまった「電子音楽」について昔語りをする場ではなく、次回のテーマは「電子音楽の最近の動向～海外を中心に」なのである。終わったのではなく、定着して透明化したのだ、という言い方が穏当なのだが、わくわくする可能性の未来があるような気がしてならない。それは、今回unyo303氏が紹介された、何をどう使って何をするかユーザーが試されるような数々の新製品が輩出していることからもわかるように、未踏の地は常に用意されているのだ。また、YMOなどを通過せず、シンセサイザーをハードとして見たこともない世代の発想には大いに期待できるだろう。
最後には、モジュラーシンセとMax/MSPをリンクさせたライブ・セッションも行われた。
イベント後、間近でモジュラーシンセサイザーを見るが、あやしさ満点のモジュールだらけで面白かった。
http://www.unyo303.com/


２２日（土）、午後11時45分から、京都みなみ会館で、グザヴィエ・ドラン監督特集のオールナイト上映を見てきた。
「マイ・マザー」2009年
グザヴィエ・ドラン監督、主演。
ゲイでマザコンで思春期。
母への愛憎は鮮烈！
「胸騒ぎの恋人」2010年
グザヴィエ・ドラン監督、主演。
嫉妬と三角関係と別れ。
胸騒ぎの張本人の青年の美しさと冷たさが秀逸！
「わたしはロランス」2012年
メルヴィル・プポー主演。ロランスの恋人フレッドを演じるのは、「マイ・マザー」にも出ていたスザンヌ・クレマン。
性同一性と、情熱的な恋人との別れたりくっついたり。
以上、3本、全部名作！
ストーリーが見事、登場人物が魅力的、音楽が秀逸、映像が鮮烈。
後姿とスローモーションとシンメトリーを多用した映像は、グザヴィエ・ドラン節とも呼べる特徴的なもので、たちまち真似したくなる素晴らしさ。
はじめてデレク・ジャーマン見たときと似たようなショックを受けた。
きっと、数多くの女性ファンが、グザヴィエ・ドランの同人誌を作るんじゃないか、と予感させるインパクトがあった。
見た順番もあるんだろうが、「わたしはロランス」の素晴らしさは十分にわかるが、「マイ・マザー」の驚きと「胸騒ぎの恋人」の興奮はロランス以上だったかも。
オールナイト終了は午前6時35分。
京都みなみ会館の方がわざわざ座席まで挨拶に来てくださってうれしかった。
入るときに受付で、「あ、保山さん来てくださった！」と即座に言われたので、僕も京都みなみ会館スタッフ界隈では、顔のとおった存在と見える。
http://www.ikilledmymother.net/



２３日（日）午前１１時４５分から、心斎橋VARONで、「フリープラネット」
出演したアイドルは４組。
白玉ピロリン帝国
まりえ
ナト☆カン
10Color’s

白玉ピロリン帝国は「白玉メリーゴーランド」「しらたまーち」「白い雪のプリンセスは」の３曲。アイドルの魅力ピカイチ。
まりえは、「走れ」とオリジナル「エンプティ・ワールド」の２曲。
ナト☆カンは、「ナントカカントカ」とか３曲。DS担当の子が見れてよかった。
張り扇でお客さんを全力でしばくのだが、お客さんも喜んでそこに殺到するのが愉快。
10Color’sは山口県から。ピロリン帝国とかまりえ（３２）とか適当アイドルとか、個性の強いネーミングの出演者の面々の後では、すごく正統派に見えた。
今回から新衣装で、これもまた可愛い。曲は「ODOD」とか３曲。
堀合琳華（りんりん）ばかり目が行った。
http://natokan.syncl.jp/


JR大阪三越伊勢丹６階のアート解放区で、向井正一展を見てきた。
ベビテクター（ベイビーとプロテクターを合成した造語で、鎧と特撮ヒーローをあわせたような外観）の展示。乳幼児体型の戦隊ヒーローみたいな作品でユーモラスな作品たち。ベイビーの装着するものだけに、作品のなかには必ず、乳幼児のモチーフが含まれていて、哺乳瓶やガラガラなどの玩具が使われていた。ふわふわの赤ん坊が笑顔を見せているのとは対照的に、何かから身を守り、攻撃的ですらある造型なのに、可愛いのである。
http://syoichi-mukai.jimdo.com/

JR大阪三越伊勢丹３階のDMO　ARTSで、Cicci & Sulley「ふたりのシーズン」を見てきた。「ちっちとサリー」と言えば、つい最近読んだみつはしちかこの漫画「チッチとサリー小さな恋のものがたり」を思い浮かべるが、作風は全然違う。
足達清香（ちっち）の絵画、吉田恭子（サリー）のコラージュのアートユニット。
新書館のフォア・レディーズが現代版を出したら、きっと使われるであろう作品たち。会場においてあった今までの作品や展覧会の記録も見たけど、才能感じさせる面白さだった。
会場のすぐ近くにあちゃちゅむの売り場もあって、ひととおり物色した。（買わず）
http://www.dmoarts.com/exhibition/2014/01/3778/


２３日（日）あべのキューズで、Berryz工房の新曲リリースイベントを見てきた。
到着したら、ちょうどリハーサル中で、新曲の「大人なのよ！」が聞けた。
午後１時の回
１．大人なのよ！
２．１億３千万総ダイエット王国
３．付き合ってるのに片思い
４．世の中薔薇色
５．ライバル
清水は眼帯をつけた状態でライブしていた。

午後３時３０分の回
１．大人なのよ！
２．１億３千万総ダイエット王国
３．抱きしめて抱きしめて
４．恋の呪縛
５．chachaSing
１回目も２回目も、MCは桃子が中心で、ちなみとおしゃべりする形だった。
告知は熊井が行っていた。
そのトーク中、大阪の思い出で、空き時間に徳永千奈美は大阪の科学館に行ったことを話し、燃焼には酸素が必要だということを叩き込まれたみたいなことを言ってた。
ベリーズ工房はこの３月３日で１０周年で、桃子はずっと変わらぬこのメンバーでおばあちゃんになってもハロープロジェクトのイベントに出たい、と言ってた。変わらぬメンバー、といっても、石村舞波は途中でやめてて、彼女だけいつまでも幼い記憶を残しているが。
恋の呪縛のイントロがかかったときの客席の盛り上がりぶりはすごかった！
さすがのクオリティーは、歌もダンスも余裕を感じさせた。
ライブハウスツアーもあるらしいが、兵庫と奈良には来ても、大阪の予定はないらしい。ベアーズとか紅鶴でしないかな。


２３日（日）、アメリカ村のLoopAで、「LoopA music vol.1」を見てきた。
午後２時３０分
絢萌（あやめ）
１．ビー・マイン
２．ラヴィン・ユー
３．ファー・アズ・ザ・スカイ（シャリース）
高校受験が終わり、今年初のライブで、３曲しか用意していない、ということで、トークを長めにとっていた。

午後３時１０分
木村鞠菜（きむら・まりな）
１．やさしさに包まれたなら
２．I dreamed a dream　夢やぶれて
中学生シンガー。「まりな」という少女はどこか似たような雰囲気があるのは、単なる思い過ごしかな。
２曲目の途中で、歌がうまく歌えず、いったん歌をとめ、しばし休憩の後、歌おうとすると、また歌えずに泣いていたが、最後にはなんとか歌いきった。

午後４時４０分
番匠谷紗衣（ばんじょうや・さえ）
１．誕生日
２．卒業写真
３．君へ
４．アイワナシーユー
ギター弾き語り。３曲目の「君へ」は自作のオリジナル曲。
４曲めは、立ってのギター弾き語り。
テレビ番組「関ジャニの仕分け」で知名度をあげたせいか、超満員。それだけの実力は、もちろんあるわけだが。弾き語りする姿は大人っぽいけど、まだ中学生なのである。
LoopAのライブ、木村鞠菜ちゃんと番匠谷紗衣ちゃんの間にヒサ絵ちゃんのライブもあったが、Berryz工房見るために抜けていたので、ヒサ絵ちゃんは最後の１曲しかちゃんと聞けなかった。また次回！

LoopAは入場無料で、出入り自由、道に面したスクリーンに、現在開催中の減災ファッションの展示の模様が映像として流れている。道行く人々が、歌声につられて、何をやっているのかな、と思っても、今日は超満員なので、中が見えない。で、スクリーンを見ると、歌のライブとは無関係なファッションイベントの模様が流されているのだ。それで納得して去っていく人も多いのが面白かった。
http://loop-a.jp/

２３日、北堀江のARTHOUSEに行って開催中の展覧会を見てきた。
１階はくぼもとひろみの「ゆめのシロップ」
フェイクスイーツ作家meringue、刺繍作家小川依子とのコラボレーションで、とてつもなく可愛い世界が実現されていた。
日曜日だったので、マカロンや焼き菓子の販売もあり、それも可愛いかった。
２階は岩倉史朗とヒノマサヨによる「変カワ展」
１階の「ゆめのシロップ」が動物のいやおうなしの可愛さだったのに比べて、２階の「変カワ」はついつい「なんでやねん」と言いたくなる、人間のおかしさにつながる可愛さだった。
可愛さの原因と結果をそれぞれ１階と２階で代表しているような、面白い構成だった。

２３日、午後５時からタワーレコード難波店で、くりかまきのインストアライブがあったので、見に行ってきた。
ドラヒップじゃないよ！くりかまきだよ！
このインストアライブは、来る３月１２日発売の2nd Single「クマトナデシコ」の予約特典会ライブでもあった。番匠谷紗衣ちゃんのライブ終わりで駆けつけたものの、最初からは見れず、１曲聞き逃しているかもしれない。午後２時からの１回目を見逃してしまったので、２回目はちゃんと見ようと思ってたのに、なんてこった！
聞いたところから。
☆森のくまさん
☆クマトナデシコ
☆アナログマガール
僕はくりかまきの親しみやすさとか、MCになるとほぼ全員がさっと坐るような、ファンの人たちの心遣いが好きで、楽曲も親しみやすくていい。もっともっと関西でライブしてほしい。
http://kurikamaki.com/


２３日、大阪日本橋のアートスペース亜蛮人に行って、「ベクシンスキー生誕８５周年に寄せて　神の絶えた世界」を見た。
高田一樹、岡本梨奈、江川敏弘、CHiROL、とあるR、有我悟、みちよ、ニロタカ、加世田悠佑、Akago
テーマの「神の絶えた世界」も各作家さんはそれに応える力作を作っているな、と感じた。と、いうのは、とくに予備知識なく見に行って、見ている最中に、すべてが終わってしまった後の世界が描かれているようだな、と感想を持ったのだが、まさに、それは本展覧会のテーマに近しい内容だったからだ。
ベクシンスキーはポーランドの画家で、廃墟や滅びの作風、いかにも亜蛮人らしい企画公募だ、とあらためて思った。
http://www.aband.jp/exhibition.html

今日は大雪。大阪くらしの今昔館に行って、企画展「昭和の日曜日～家族旅行、百貨店、映画～」を見てきた。最終日のすべりこみ。
昭和の家族にとっての３つの憧れ、家族旅行（電車の切符、ペナント、絵葉書、おみやげもの、駅弁、鉄道グッズなど）、百貨店（高級玩具、生活用品など）、映画スター（映画看板、ポスターなど）。そして、番外編として子どもの玩具（ボードゲーム、すごろく、面子など）が展示してあり、子どもの玩具は手にとって遊ぶこともできた。（ダイヤモンドゲーム、けんだま、万華鏡、平賀源内など）
すごろくに描かれていた絵が、「あ、宇宙エースとホッパとパピイとオスパーだ」「あ、サンダーバードと光速エスパー」と、わかってしまうのは、僕にとっては懐かしのレトロな世界でなく、つい先日の話だからだろう。
映画の細長いポスターで気になった映画は、轟夕起子主演の「女子寮祭」。それほど浮かれた感じでもないポスターだったので、青春の問題作なのかも。
http://konjyakukan.com/kikakutenji.html

大阪・九条のシネ・ヌーヴォXで、民族誌映画特集「映像でみる世界の文化」から、3本を見た。

村尾静二制作・撮影の「老いの時空」（インドネシア）
影絵人形を操る老人の暮らし。石鹸もつけずに剛毛のブラシで体を洗ったりしてた。なんと強い肉体なのか。

森田良成制作・撮影の「アナ・ボトル－西ティモールの町と村で生きる」（インドネシア）
廃品回収で生計をたてる男たちは、「空き瓶の子（アナ・ボトル）」と呼ばれる。少年から５０代まで年齢層は広いが、映画では、若い男性と少年が撮影されていた。ごみだめの中で寝起きしているように見える生活、重い金属や空き瓶を運ぶ肉体労働なのに、彼らの表情はどこか飄々としており、余裕がある。そして、稼いだお金をお祝いで吐き出してケロリとしている。強い！

南出和余制作・撮影の「シムルの夢と葛藤」（バングラデシュ、ギリシャ）
バングラデシュからギリシャに出稼ぎに行った男たち。当初の予想とは大きくかけはなれた現実のきびしさにあって、たいして金儲けもできず、何年も国に帰れない彼ら。この映画では、ギリシャで働くシムルと、バングラデシュで何年も待ち続ける若い妻を撮影し、映像で繋いだりする。

この特集は、全部で10本の映画が上映され、全部見たかったのだが、最終日にやっと3本だけ見れた。どこかで見る機会があればいいのに。
http://www.cinenouveau.com/sakuhin/minzokushi/minzokushi.htm

南堀江のdddギャラリーで「熱情と冷静のアヴァンギャルド」を見てきた。
大阪新美術館建設準備室デザインコレクション。
ロシア・アヴァンギャルド
エル・リシツキーとアレクサンドル・ロトチェンコ
チェコ・アヴァンギャルド
ヤン・チヒョルトとマックス・ビル
バウハウス
デ・スティル
オランダ・グラフィックの諸相
スイス・スタイル
以上の項目にわけて展示されていた。
dddギャラリーらしく、タイポグラフィーに特徴のある展示が目立った。http://www.dnp.co.jp/gallery/ddd/

TEZUKAYAMA GALLERYでタムラサトル個展「愛マシーン」を見てきた。
チェーンの回転で描かれる「愛」の文字やハート形、「LOVE」や「！」など。
今日は最終日で、午後4時からクロージング特別企画として、タムラサトルと國府理（こくふ・おさむ）のトークイベントがあった。
2人のアーチストは、どちらも機械を作品に用いているが、機械と作品に関するスタンスは大きく違っており、面白かった。
幼い頃から機械いじりが大好きで、そのままアーチストになったかのような國府理は、トークで聞くかぎり、どこか自意識の高い職人のようなイメージ。
その都度、一番やりたいことをやる、という感じ。
一方、タムラサトルは、たとえばワニを回転させたい、などの思い付きを力わざで実現させるために機械に触れ、過程も楽しむタイプに見えた。
一番やりたいことをやるのは、國府理と同様だが、その前に、今までやってきたことに「飽きる」という転換点があるように思えた。
おおざっぱな印象だけで言うと、機械に淫する國府理と、作業に淫するタムラサトル、かな。違うような気もするけど、まあ、いいか。
http://tezukayama-g.com/exhibitions-current/

午後7時半から、なんば紅鶴で、特撮ヒーロー広報部番外編「地球防衛未亡人」公開記念イベント
河崎実監督をお招きして、紅鶴レギュラーメンバーと、安斎レオさんが一般の舞台挨拶では聞けない深くて、濃く、しかもバカなトークを繰り広げた。
「地球防衛」で硬いイメージをぶちあげて「未亡人」やら「少女イコちゃん」など柔らかい言葉で緩急、硬軟のギャップを生み出すネーミングは、「早朝ソープ」から思いついた、とか、口からでまかせなのか、本当にそうなのかわからないトークは、まるで、ほらふき男爵の演説を聞いているかのような趣きだった。
面白い！
なんだかわからないままに、１５日から公開される「地球防衛未亡人」を見たくなってきたから、これは魔法だ。
http://benitsuru.net/archives/5894

久生十蘭の『十蘭万華鏡』を読んだ。
花束町一番地
贖罪
大竜巻
ヒコスケと艦長
三笠の月
少年
花合せ
再会
天国の登り口
雲の小径
川波
一の倉沢

戦争を題材にとった作品や、遣唐使の時代の話など。
読んでいて、あれ、と思ったところがあったので、引用しておく。

「石壇にいるうちに思いだしてくださるかと期待していたら、とうとうだめでしたわ。あなたはいけないかたなのよ、むかしから」
「それは無理だ。僕が見たころのあなたは『山鷸嬢』を読んでいたひとでしょう。雀斑っていうなら、だいいち、その雀斑だって無いじゃありませんか。むかしのおもかげなんかどこにだって残っていませんよ」
「むかしのおもかげって、あなた、むかしのあたくしごぞんじのつもり。あのころあなたはカジノにばかり夢中になって、たまにお食堂でお目にかかっても、あたくしのほうなんかいちどだってごらんにならなかったわ」

「花合せ」1946年5月『婦人文庫』

「大阪を飛びだすときから、気がついてくださるかと、期待していたんですけど、だめだったわ」
「もう、5年になりますか。お宅へ伺ってｓたころは、ディヴァンに寝そべって、漫画の本を読んでいたひとでしょう。ひどく大人くさくなって、むかしの面影なんか、どこにもないから、思いだせといったって、それは無理です」
「むかしの面影って、むかしのあたしを知っているつもり？うちの香世子にばかり夢中になって、ときたま食堂でなんかお逢いしても、あたしのほうなんか、見たことがなかったじゃ、ありませんか」

「雲の小径」1956年1月『別冊小説新潮』
ちなみに、「花合せ」に出てくる『山鷸嬢』（ラ・ベカシイヌ）は、ベカシーヌちゃんの漫画物語のこと。
引用したのを読み比べてみると、似たような言い回しを使っているのがわかる。本書の編集者が、それを見越して、同じ1冊にいれたのだろうが、十蘭が別の作品で同じような言い回しをまさに使いまわしていた、というのが面白い。
もうひとつ。

津村は美男というのではないが、柔和な、爽やかな感じのする青年だった。金持の馬鹿息子の通弊で相当にずぼらなところがあり、ぬうとした掴みどころのないようすをしているが、ときにはこの男がと思うような鋭い才気を見せることがあった。病気のせいで頬が巴旦杏色に艶に赤らみ、眼のなかがいつもしっとりと濡れて、男の色気といったようなものを感じさせたが、そのころのおもかげは、いまもまだ残っている。

「再会」1953年6月『文藝春秋』

治兵衛は豊川財閥の二代目からの分家の当主で、金持ちの馬鹿息子に共通したずぼらなところがあり、ぬうっとした見かけをしているが、ときには、この男がと思うような鋭い才気を見せることもあった。色が白く、頬が巴旦杏色に艶に赤らみ、彫のある曰くありげな指輪をはめたりしているのも、板について気障な感じがしなかった。
「川波」1956年『別冊文藝春秋』

午後6時から、あべのキューズモールで、東京女子流のリリースイベント。
東京女子流のこういうミニライブは、曲中心で1時間してくれるので、もはや「ミニ」つけずにれっきとしたライブと言っていいだろう。
6時前に行ったら、「チムチムチェリー」の曲でリハーサル中だった。
以下、セットリスト
１．Don’t be Cruel
２．それでいいじゃん
３．チムチムチェリー
４．Get the Star
５．ふたりきり
６．ロリータ、ストロベリー・イン・サマー
７．Partition Love
８．ライヤー
９．ヒマワリと星屑

メンバーは、顔から湯気のたつ熱演！

ミカエル・ハフストローム監督の「大脱出」を見てきた。
脱獄のプロ（シルベスター・スタローン）が罠にはまって、まさに難攻不落の監獄に入れられてしまう。彼自身が脱獄の方法と対策を記した本を参考にして作られているだけに、穴らしきものが見当たらないのだ。
監獄内で、彼に接近してくる男（アーノルド・シュワルツェネッガー）がいた。彼は監獄内でも一目置かれる存在のようだ。
スタローンは、シュワルツェネッガーの助けを借りて、脱獄を実行にうつそうとする。
一体、どんな方法で？！

と、いうわけで、わかりやすい娯楽映画でドキドキハラハラしながら楽しむことができた。スタローンを陥れた悪い奴は、一目瞭然の悪い奴の顔をしているし、スタローンに接触するシュワルツェネッガーの真意も、予想どおりの展開。
こういう、閉じ込められたところからいかに脱出するかが中心になる話は大好きで、ゲームなら「ミスト」とか、漫画ならワイルド７の「緑の墓」とか、子どもの頃から熱狂したものだ。
この作品でも、スタローンが、監獄の場所を特定していくくだりなど、ほほ～と思わされるところがあって、熱くなった。
http://dassyutsu.gaga.ne.jp/

国立国際美術館で、アンドレアス・グルスキー展を見てきた。
ドイツの現代写真家なのだが、写真作品にみられる「ありのままをうつす」ことや「一瞬の云々」「光と影の云々」といったこととは違って、デジタル処理、合成によって、点でなく面で視覚を絨毯爆撃してくる。
展示の方法も、年代順でなく、いろんな年代のいろんな大きさの作品が、わざとバラバラに並べてあった。シリーズものも会場のあちこちに分散されて展示してあるのだ。
そういうふうなことを呑み込んだうえで鑑賞していると、展覧会場のわれわれ鑑賞者の動きまでも、全体の作品のひとつに思えてくるから不思議だ。
ポスターにもなった写真「カミオカンデ」は岐阜県にあるニュートリノ検出装置スーパーカミオカンデを題材にしている。５万トンの純水を蓄えることができる円筒形のタンクにセンサがびっしり埋められているのを、平面的に構成している。
また、「大聖堂」は巨大なステンドグラスの下方に撮影クルーを配することで、人間との対比でステンドグラスの大きさを感じさせる作品だが、この撮影クルーはヴィム・ヴェンダースなのだそうだ。
ムージルの小説『特性のない男』から断片的に複数のテクストをコラージュして、実際にはないページを作品にしたものもあった。
どれもこれも、チャクラが１つ開いたのかと思わせるような視覚体験で、崇高な印象すら受けた。
http://gursky.jp/
グルスキー展のあと、郭徳俊「ニコッとシェー　1960年代絵画を中心に」、「コレクション４　現代美術100年の実り」を見た。
郭徳俊「ニコッとシェー　1960年代絵画を中心に」は、絵画だけでなく、雑誌の表紙を飾った歴代大統領の顔写真に自分の顔を半分つなぎあわせるシリーズから「ブッシュ2001と郭」や、比叡山の空気を詰めて美術家に渡すメールアートの記録、「自画像78」の映像などが展示されていた。さらに、彼の名前「KWAK DUCK JUN」に由来する、アヒルグッズが並べてある棚もあった。

「コレクション４」の構成は次のとおり。
１．パリに集った芸術家たち
２．戦後美術の新しい波
３．アメリカの美術革命
４．現代美術としての写真の展開
５．美術は今　ヨーロッパを中心に
セザンヌから、デュシャン、ウォーホル、グルスキーまで、現代美術の歩みをたどる。
http://www.nmao.go.jp/exhibition/exhibition_b2_2.html

国立国際美術館講堂で、「Japan Electroacoustic Music Concert
日本の若き電子音楽作曲家による、アクースモニウム空間音響芸術演奏会」
前半は、若手による作品、後半はその先生にもあたるような、ゲストの作品。
演奏前に、檜垣智也さんによる、アクースモニウムへのガイダンスもあった。
以下、演奏順に。
1-1　林恭平
　　　　異邦人
1-2　渡邊裕美　
　　　　Chute - eclaboussement - aspersion (落下-しぶき-飛散)
1-3　永松ゆか
　　　　Foot steps
1-4　中田耕太郎
　　　　「終わることのない日々」
1-5　高野大夢
　　　　5th piece from "Crack in the Daydream"
　　　　3rd piece from "Crack in the Daydream"
1-6　新居政教
　　　　Liquids
　
1-7　永野隆満
　　　　To:momota
1-8　林恭平
　　　　薔薇殺しのアヴァンギャルド　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　映像ステレオ作品
　

2-1　石上和也
　　　　圧縮されたオモダルノカミ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　演奏：林恭平
2-2　檜垣智也
　　　1.Tsunami
　　　2.こだま
2-3　上原和夫
　　　Assemblage 2004 アッサンブラージュ２００４　　　　　　　　　　　　　　　　演奏：檜垣智也
　
16時00分
アフター・トーク：川崎　弘二、檜垣　智也、森下　明彦、林　恭平　
アフター・トークでは、前半と後半の作品の傾向の違いや、アクースモニウムならではの特色、音楽と美術の最近の若手の傾向にみられるシンクロニシティなどについて刺激的な意見がかわされた。それぞれの特徴を危険性と受け取るか、それとも新しい可能性と見て取るかによって評価も大きく変わってくることが、トークでも語られていた。僕個人の印象では、前半の若手の作品が半径５メートルの私的領域っぽいのに対して、後半の先生方の作品の普遍性が心地よい感動を生んだのだが、それこそ、自分の評価軸が固定しつつある黄信号なのかも、と振り返るきっかけにもなった。

バレリア・サルミエント監督の「皇帝と公爵」を見てきた。
ラウル・ルイスが企画準備していたが、撮影目前で他界、妻のバレリアが完成させた作品。
ナポレオンの時代、マッセナ元帥率いるフランス軍のポルトガル侵攻に対し、ウェリントン将軍率いるイギリス軍が戦った「ブサコの戦い」が舞台。
ブサコはポルトガルの地名だよ！
この映画はナポレオンやウェリントンを主人公にするのではなく、戦いのなかで、人々はどう生きたか、どう死んだか、そして、どう殺し、どう殺されたかを描いている。
ジョン・マルコヴィッチ、マチュー・アマルリック、メルヴィル・プポー、カトリーヌ・ドヌーヴ、ミシェル・ピコリ、キアラ・マストロヤンニ、そして、気づけばいつでもそこにいるイザベル・ユペールなど、錚々たる出演者。
ビジュアル版歴史スペシャル、お正月オールスター時代劇特番みたいな雰囲気だった。
http://www.alcine-terran.com/koutei/

蒲原二郎の『オカルトゼネコン富田林組』を読んだ。
うむ。確かに不動産業とオカルトは、切ってもきれない。目からウロコのコミカルな冒険小説。
以下、目次
プロローグ
第１章　さわやかニューカマー
第２章　ドキドキの入社式
第３章　欲望の聖地
第４章　突然の見舞客
第５章　初仕事
第６章　大事な施設管理
第７章　資料室の謎
第８章　運命のインビテーション
第９章　初出張
第１０章　極限の攻防戦
第１１章　地獄の漫遊記
エピローグ

ケイト・ショートランド監督の「さよなら、アドルフ」を見た。
戦後のナチス幹部の一家の物語。
幹部だった父親と、母親は戦争犯罪人として出頭し、子ども達だけで遠く離れた祖母の家を目指す。そのなかには赤ん坊もいて、えんえんと続く泣き声が不穏なムードをかきたてる。一番年長の少女ローレが、この映画の原題で、主人公。
ナチスを信じていた子どもたちは、ナチスのやったことを知り衝撃を受けるとともに、周囲の人々から敵対視されるようになる。
唯一頼りになるのは、途中から逃避行に参加したユダヤ人青年だけだった。

全編息がつまるような映画だった。いや～、肩こった！
祖母の家に行く途中で目にする、ユダヤ人虐殺の死体写真や、総統の死の報せを聞いて拳銃自殺した男の死体や、レイプされて殺害された女性の死体や、さらには子どもたちのなかにも犠牲者が出て、それらが情け容赦ない映像で映し出される。
そういえば、冒頭から、一家が逃げ出すにあたって、まず、飼い犬を撃ち殺すシーンがあって、一気にニコニコしながら見る映画じゃない、と覚悟を決めさせられた。
ナチスを信じて、総統をたたえる歌なども歌っていた子どもたちだったが、この旅を経て波乱の体験をした少女は、ついに反抗心にめざめるのだった。
この映画、ドイツじゃなくて、日本バージョンで成立するのかどうかを考えさせられた。ネット右翼のみなさんからは酷評されるだろうな。
邦題が、ちょっとソフトなイメージだったのでだまされたけど、かなりシビアな映画だった。体力あるときに、ぜひ。
http://www.sayonara-adolf.com/

ブルー・バリエットの『フェルメールの暗号』を読んだ。
以下、目次
三通の手紙
手紙は死んだ
シカゴ美術館
ピカソの嘘
虫、ヘビ、ニチニチソウ
天文学者の箱
壁の男
ハロウィン
青は秘密のしるし
カエルの紙ナプキン
悪夢
四時にお茶を
専門家なんていらない
フラッシュライト
殺人とココア
朝から真っ暗闇
フェルメールのジレンマ
よけいなおせっかい
古い階段
イカれた自己陶酔者
ぴったりの大きさ
１２，１２，１２
助けて！
パズルのピース

フェルメールの作品が盗まれた。
そして、フェルメールがその生涯で残した３５枚の絵のうち、9枚はフェルメール自身の作品ではないのではないか、という疑問。
本書は、美術盗難にまつわる少年少女たちの活躍を描いたものだが、歴史の謎に迫るような、あるいは、スケールの大きな、ダン・ブラウン的な物語はここでは展開しない。
しかし、コロコロ的な遊び要素満載で、彼ら自身が暗号でやりとりしているのを解いたり、ブレット・ヘルキストの挿絵の中にもパズル的要素があったりして、楽しみながら読むことができる。

ポーランド文学古典叢書、アダム・ミツキェーヴィチの『ソネット集』を読んだ。
恋愛などを題材にした叙情的なソネットと、クリミアを題材にした叙事詩的なソネット。
これが同じ人物による作品なのか、と思わせる傾向が。
ミツキエーヴィチは『パン・タデウシュ』でおなじみの作家。
以下、目次

アダム・ミツキェーヴィチのソネット
Ｉ　ラウラに
II
III
IV　林のなかで逢う
Ｖ
VI　朝と夕
VII　ペトラルカに倣って
VIII　ニェメン川に
IX　射手
Ｘ　祝福
XI　あきらめ
XII　＊＊＊に
XIII
IV
XV　おはよう
XVI　おやすみ
XVII　こんばんは
XVIII　Ｄ．Ｄ．に
XIX　訪問者たちに
XX　別れ
XXI　ダナオスの娘たち
XXII　言い訳
クリミア・ソネット
Ｉ　アケルマン草原
II　凪
III　航海
IV　嵐
Ｖ　コズウォフ草原からの山々の眺め
VI　バフチサライ
VII　バフチサライ――夜
VIII　ポトツカの墓
IX　後宮の墓所
Ｘ　バイダル盆地
XI　アウシュタ――昼
XII　アウシュタ――夜
XIII　チャティルダフ山
XIV　巡礼
XV　チュフト＝カレの懸崖上の道
XVI　キキネイス岳
XVII　バワクワヴァの城跡
XVIII　アユダフ山
補遺1『アダム・ミツキェーヴィチのソネット』以前のソネット－1819～22
思い出
ニェメン川に
補遺2『アダム・ミツキェーヴィチのソネット』と同時期のソネット
ソネット
ソネット
鷹
ソネット
補遺3『アダム・ミツキェーヴィチのソネット』以後のソネット―1832
孤独に

チリの詩人、ビセンテ・ウイドブロの『マニフェスト　ダダからクレアシオニスムへ』を読んだ。
クレアシオニスムについて作者はこう書いている。
「クレアシオニスムの詩は超意識の状態、つまり詩的譫妄からのみ生れる」
「詩人に課された最初の条件は創造することであり、第二も創造すること、第三もまた創造することである」
「詩人は、彼がいなければけっして言われなかったはずのことを言わなくてはならない」
「クレアシオニストは、あらゆる構成要素が著者による発明である詩を芸術にもたらした最初の詩人たちであった」
また、自身で詩論の本質を語る部分をひいてみると、
第一項　事物を人間化すること
第二項　曖昧なものが明確になる
第三項　抽象は具体に、具体は抽象になる
第四項　創造されるのに詩的であり過ぎるものは、その通常の価値を変えることで創造されたものになれる
以下、目次。

マニフェスト・マニフェスト
クレアシオニスム
わたしは思う
未来派と機械
狂人たちの詩
詩人の手になる詩学の必要
創造の時代
旅行者への通告
マニフェスト、おそらくは
詩人の七つの言葉

「未来派と機械」のなかに、興味深い記述があった。
「機械礼賛について、いくつかのことを言っておく必要がある。
新しさをもたらすのは主題ではなく、それを生み出す方法である。
機械が現代的であるからそれを歌えば自身も現代的となると考えている詩人たちは、完全に誤謬を犯している」
なるほど、現代でも、この提言は有効だ！