ロジャー･コーマン製作、ケヴィン・オニール監督の「アタック・オブ・ザ・５０フィート・チアリーダー」を見てきた。
女子大生キャシーは流行りの「リケジョ」。
ニキビと運動神経の無さに悩みながら、母親の望みにこたえてチア部に入部する。
若返りのための薬を開発中だったのをいいことに、キャシーは薬を自分の体に注射し、美貌と身体能力をアップさせる。これで意地悪な先輩を見返してやるのだ！
この薬、若くて美しい細胞のみ成長させる効果があったのだが、そのせいで、胸がはちきれるわ、身長は法印大子なみにぐんぐん大きくなっていくわ、もうたいへん！
美貌と身体能力に嫉妬した意地悪な先輩も同じ薬を使って巨大化してしまい、アメフトの試合は、チアリーダー同士のサンダ対ガイラに早変わり。
薬をあびた小さなクモはくも男爵ほどに大きくなり人を襲いだすが、ストーリー上の扱いの小さいこと、小さいこと。
大学教授の役でロジャー・コーマン、ジョン・ランディスが出ていたり、主人公キャシーの母親役（元チアリーダー）でショーン・ヤングが出ていたり、無駄に豪華なキャスト、「フリークス」を思わせるラスト、登場人物までがIQの低下を嘆く展開、一歩間違えば「キャリー」になってもおかしくない状況なのに、馬鹿の道をまっしぐらに進む映画だった。http://www.at-e.co.jp/2013/50cg

６日は、一心寺界隈～下寺町で「なにわ人形芝居フェスティバル」だった。
２７箇所で開催されるイベントだったので、全部を見ることができなかったのだが（それどころか、１割も見れないくらいかな）、十分に堪能できた。
見た順に。
パーカーズ：パントマイム「カラクリ」（西照寺）…石膏像に扮した２人のパフォーマンス

リーラー・プレイヤーズ：野外演劇「永遠のブッダ」（西照寺）…凶悪なアングリマーラが釈迦に会って弟子になり、人の命を救うようになるまでを演じる。演劇の終わりには、観客全員にブッダからの言葉のプレゼントとして、カードが配られた。

CRAZY TWINS＆CC GIRLS：「音楽会」（西念寺）…avexの若手アーティストのライブ。アンコールでは、ビッグバンの物真似でダンスを披露。

「タイ舞踊（セエンカポー）」（大蓮寺）…タイの高校生、男１人と女２人による、ココナッツの殻を鳴らして踊る舞踊。音楽もダンスもインパクト大。

「街頭紙芝居」（一心寺）…「鉄人ちびっこ」を演じてた。鉄人ちびっこが火事に巻き込まれた赤ん坊を救助する話。

仏教芝居「じごく」（心光寺）…心光寺の副住職で俳優でもある丈徳さんが、地獄に落ちて生前の悪行を振り返る役で出演。山本香織、中岡裕佳、栗田ゆうき。会場に入ると、中谷丸さんがいて、栗田ゆうきちゃんが出演していることを知る。普通に座布団に坐っていたが、開演時間に近づくにつれて、僕の周囲がちびっこばかりになって、ここはちびっこ席だったのか、と思ったけど、僕もいろんな意味でちびっこなのでまあいいか、と思った。

人形劇団くりきんとん「ハテナさん・バルバルさん」（南会所）…ピアノと歌で、楽しく進行する楽しい人形劇。ハテナさんの歌とか、けっこう耳に残る。ハテナさんは、徐々に完成される絵が何なのかを当てるもの。バルバルさんは、床屋に動物ばかり入ってきて、それぞれの依頼にこたえる物語。

エリザベスのしっぽ「おじいちゃん倒れて大さわぎ」（堀越神社）…「長男の嫁」とか「ヘルパー」などの単語がとびかう、面白い人形劇。介護は長男の嫁の責務だから、ヘルパーが来ても追い返そうと、おじいちゃんとおばあちゃんは申し合わせするけど、来たヘルパーが美男美女で、大喜びで受け入れる、とか、寝込んでいたはずのおばあちゃんが、孫が生れると途端に元気になって布団から出るとか。

P.ことり座「北風」「木」（三千佛堂）…箱の中で演じられる小さな人形劇で、音声はヘッドフォンをつけて聞き、見る人は箱の小さな扉を開いて中をのぞく。演目はそれぞれ１分程度で、一度に見れるのはせいぜい二人まで。これは面白かった！

このフェスティバルでは、スタンプラリーも実施していて、２０箇所まわると、１回ガラガラをまわせる。僕は不二家賞でミルキーを２箱もらった。
また、あちこちで地元の、あるいは仏教のキャラクターが歩いていた。僕が出会ったのは、天王寺区の「ももてんちゃん」、阿倍野区の「あべのん」、天王寺動物園の「ゴーゴくん」、真宗大谷派の「ブットンくん」、高野山真言宗の「こうやくん」、浄土宗つきかげ堂の「しゃかりん」
また、午後２時４５分には、各寺で鐘が鳴らされて、東北に祈りを届ける「希望の鐘」で黙祷した。
このフェスティバル、それぞれ時間がかぶっているとか、途中雨模様になったり、端から端まで歩くと１駅分以上ある、とかいろんな条件で、見逃した演目が多く、来年もまた参加したい。
http://terateratera.sakuraweb.com/ningyoufes/

ソフマップなんばザウルス１に行って、キャラメルリボンとNA-NAの「サクラサクafter story」を見てきた。
昨日のESSEアカデミーイベントの附録のようなイベントで、これもまた幸福感に満ち満ちたライブだった。
司会進行は、リルチル。
キャラメルリボン
１．スタートリボン
NA-NA
１．FU FU
２．恋愛サーキュレーション
３．サクラゴーラウンド
４．キャンディマシーンに乗って
キャラメルリボン
１．約束の場所
２．shining day
３．恋のmusic
４．All New Feeling
キャラメルリボン＋NA-NA「春メドレー」
１．春一番
２．赤いスイートピー
３．チェリーブラッサム
４．ももいろパンチ
５．桃色スパークリング
リルチル＋キャラメルリボン
１．虹色

なんと盛り沢山な！
途中、リルチルがキャラメルリボンの自己紹介に物申すシーンがあった。キャラメルリボンの聖奈が「おしゃれ大好き、ラーメン大好き」というのを「自撮り大好き、マイタケ大好き」が本当だ、と主張し、自己紹介の振りもベタなものに変更することを約束させた。いつもマイタケ食べてるので「くさい」呼ばわりまで！ラストに「リルチルも歌いたい」と言い出したときに、その自己紹介変更約束は撤回されたけど。
このイベントでも、オタ芸的なものは最小限に抑えられていた。
http://www.n-esse.com/caramelribbon.html

アートスペース亜蛮人に行って、セレクト展「過飾への呪縛」を見てきた。
１階は、細川高文。２階は山際マリ。
最終日のすべりこみ。
細川作品は、クリムトの上に文字やエンブレムなどを重ねて重ねて作ったかのような印象。とくに、風景画のはずなのに文字がびっしりと、まるで文字が目に見えて手で触れそうに描かれているのには驚いた。
山際作品は、銃社会への視点も含みながら、多くの作品は、カラフルでゴテゴテしている。こういうのは、一歩間違えると、女性に特有のデコ趣味に通じてしまうのだが、案外、間違えなくても通じていて、逆に、女子学生やおばちゃんのデコにアートを見出してしかるべきなんじゃないか、と思った。

心斎橋のJANUSに行って、Style　Partyを見てきた。ESSEアカデミーのユニットなどが出演するライブ。一応、出演順に、次のとおり。
リルチル（残念ながら、到着するのが遅れて、見れず）
ＧＴＳ（from岡山。ESSEの津山校から。「恋のつぼみ」など）
ＮＡ－ＮＡ（FU FU、チェリー、さくらゴーラウンド、キャンディマシーンに乗って）
キャラメルリボン（スタートリボン、恋のmusic、All New Feeling）
鎮西寿々歌（後述）
ＫＥＮ＆ＹＵＳＨＩ(何度でも）
ＫＡＮＡ（ベストフレンド）西野カナ
飯星勇耶（今日は４人バージョン）
上記のうち、「鎮西寿々歌」の部分は、前半が「寿々歌メドレー」で、後半は今春から新高校生になるメンバーを中心にしたメドレー。この新高校生のなかに寿々歌も入っており、この両メドレーがライブの中心とも言える構成になっていた。堪能！
だいたい、次のような曲が歌われた。
リルラリルハ
さくらんぼ
カラフル
以上３曲のスズカメドレーのあと、寿々歌が引っ込み、新高校生のメンバー４人が登場、トーク。その後、新高校生メドレー（スズカ含む）
？
晴れたらいいね
チューリップ
ベストフレンド（キロロ）
桜の時
桃色スパークリング
春よ、来い
サクラサク
全体に、これぞESSEアカデミー！という選曲で、いいなあ、と思った。
転換のときにはESSEの歌が常に流れてたし、何か忘れていた、とても愛しいものを再発見したような、喜びに満ちたイベントだった。
最近、同じくてれび戦士だった、ほのかのツイキャスをよく見るようになったり、と、僕のなかでは、てれび戦士のブームが来ているようだ。


あべのハルカス近鉄本店ウイング館5階街ステーションに行って、大川 誠makoot展
「けったいなものがみたい」を見てきた。
最終日の駆け込み。
この日は、トークイベントも開催されていた。
トークライブイベント
「コーナスがつなぐ　ヒト・モノ・コト」
主催：白岩高子（Atelier CORNERS主宰／特定非営利活動法人コーナス事務局長）
ゲスト：笠谷圭見氏（クリエイティブ・ディレクター）
　　　　津田光明氏（デザイン事務所SPACE-Ｑ代表／大阪芸術大学附属大阪美術専門学校講師／学生デザインビジネスプロジェクト顧問）
司会：川井田祥子氏（大阪市立大学都市研究プラザ特任講師）
坐ってトーク聞いていたら、コーナスの奥成さんが声をかけてくれた。


アリオ八尾に行って、ハッピータイム祭りを見てきた。
午後１時からの第１部は、ESSEアカデミーイベントに行っていた都合で、見れず。
午後４時からの第２部のみ見れた。
出演は
PeA*TeA（ミルキーハットのRenaとSayakaのユニット）
ERIA（大阪春夏秋冬の、えおん、りな、あんなのユニット。ユニット名は３人の名前の頭文字をとって、「エリア」。指で逆三角形を描いて「エリア」と言うアクション）
FF（大阪春夏秋冬の、まな、ゆうな、まやのユニット）
と、珍しいユニット３組続き、最後はミルキーハット。
ミルキーハット
１．サマーラブリーガール
２．ロンリー（2NE1）
３．はじまりの一歩
４．グレープフルーツ
ミルキーハットは、さゆみが抜けて現在、れな、さやか、ゆい、りなの４人。
僕はりなが入って以来、ずっと、りなイチオシである。
http://www.happytime-net.com/

中崎町の珈琲舎・書肆アラビクに行って、「Shunkin　人形少女幻想」展を見てきた。
アトリエサードより、最合のぼる（文）・DollhouseNoah（人形）競作集『Shunkin』が出版されたことを記念して、掲載作品等の展示が行われている。
「Shunkin」はどうやら、谷崎の「春琴抄」から想を得ているようだ。
人形と、写真と、箱詰めにされた作品と。
黒色すみれのさちがモデルをしており、６日には演奏とトークのイベントもあるようだ。
今日は夕方に雨模様のなか、アラビクに行ったのだが、店内は古書に囲まれており、靴を脱いであがったところに作品が展示してある。
夕刻と雨天がしっくり来て、展示にふさわしいムードを醸し出していた。

大阪茶屋町のMBSのちゃやまちプラザステージに行って、MBSラジオ・新番組『茶屋町アイドルプラザ』公開録音を見てきた。
司会は学天即。
今日は２本どりで、まず１本めは、午後７時から
Le Siana（奈良）
KOBerrieS(神戸）
大阪DAYZY7（大阪）


２本目は、午後８時半から
JK21
TAKE　OFF
SKETCH


どちらも、まずじゃんけんで出演順を決め、それぞれ２曲ずつくらいのライブ。
途中、告知タイム争奪のコーナーもあった。
１本目は、御当地の宣伝を効果的にしたユニットが勝利するゲーム（KOBerriesが勝ち）
２本目は、仕事で疲れて帰ってきた夫にかける甘い一言を競うゲーム（TAKE OFFが勝ち）。
SKETCHのなっちゃんが、誕生日をサプライズで祝ってもらい、しかも、なっちゃんが大の学天即ファンだった、ということから、なっちゃんにとっては最高の１日になっただろう。
５日(土）はESSEアカデミー～ハッピータイムのあと、このMBSのアイドルイベントに参加したわけだが、このMBSのイベントだけが、オタ芸なるものを見ることができるイベントだった。（今も継続しているかどうか知らないけど、ハッピータイムなどでは、オタ芸禁止だった記憶がある）MCを邪魔する野次も、ここだけ。さらに、口パクもここだけ。
今回収録の６組のアイドルユニット、それぞれすごく盛り上がったライブになったが、僕の好みだけで言えば、大阪DAIZY7に一番将来性を感じた。
１．恋してYES～これが私のアイドル道！～
２．青春ジェットコースタ→
それと、うかつなことに、僕は「学天即」を、あのロボットの「学天則」だと思い込んでいたのだが、字が違うんだ！これは大発見。http://idolstreet.jp/member/osaka.html

国際児童文学館に行って、「かがやく〈少年〉探偵たち～子ども向け推理・探偵小説のあゆみ～」を見てきた。
とにかく、展示リスト見てください。
震えた！
江戸川乱歩や横溝正史、海野十三などは欠かせぬところで、とくに驚きはないけど、佐川春風の『怪盗追撃』とか、田口掬汀の『少年探偵』とか、浜岡浪三の『南蛮小僧』とか、覆面冠者の『戦場ヶ原の幽霊事件』とか、馴染みのない作家、作品の目白押し。
また、蘭郁二郎の『熱線博士』や、大下宇陀児の『仮面城』『魔法少年』『黒百合城』、野村胡堂の『金銀島』、西条八十の『すみれの怪人』など、垂涎のラインナップ。
昔の探偵漫画や、最近の児童文学の探偵ものまであって、バラエティに富んでいた。
読みたい！https://www.library.pref.osaka.jp/site/jibunkan/tantei.html

京都・宝鏡寺に行って、「春の人形展」を見てきた。
今日が最終日！
まずは、写真の等身大人形がお出迎え。（この人形だけ、撮影OK)
江戸時代の人形が多数展示されており、ひな祭りを祝う展示などもあったが、
てのひらサイズの小さな市松人形と、
万勢伊（ばんぜい）さんの人形が必見。
万勢伊さんは、魂が入っており、夜になると寺のみまわりをすることで有名。
その万勢伊さんのお供の人形、「おとらさん」「おたけさん」
そして、万勢伊さんが遊ぶための「はいはい人形」など、
何度かここの人形展で見たことあるはずなのに、受ける感銘は新たなり。

「たそがれ酒場」が名作すぎてびびった。

京都三条のTHE EARTHに行って、「アヴァンギャルド映画講座」を見てきた。
今回のテーマは「アート･アニメーション上映とお話」で、オルフェの袋小路の山下信子さんが作品をセレクト、トークをされていた。
フライヤーには「水平線だけでできている映画」「垂直線だけでできている映画」「カメラを使わないで作られた映画」等、と書いてあったので、おおよその見当はついていたが、ノーマン・マクラレン特集だった。
フライヤーには「映画館では上映されないアートフルな映画を解説をまじえて上映します」とあった。今回上映されたのは、原盤がきれいなバージョンで、しかも大画面、解説つきで、おまけに入場無料なのだから、見に行かない手はなかった。
フレデリック・バック「クラック」
ノーマン・マクラレン「開会の辞」「stars & stripes」「short & suite」「blinkity blank」「begone dull care」「lines vertical」「lines horizontal」「隣人」
山下信子さんは1974年からシネマ・ド・オルフェを主宰し、アヴァンギャルド映画の上映会を開催されてきた。70年代後半から80年代に、僕はよく上映会に足を運んで、今の自分を形成したと言っていいだろう。（京都中心のシネマ・ド・オルフェとか、大阪の幻実劇場スタジオで開催されていたオルタナティブ上映会とか）フライヤーにはマヤ・デレンやスタン・ブラッケージの映画の1シーンも見て取れて、当時の熱狂を思い出した。今なお、このあたりの映画がワクワクさせてくれるんだけど。

角座広場に行って、powder.jpのライブを見てきた。
コナモンと、「どっと」にひっかけたユニット名。
正午の回だけ見たけど、午後4時、6時にもライブがあり、雨が心配されていたが、なんとか晴れているうちにイベントできた模様。
司会はチューインガム。
１．My Fortune
２．Lav beat
３．Love All of You
４．Take My Hand
りかっちが、まゆっぴのことを「ドメイン」と呼ぶのがツボ。http://ameblo.jp/powder-jp/


弁天町ORC200に行って「歌姫ライブ春爛漫スペシャル」を見てきた。
午後1時半から、6時頃までのイベントだったが、午後4時半くらいまでしか見れず。
13:30
中村 美優／さくら
橋本 梨々果／ヘイロー
渡 万依／春風
ＡＩＫＡ／君の太陽になろう
大島由利華／１．レイニーデイズ　２.コール･ミー（両曲ともオリジナル、ギター弾き語り）
須磨 日和／１．リフレクション　２．3月9日
安 那／１．なごり雪　２．リセット
遠藤 早希／１．ロックンルージュ　２．手紙～背景十五の君へ～
奈 月／１．yksk　２．夢
山本 美優／１．ラブ・イズ・オーバー　２．be alive
龍野 有希／１．アイのうた　２．春よ、来い
絢萌 with ポップフラワーズ／１．Let it Go　２．
山口 真衣花／１．How do I live　２．be alive
西川 怜伽／１．グラマラス･スカイ　２．君に届け
村上 夢歌 ＆ キューティードリーム／１．木綿のハンカチーフ（夢ポンソロ）　２．ネバー・エンディング・ストーリー　３．恋愛ハンター
山内 加奈 ／１．Miss Movin’on　２．TSUKI
山口 美優／１．ありがとう　２．僕が一番ほしかったもの
吉川美咲／１．夢を味方に　２．Stand Up For Love
見れたのは、ここまで！
見逃したのは、次のとおり。

原田 真由美
苻坂 千尋
16:55～　オリジナルＣＤ争奪ジャンケン大会
（吉川・原田・苻坂）
北村 來嶺彩
宮崎 真穂
渚 紗
かのこ
田頭 沙希

見た部分だけの感想を言えば、とにかく須磨日和のすごさが光る。
ジャンケン大会後の真打メンバーのライブを見れなかったのは残念だが、須磨日和はそれに匹敵あるいは、上回るパワーがあったんじゃないか、と思った。
http://www.orc200.com/event/spring_live_2014.html


京都MEDIA SHOPに行って「電子音楽のスタディーズ」最終回を聞いてきた。
「電子音楽の最近の動向～海外を中心に」がテーマ。
檜垣智也さんが、海外の電子音楽、アクースマティックのフェスティバルについての紹介。ヨーロッパが中心だが、活況を呈しているようだ。ピエール・アンリが自宅を開放して行うイベントなど、ヒントが満載。
川崎弘二さんは、21世紀の海外電子音楽のCDを選りすぐって15枚紹介。
ヨーロッパだけでなく、中南米にも新しい動きがあるようだ。
有馬純寿さんは、電子音楽について全般的な流れを展望されていた。
以上の3人の講師陣のしめくくりトークも行われた。
海外での活況を考えると、「we are not alone」だと勇気づけられる最終回であった。
とりあえず、今回得た情報で、当分は電子音楽のリスニングに不足を感じるおそれはなくなった。今もずっと電子音楽聞きながらこれを書いている。
http://koji.music.coocan.jp/ems.html

Ｊ．Ｄ．サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』を読んだ。
はまった。なんちゅうオモロイ本を読んだっYou know?
野崎孝の翻訳、白水ｕブックス版。
巻末の解説には、「このたびｕブックスの中に加えられることになったのを機会に、かねて気になっていた訳文の不備を及ぶ限り補正したつもりである」とか書いてる。（1984年4月）
で、本箱あさって、白水社「世界の文学」版を引っ張り出してきて、どこを補正したのか調べてみよう、と思った。
ところが、この「世界の文学」版の解説にも、こんなことが書いてあった。
「本書は、当初〈新しい世界の文学〉のシリーズの1冊として刊行されたものに若干手を加え、不備を訂正した新装版であることをお断りしておく」（1978年9月）
で、訳文がどう変わったのか、1ページめから調べようと思ったら、なんと、最初の1文から、違ってた。
1978年版
「もし君が、この話をほんとに聞きたいんならだな、まず、僕がどこで生まれたとか、僕のチャチな幼年時代がどんな具合だったとか、僕が生れる前に両親は何をやってたか、とかなんとか、そんな〈デーヴィッド・カパーフィールド〉式のくだんない話から聞きたがるかもしれないけどさ、実をいうと僕は、そんなことはしゃべりたくないんだな。」
ここまでが1文か。長いな！
1984年版
「もしも君が、ほんとにこの話を聞きたいんならだな、まず、僕がどこで生まれたかとか、チャチな幼年時代はどんなだったのかとか、僕が生まれる前に両親は何をやってたかとか、そういった〈デーヴィッド・カパーフィールド〉式のくだんないことから聞きたがるかもしれないけどさ、実をいうと僕は、そんなことはしゃべりたくないんだな」
以上、２つの訳文、どこがどう違うか、さっと読んだだけではわからないけど、
「もし」が「もしも」になってるとか、「この話をほんとに」が「ほんとにこの話を」に入れ替わったとか、全部で１０箇所も変更点がある。
このあたりは、とくに誤訳を正した、というんじゃなくて、言い直してみただけ、という感じなので、はじめるとキリがないことが予感されたので、早々に作業をあきらめた。
で、問題はやはり、21世紀に入って出版された、村上春樹訳の『キャッチャー・イン・ザ・ライ』だろう。この村上版では、最初の1文が、全然違う単語を使って、しかも2文にわかれている。
タイトルの『ライ麦畑でつかまえて』というあまりにも見事な邦題も、カタカナばかりに変わった。このタイトルは詩人のロバート・バーンズが作った唄のタイトル。子どもが歌っているのを聞いた主人公のホールデンが間違えたタイトルで覚えていたものが、そのまま使われた。日本でも馴染みのタイトルで書くと、「誰かさんと誰かさんが麦畑」だ。こんなタイトルがついていたら、きっと本作品の人気もここまであがらなかったにちがいない。
で、野崎版を読んでいて、「村上版ではここ、どう訳してるんだろうな」と思った箇所がいくつかあったので、物語進行の順に、１０個あげてみよう。括弧内の数字は章。
（４）「頭にヴァイタリスをつけてやがった」（野崎）
本書が出版された1951年、そして野崎版翻訳が出た頃には、整髪料のヴァイタリスは描写されるだけで、ぷんぷんと匂ってくる存在感があったが、では、21世紀の村上版ではどうか。
「髪にバイタリスをつけていた」（村上）
さすが！vitalisは、日本では「バイタリス」の名前で商品化されていたのだ。

（７）「ガッポリ眠れ、低能野郎ども！」（野崎）
「ぐっすり眠れ、うすのろども！」(村上）

（８）「モロウが敏感なら、トイレの腰掛け板だって敏感だろう」（野崎）
「モロウのやつの感受性なんて便座並みのものなんだからさ」（村上）

（１５）「ステキ、か。どんな言葉がきらいといって、僕はステキっていう言葉ぐらいきらいなのはないんだな」（野崎）
「ご機嫌ときたね。何がいやといって、こんなにいやな言葉ってないんだよな」(村上）

（１６）「そして子供は『ライ麦畑でつかまえて』って歌いながら、縁石のすぐそばを歩いていく」(野崎）
「そして子どもは歩道の縁に沿って歩きながら、『ライ麦畑をやってくる誰かさんを、誰かさんがつかまえたら』と歌い続けていた」（村上）

（１７）「まるで、子供の時分、いっしょに風呂に入った同士とでもいった格好さ。筒井筒とかいったな。虫唾が出るよ、全く」(野崎）
「小さな子どもの頃にこいつらはきっと同じバスタブで湯浴みをさせてもらったりしたんだろう、とかさ。竹馬の友っていうやつさ。まったく吐き気がしてくるよね」（村上）

（１７）「正直いって僕は、君と会ってるとケツがむずむずするんだ」（野崎）
「君みたいなスカスカ女には限りなくうんざりだよ。はっきり言わせてもらえればね」（村上）

（１９）「するとルースは『モチさ』って答えるんだ。あいつは、何かと言うと『モチさ』って答えるんだな」（野崎）
「するとルースはいつも『まさしく』と言った。『まさしく』っていうのが彼の口癖なんだ」（村上）

（２５）「このトーヘンボクを持ち上げてろよ！持ち上げてろってば、コンチキショウ！」（野崎）
「このクソったれを、まっすぐ持ち上げててくれよ！まっすぐ持ち上げるんだよ、もう、ちくしょうめ！」（村上）
村上版では「クソったれ」の部分に「サノバビッチ」とルビがふってある。

（２５）「誰かが壁に『オマンコシヨウ』って書いてあるんだな。これは頭にきちゃったね」(野崎）
「誰かが壁に『ファック・ユー』って書いていたんだ。それを見て僕はほんとに頭が変になるところだったね」（村上）

（２５）「彼女は僕のあのスットンキョウなハンチングをかぶってたんだよ」(野崎）
「彼女は僕のあのクレイジーなハンティング帽をかぶっていたからだ」(村上）

結局、１１個あげたかな。
『ライ麦畑でつかまえて』の内容は、中学生の頃に、長谷邦夫の漫画で、男女が口に含んだ水をかけあうシーンなど描かれていて知っていたが、もちろん、その頃、じゃあ、サリンジャーを読もう、という気にはなれなかった。
で、今回『ライ麦畑でつかまえて』を読んで思ったのは、なんだか、「中二病でも恋をしたい」みたいな雰囲気あるな、ということだった。特に１期。
主人公のホールデンが言う、「ライ麦畑のつかまえ役」（村上版では「ライ麦畑のキャッチャー」）という言葉を聞いたときに、「中二病」の主人公の少年が、屋根から落ちかけている少女を受け止めるシーンが頭をよぎったのだ。
ホールデンが今でいう中二病に近しいのかどうか、もうちょっと考えてみたいけど。

マノエル・ド・オリヴェイラ監督の「家族の灯り」を見てきた。
ジャンヌ・モロー、クラウディア・カルディナーレ、マイケル・ロンズデール。
ラウル・ブランダンの戯曲を映画化している。
8年間失踪していた息子が帰ってきた。
そして、また逃亡、そして。
カメラは常に固定で、どのシーンも絵画を見ているような印象だった。
その絵画の中の人物が幻想のように動き始め、演劇的なせりふを語る。
心の裡をすべて言葉として語る登場人物たち。
物語はほとんど家の中で展開され、特別に派手な事件は起こらない。
全体の印象は、まるで、絵巻物だと言っていいかも。
いまだに、自分が映画を見たのだということが信じられず、絵画を前にして夢を見ていたんじゃないか、と思えてくる作品だった。
http://www.alcine-terran.com/kazoku/