立川直樹の『ゲンスブールとの1週間』を読んだ。
ゲンスブールに会いに行って、過ごした1週間のことを書いている。
ゲンスブールが、そのとき、最も印象に残っている女性3人として、「フランス・ギャル、ジェーン・バーキン、ブリジット・バルドー」をあげているのが興味深い。（このときのゲンスブールのパートナーは、バンブー）
バーキン、バルドーはともかく、フランス・ギャルか！という思い。
たしかに、ゲンスブールの人生にとって大きな意味を持つ女性ではあるのだが。

パトリス・ルコント監督の「レ・ブロンゼ、スキーに行く」を見た。
ゲンスブールの音楽が聞けるのは、前作にあたるわけだが、その続編。
海だ！夏だ！ナンパだ！の1作目に続いて、雪だ！スキーだ！ナンパだ！の本作。
転んで笑いをとるような、短いコントを連続で見せられる。
同じ音楽がタコができるほど繰り返されるし、評論家筋が「こんな映画がヒットするようではフランス映画もおしまいだ」と嘆くバカ映画ぶりは変わらず。

セルジュ・フリードマン監督の「天使の宿り木」を見た。2004年。
こちらも、ゲンスブール関連で、ヴァネッサ・パラディ主演。
親を亡くした少年を、成り行きで引き取ってしまう娼婦。
ゲンスブールを魅了したロリータが、母性愛に目覚める娼婦の役を演じているのだ。
年月とはおそろしいものだ。

永瀧達治の『ゲンスブール、かく語りき』を読んだ。
ゲンスブールの発言を紹介し、その解説や、まつわるエピソード、随想がまとめられている。
序 すべてに成功し、人生に失敗したパリの男
　愛されたパブリック・エネミー
　精神の混乱
　純粋芸術と二流芸術
　時代の先駆者
混乱した精神
ダンディズム、スノビズム、エステティズム
タブー、挑発、そして煙草、酒
女、男、愛、家族
孤独、絶望、不安

ジル・ヴェルランの『ゲンスブールまたは出口なしの愛』を読んだ。
今週末にゲンスブールのトークイベントに出演する関係で、音楽聞いたり、いろいろ読んで、おさらい中なのだ。
奇しくも、著者のジル・ヴェルランが、最近お亡くなりになったばかりで、びっくりしていたところ。
階段落ちて死んだそうだ。
階段には要注意。
以下、目次。

プロローグ 推定的ノンフィクション
1 そうさ、俺がゲンスバール…
2 君が素敵なものを持っているかぎり
3 白状すると、嫌な思いもしたよ・あなたは、違うかい、モナムール
4 ツイスト族へのレクイエム
5 イェイェの時代に
6 アニーはキャンディが好き
7 ジップ!シュバーン!パウ!ブロップ!ヴィーズ!
8 肉体の愛は出口なし…
9 君は僕の理性の絶対条件
10 ディ・ドゥ・ディ・ドゥ・ダー!
11 自分自身をメチャクチャにしたくなる衝動に駆られる日があるものさ
12 起て祖国の子らよ・栄光の日が訪れた
13 至上なるエキス・美味なる子供・私の肉、私の血・ああ、私のベビー、私の魂
14 私はあまりにも苦しい、ある日曜日に死んでしまうだろう

大阪歴史博物館に行って、特別企画展「生誕100年記念　織田作之助と大大阪」を見てきた。
会場入るなり、お多福人形がお出迎え。
展示の概要は次のとおり。
夫婦善哉コーナー
生前の出版本
生前の掲載雑誌
第1章　高津中学・三高時代を経て執筆活動に入る。宮田一枝との出会い・結婚、そして死別
第2章　短く波乱に満ちた後半生、そして壮絶な死
織田作之助が見ていた大阪の姿
廻る人びと１、２、３、４
没後刊行本
織田作之助評伝本
織田作と現代
夫婦善哉原稿の変遷

新発見の資料もあり、なかなか充実していた。
チェーンスモーカーの無頼派の姿に、ゲンズブールを重ねてみたりもした。
常設展のほうは、小学生の団体さんがいたので、避けて今回は見ず。
今日は駅などで、幾組も小学生の団体を見た。そういう日なのだろうか。http://www.mus-his.city.osaka.jp/news/2013/odasaku.html


午後2時から、動楽亭昼席を見てきた。
桂弥太郎「寿限無」（看板のサゲ）
桂佐ん吉「道具屋」
桂わかば「うなぎや」（前みたときよりも面白くなってた！）
桂雀松「口入屋」（三代目文之助襲名直前）
中入り
桂出丸「寄合酒」
桂千朝「鹿政談」

乙画廊で、c335p001ペン画展「うつしもの」を見てきた。
今回は、ペン画と、対になる鉛筆画の作品が展示されていた。
優美な屍体のような目に見えぬ切断面が感じとれるペン画に対して、同じテーマの鉛筆画では、絵が渾然としていて、それぞれの面白さが味わえた。
僕が画廊に到着するちょっと前に、ウサギ先生も来ていたようだった。
http://oto-gallery.no-blog.jp/otoblog/2013/09/c355p001_exhibi.html

CASに行って、「荒木みどりM⇔mヨシダミノル展」を見てきた。
シンセサイザージャケットが真ん中にどーんと置いてあり、壁にはブラックライトで怪しげに光る立体作品たちが。
これはやはり、オープニングパフォーマンスか、最終日の「現代家族」パフォーマンスを見たいところだが、オープニングは見逃し、最終日は「10minutes」の日だ。抜けて見に来ようかな。
http://cas.or.jp/2013/ARAKI_YOSHIDA/index.html

HEP HALLに行って、池田修三展「センチメンタルの青い旗」を見てきた。
池田修三は、秋田の版画家で、2004年に82歳で亡くなっている。
子どもの情景を主に描いた作風は、懐かしい児童画を思わせるもので、本展示では1958年の作品もあったが、1970年代、80年代、90年代、と近作が多数展示してあった。1990年代に、こんな子どもが実在したのか？と思わせるほど、50年代の作品と変わらぬ児童の世界を描いていた。これは、池田修三の世界が不変である所以であることは言うまでもないが、それ以上に、子どもの永遠性を物語るものだろう、と感じた。
今も昔も、子どもは何も変わっていない。大人が子どもを見る目が変わるだけなのだ。http://www.hephall.com/26540/

十三の第七藝術劇場で、モーリス・エンゲル＝ルース・オーキン特集「小さな逃亡者」（1953年）を見てきた。
これでエンゲル＝オーキンの全作品（3本）を見たことになる。
「小さな逃亡者」は、7歳の男の子が主人公。
急遽留守番することになった兄弟は、大むくれ。
その日は兄の誕生日で、コニーアイランドで遊ぶ予定になっていたからだ。
子守りをするのが億劫で、兄は弟に銃で撃たれたふりをして、弟にほとぼりがさめるまで隠れているように、と指示する。
警察に逮捕されてしまう、と思い込んだ弟は、家の窓から抜け出して、逃亡する。
逃亡した先は、コニーアイランド。
馬が大好きな弟は、遊園地の回転木馬に乗ったり、ポニーの世話をしたりしながら逃亡生活を続ける。
連絡を受けてコニーアイランドに駆けつけた兄は、弟を探すが、なかなか見つからない。
ようやく弟を見つけた兄は、「僕は生きている」と真相を明かして、親が帰ってくるまでに帰宅。
結果として海水浴や遊園地を満喫できた兄弟だった。
この作品は、他の2作品と違って、大人の世界は描かれない。
子どもが遊ぶカタログを網羅したような特集だったが、こういう感覚は、エラリー・クイーンのジュブナイルでも味わったものだった。


ブライアン・デ・パルマ監督の「パッション」を見てきた。
レイチェル・マクアダムス、ノオミ・ラパス、カロリーネ・ヘルフォルト、ポール・アンダーソン。
嫌な女上司の末路は？
と、いうわけで、サスペンスミステリーなので、詳しくは書かないが、華麗でゲスいデ・パルマの世界が堪能できる。（なにせ、パナソニックのスマートホンのCM制作している部署の物語なのだ）
終盤の、「一番怖い女は誰でしょう」のたたみかけには鳥肌がたった。
こいつが一番怖いやんけ！と思った次の瞬間、加害者が被害者にどんでん返し、それよりも怖いのはやっぱりこいつか！と、思ったら、なんとあいつが一番怖いやんけ！
予告編ではクロエ・グレース・モレッツ主演の「キャリー」も流れていたし、本編もデ・パルマ節健在だったし、ゾクゾクした。
http://www.passion-movie.jp/

アラン・クレイソンの『セルジュ・ゲンスブール性愛の仮面』を読んだ。
明日をも知れず
ヒップスター
レコーディング・アーティスト
ベビー・ポップ
海の向こう
欲望
イニシャルBB
’69はエロな年
人気の極み
性愛芸術家
レゲエに乗って
パンク老人
レクイエム’91

ガブリエル・クロフォード監督の「ジェーン・バーキン／マザー・オブ・オール・ベイブス」を見た。
ジェーン・バーキンに関するドキュメンタリー。
以下、チャプター。
イントロダクション
ゲンスブールとの出会い
ドワイヨンと映画
愛しい人
マイクを置いた日
子供たちと共に
平和の歌
憧れ

アートスペース亜蛮人に行って、心宝堂満月個展「そして、静寂だけが残る」を見てきた。
少女において重要な「時間」について、考えさせられた。
時をとめる象徴としての「人形」と、時を無情に進める運命としての「時計」を合体させた、一種のキメラとして表現された作品たち。
時が流れて老婆か白骨になるのか、あるいは時を止めて空中に浮かび聖化されるのか。2階の展示では、時と戦った少女たちのいくつもの結末が展示されていた。
何にしても、少女の運命は苛酷だ。
http://www.aband.jp/exhibition.html


京都産業大学むすびわざ館に行って、「第2回天台聲明の調べ　六道講式（二十五三昧式）法要」を見てきた。
六道のうち、今回は地獄道と人道のみ。
以下、次第。

解説
入堂
総礼伽陀（そうらいかだ）
導師登禮盤（どうしとうらいばん）
表白（ひょうびゃく）
勧請
四奉請（しぶじょう）
阿弥陀経（東方）
式文地獄（しきもんじごく）
十二禮文（じゅうにらいもん）
三句念仏
阿弥陀経（下方）
式文人道
十二禮文
三句念仏
宝号　南無楞嚴先徳恵心僧都（ほうごう　なむりょうごんせんとくえしんそうず）
回向伽陀（えこうかだ）

解説では、声明の「色」は演歌の「こぶし」の原型ではないか、との説を披露されたりしていた。

声明を聞いたあとは、すぐ隣のギャラリーで開催されていた企画展ものぞいた。
「京都大原　勝林院の仏教文化と歴史」
勝林院の本尊は、「証拠阿弥陀」と呼ばれている。１１世紀、法然上人が諸宗の碩学相手に問答をした「大原談義」の際に、「そーだ、そーだ、法然のいうとおり！」とばかりに本尊が光ったところから、「証拠阿弥陀」と呼ばれるようになったそうだ。9月28日には、その大原談義について講演があったようで、そのときのレジュメがおいてあったので、読んでみた。凄い問答！ただ、証拠阿弥陀については、そういう証拠なり、奇蹟を要請する大衆の信のありかたって、どうなの？と思うところもある。
http://www.kyoto-su.ac.jp/outline/shisetsu/musubiwaza/news/20130903_kikaku.html

京都芸術センターに行って、ビリー・カウィーの「Art of Movement」「Dark Rain」を見てきた。
どちらも赤と青の立体メガネをかけて見る映像作品。
ダンサーにドローイングを投影し、指示にあわせて、あるいは音楽にあわせて動く姿を体験する。
面白い視覚＆音体験なので、ずっと見ていたくなった。
8日、9日には実際にダンサーが登場するパフォーマンスも予定されているのだが、仕事で行けない！
http://kyoto-ex.jp/program/billycowie/


第七藝術劇場で、モーリス・エンゲル＝ルース・オーキン特集の映画を見てきた。
エンゲル＝オーキン夫妻は、インディペンデント映画の先駆者で、見た感じが初期のゴダールやトリュフォーぽいのでフランス人かと見まごう、生粋のアメリカ人夫妻。全部で3本作品があるのだが、今日上映していた2本だけ見た。
「恋人たちとキャンディ」（1956年）
子持ちの未亡人が、旧友とつきあいはじめる。
7歳の少女は、新しいママの恋人と、うまくやっていけるのか。
久々にニューヨークに帰ってきた旧友とのデートで、ニューヨーク観光をするのだが、その映像のなんとヌーヴェルバーグっぽいことと言ったら！
動物園、自由の女神、美術館、水族館など、ニューヨーク観光映画としても面白かった。
駐車場でかくれんぼしたり、おもちゃを買いに行ったらいつまでも店で遊んでいたり、海水浴でキャンディを海のなかに落としてしまったり、少女は大人の手を焼かせてばかりいるが、新しい恋人を決して嫌いではないのが、見ていて楽しめる要因か。

もう1本。

「結婚式と赤ちゃん」（1958年）
写真館を経営する男はふたりの女性に悩まされていた。
1人は引き取り手のいない母親。
もう1人は結婚を迫られている恋人。
恋人は、三十路を迎えて、早く結婚したくてたまらないのに、男は映画を撮ってステップアップしたくて、貯金もたまらず新しいカメラを買ったりしている。
ここでも、街の遊園地とか、お祭りの映像が、ホームムーヴィーっぽい楽しさで見れる。
男女のホームドラマ、あるいはラブストーリーが「恋人たちとキャンディ」では少女によってかきみだされ、「結婚式と赤ちゃん」では老いた母親によって波風たつ、という構図は共通している。
自分が生まれた頃の時代の映画なせいか、すごくいとおしく、懐かしく、若々しい印象をうけた。
http://www.athenee.net/culturalcenter/program/eo/eo.html

LABI１なんばでberryz工房のミニライブ。
正午の回
到着時、ライブは既にはじまっていたが、1曲めだと思う。
１．アジアンセレブレイション
２．友達は友達なんだ
３．ハピネス～幸福歓迎！～
４．付き合ってるのに片思い
５．もっとずっと一緒に居たかった
ハロープロジェクトのなかでは、平均年齢が一番高いユニットなんだって！
以前、LABI1なんばでライブあったときは、満員のため外でモニターで見たように記憶しているが、今回は、中に入って、よく見えた。

アリオ八尾で「東京ガールズコレクション」ミニファッションショー&スペシャルイベントを見てきた。
到着時、Mc Sister のファッションを着用した、「みこと」と「ゆうの」が説明トークをしていた。
しかるのち、Dream5のミニライブ。
はなかっぱ、ももかっぱも登場し、まず1曲。
１．パラリルラ
「はなかっぱ」のエンディングテーマ曲で、はなかっぱ、ももかっぱも一緒に踊っていた。
２．みんなで手をつなごう
３．クレイジー・ゴナ・クレイジー
Dream5の自己紹介では、どこに住んでいるかを言うのが定番だったが、今日聞いたら、それに加えて、独自の自己紹介が加わっていた。面白い！
また、ファースト・アルバムのタイトルが初公開で、くすだまを割った。タイトルは「まごころto You」

LABI1なんばに戻って、berryz工房の2回目のライブ。
午後4時からのライブだったが、図書館に寄っていて時間をとってしまったので、到着時、「友達は友達なんだ」のライブ中だった。
とりあえず、途中からのセットリスト
１.友達は友達なんだ
２.ハピネス～幸福歓迎～
３．付き合ってるのに片思い
４．もっとずっと一緒に居たかった
1回目の同じセットリストだったのかもしれない。
トークも面白かった。

あべのキューズモールで、風男塾のライブ。
午後5時の回
１．同じ時代に生まれた若者たち
２．カクテル・オン・ザ・ビーチ
３．男装レボリューション
４．下を向いて帰ろう

いったん帰宅して、入浴、食事、着替え後、なんばBEARSでBiS階段のライブ。
BiS
非常階段
BiS階段
の順でライブ。
チケット発売当日にソールドアウトのライブ。
その名に恥じぬ、伝説のライブだった。
アングラの聖地ベアーズに立つBiS
メンバーに中屋さんが加わった「陽」の非常階段
液体、消火器、鶏の足が飛び交うBiS階段。
僕もいきなり飛んできた手羽で眼球を打撲、しばらく片目が見えない状態になった。これが醍醐味。
BiS階段では、JOJOさんがスタンガンを持って客席に乱入、お客さんがキャーキャーと逃げ回る場外乱闘的光景も見られた。
そして、最後は、ベアーズの山本精一君が「電源が切れたので、これで終わります」の宣言。
電源落ちて冷房も止まり、暗くて暑くてなんだか異様な物体と臭いに満ちたなかで、しばらくノイズが続いたが、やはりすぐにライブ終了が告げられた。
いやはや、楽しかった！
http://avex.jp/biskaidan/index.html

国際児童文学館で「グリム童話出版200周年記念　絵本の国の赤ずきん」展を見てきた。
古今東西の赤ずきんが展示されていた。
ギュスターヴ・ドレの赤ずきん、ディック＝ブルーナの赤ずきん、アフリカの赤ずきん『かわいいサルマ』、サラ・ムーンの写真による赤ずきん、はては『赤ずきんチャチャ』まで。
最近の展覧会によく見られる投票もあって、展示から「赤ずきん」のナンバー１は、湯村タラの赤ずきん、「おおかみ」のナンバー１は片山健のおおかみに１票投じてきた。
http://www.library.pref.osaka.jp/central/jibunkan/akazukin.html


午後3時から、京都大学人文科学研究所セミナー室２に行って、ドニ・ディドロ生誕三百周年記念講演会「最後のディドロと政治的雄弁」を聞いてきた。講演はピサ大学のジャンルイジ・ゴッジ教授。
講演はフランス語だったが、日本語の原稿翻訳（川村文重）と、随時要約（王寺賢太）があったため、なんとか論旨を追うことができた。
以下、川村さんの翻訳原稿をもとに、講演内容のメモ。
１．雄弁の選択
　（プラトンからホッブズ、ロックにいたる哲学者たちは、雄弁術に依拠することを退けてきた。だが、ディドロは、雄弁に、共和主義を生み出す革命的な性格を見いだし、評価する）
２．老いたアイソンを切り刻んで若返らせるメデイアのイメージ－ホッブズへの異議申し立てと、雄弁の名誉回復
　（ディドロはホッブズの『市民論』の立場の転倒として雄弁を依拠。国家の平和は臣民の服従と政治的不活性によって成り立つ。自由の行使である雄弁は国家の病＝ホッブズ。雄弁は君主の絶対権力に対する抵抗の一形態。古代共和制の騒擾に満ちた生活を理想化＝ディドロ）
３．雄弁が重要な役割を果たし、ディドロが特に関心を寄せた1760年代から1770年代までの政治的出来事
　＊第一の出来事
　（ウィルクスと自由の運動。ディドロはウィルクスの雄弁を肯定的に評価）
　＊第二の出来事
　（ジョン・ディキンソンの「ペンシルヴァニアの一農夫から英国植民地居住者への手紙」ディドロは書評のなかでディキンソンの正真正銘の雄弁に着目）
　＊Rencontre entre Benjamin Rush et Diderot:Hobbs en question?（割愛）
４．共和主義の雄弁と政治思想のふたつのパラダイム
　（デマゴーグの雄弁を非難するホッブズの転倒として、ディドロは雄弁の共和主義的性格を強調。ディドロが参照したのは古代の共和国で実践されていた雄弁であり、イギリスの共和主義的統治体制だった）
５．雄弁と公共空間の再塑像
　（ディドロが雄弁に訴えることで素描し、造形してみせた公共空間は騒擾で喧騒や声に満ちている）

結論において、アンシャンレジームの「沈黙」に対する「騒擾」を評価するディドロの立場は、叛逆的かつ転覆的性格を帯びることになった、と、「音響」的観念でしめくくっているのが、興味深い。
講演は午後5時に終わり、休憩をはさんで質疑応答、討論に入るプログラムだったが、マルセル・ブロータスに行くため、講演のみで離脱。
http://www.zinbun.kyoto-u.ac.jp/zinbun/symposium/講演会「ディドロと政治的雄弁」.htm


京都国立近代美術館で、「映画をめぐる美術　マルセル・ブロータースから始める」を見てきた。
マルセル・ブロータースの「パイプ（ルネ・マグリット）」や「大時計の鍵、クルト・シュヴィッタースに捧げる映画的な詩」などのフィルム作品
シンディ・シャーマンの「アンタイトルド・フィルムスティル」プリント
アナ・トーフの「偽った嘘について」スライド（ジャンヌ・ダルクへの審問と写真）など
アクラム・ザタリのヴィデオ「明日にはすべてうまくいく」
アンリ・サラのヴィデオ「インテルヴィスタ」
ダヤニータ・シンの写真集コラージュ「ファイル・ルーム」
ドミニク・ゴンザレス＝フォレステルの「無題（映画について）」は靴を脱いでカーペットにあがり、積んである本を自由に読めるという作品。積んである本は『パノラマ島奇談』や『モレルの発明』などなど。
ピエール・ユイグのヴィデオ、インスタレーション「第三の記憶」は、アル・パチーノ主演の「狼たちの午後」のモデルになった実際の銀行強盗犯が、犯行を再現する。
エリック・ボードレールの「重信房子、メイ、足立正生のアナバシス、そして映像のない２７年間」は、8ミリフィルム、ヴィデオ、シルクスクリーン、写真、さらに持ち帰り自由の小冊子。
やなぎみわは、ヴィデオ「グロリア＆レオン」
ミン・ウォンの「Filem-Filem-Filem」はポラロイド５０点組。
アイザック・ジュリアンはヴィデオ「アフリカの亡霊」など。
田中励起はヴィデオ「オレンジをひとつ手に取りなにも考えずに放り投げてみる」やデジタルプリント「バケツを放置し次の日の夜に取りに行く」など。
また、クルト・シュヴィッターズの作品や、アンドレ・ブルトンやマックス・エルンストの本などの展示もあった。
映像作品がほとんどなので、全部見るには半日を要しただろうが、なんとか1時間半でひととおりまわった。もう１回行くべきかも。

今日は、特別に上映プログラムもあり、ドミニク・ゴンザレス＝フォルステルの作品５本が上映された。
１．「最初から　De Novo」（ヴェニス・ビエンナーレの過去作品を振り返りながら、創作の苦悩を語る）
２．「ノーリターン」（2058年ロンドン大洪水で巨大シェルターに集まった子どもたち、という設定で、前衛的な映像と音楽がスクリーンに映される会場で、子どもたちが好き勝手に遊びまくり、最後には眠りにつく。音楽はアート・リンゼイ）
３．「ロミリー」（「ノーリターン」での少女ロミリー中心映像。「オズの魔法使い」になぞらえたナレーションがつく）
４．「Belle comme le jour」（ブニュエルの「昼顔」には、その後日談マノエル・ド・オリヴェイラの「夜顔」があるが、この作品は、「昼顔ビギニング」）
５．「アトミックパーク」（原爆実験の映像にマリリン・モンローの叫び声）
ドミニク・ゴンザレス＝フォルステルは、今月はじめにも映画に関連したパフォーマンスを見たところだが、1本目の映像とか見て再確認したけど、かなり饒舌。
http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2013/399.html

常盤響と馬場正道の『アジアのレコードデザイン集』を読んだ。
タイポグラフィ
少色刷り
構図
女性
グループ

アジアの街はまるでレコードジャケットのようだった／常盤響
はじめての中国／馬場正道
中国式簡楽譜
タイのレーベル　

DOMMUNEで出版記念のイベントやってるのを見て、いつものレコ部と、馬場さんのたたみかけるDJで、すっかり夢中になってしまい、この本読みながら、YOUTUBEなどでアジアの音楽を1日中聴いてた。
DARA　PUSPITAとか、最高！