夜勤明けに、谷６に行って来週行くイベントの場所とか調べながら散策。
もうひとつの目的は、「ひかりの輪」の大阪道場の場所の確認。いろんなところに「出て行け」のビラは貼ってあったが、かんじんの支部の場所はわからず。まあ、わかったところで行くことはないけど。２１日の上祐説法会のときには、もっと騒がしくなってるんだろうな。それより、上町あたりは面白い店がちらほらあって、楽しかった。

夕方から天満橋で「常盤寄席」
1.みかん屋／桂ひろば
マクラは桂こごろうと行った北海道と地震。
2.ヘイ！タクシー／笑福亭仁智
マクラは３日で四国三十ケ所巡ったことと、小さな飛行機。
智之介復活とあって飛び入りで出演。
3.軽業／林家染太
マクラは、握手の際に御祝儀かと思ったらピップエレキバン。
「とったりみたり」（角力）では「大麻を」とタイムリーにボケる。
4.死神／笑福亭智之介
マクラは入院中の点滴と排便。

読んだ漫画はまず、小沢さとるの復刻２冊。
『ばらの合唱（コーラス）・死の町』
「ばらの合唱」は「週刊マーガレット」に昭和３９年に連載された少女漫画。
野球選手と事故でめくらになった娘の恋物語。
自分だけ軽傷で済んだ野球選手は責任を感じてか、さっぱり打てなくなる。
野球選手は「めくらがなんだ。おしになったっていい。たとえびっこになったっていい。ぼくはきみがすきなんだ」と思っているが、娘のほうは「あの人にもうめくらのわたしをみせたくない」と言って会おうとしない。
結局、娘の妹があいだに入ってやきもきするうちに雨にうたれて肺炎になり、結果、娘と選手は結ばれる。
「死の町」は富士見出版から昭和３４年７月に発行された単行本。「盗まれた街」タイプのSF。
遊星人が「命の実」を使って、住人に変身していく。
「へんね、おかあさんはいつもとちがうみたい」みたいな。
手に星形のあさがあるのが別人のしるし。
最後は命の実の畑にガソリン撒いてもやしちゃう。

『疾風影太郎』は武内つなよし原作の忍者漫画。「週刊少年サンデー」昭和３５年３３号〜４２号連載。
「なぞの黒鳥の巻」
山形玄斎ひきいる竜の部落の忍者（正義）と湯煙虎太夫ひきいる虎の部落の忍者（悪）がとにかく戦いまくる。主人公はタイトルどおり、影太郎。
少年ジェットよろしく馬を模したスクーター状の乗り物「流れ飛車」が出て来たりする。
敵だと思ってた風丸が実は味方であった。風丸は影太郎の成長と、竜の部落の復興を確認して、江戸に帰って行く。
「やみの竜王の巻」
人がり新左によって濡れ衣きせられ、さらに脱獄させられた影太郎たち。
新左は若葉城を狙う「やみの竜王」で、城のものたちが脱獄した影太郎を追って竜の部落に兵を出しているすきに、手薄になった城を攻め落す計略。
さあ、これから戦いが勃発、というときに、「だけど影太郎たちが計略に気づいて駆け付けて、若葉城は無事でした」みたいな顛末を１ページですませている。急に連載がうちきられたと思われる。

『ひみつのアッコちゃん（赤塚不二夫）』（「たのしい幼稚園」平成元年５月増刊号ふろく）
「天使はうそつき」「万引きつかまえ作戦」「アッコちゃんの大まじゅつ」「小さな世界のぼうけん」「銀行強盗大ついせき」「カンきちのちょきんとプレゼント」
収録作品は昭和３７年４月から昭和４０年９月まで『りぼん』に掲載されたもの。
背景が明らかに昭和３０年代なのだが、こういうのはエバーグリーンなんだ。

『ウルトラマン（一峰大二）』（「ヒーローマガジン」平成元年１０月号ふろく）
「３大怪獣の巻」「怪獣ケムラーの巻」
怪獣の怖さといったらない。

同じヒーローマガジンのふろく『大挑戦！なぞなぞ１１１』を解いてみたが、間違った問題を復習しておく。
「とってもよごれているトンボは？」（こたえ：アカトンボ）
「すみっこに『五』ってかいてあるものは、なんだ？」（こたえ：はしご）
「いつも月がでている国ってどこかな？」（こたえ：ヨルダン）

『海獣の子供』１〜３、五十嵐大介
渾身の大作。
第２巻読んでるとき、テレビではちょうど台風のニュースで持ちきりだった。
第３巻は過去のことが明かされる。
絵のもつパワーが凄い。
僕にとっての夏休み感は、どれだけマスメディアと無縁な時間を過ごせるか、にかかっている。第１巻〜第２巻あたりはその点、最高。３巻に入ってただ茫洋としていたスケールがはっきりと「大きいですよ！」「深いですよ！」と主張しはじめた。
この先、どうおさめていくのか、楽しみだ。

読書は『ナショナリズムの由来』を少しずつ。電車の中で読むことには慣れたが、鞄の中身が本だけになってしまうのがたいへん。

午後２時から松竹座で「小朝正蔵いっ平三人の会」
子ほめ／林家はな平
親子酒／林家たこ平
悋気の独楽／林家いっ平
西行鼓ケ滝／林家正蔵
仲入り
太神楽曲芸／翁家勝丸
お札はがし／春風亭小朝
（お囃子／内海英華）

開場時間に到着したら、あまりにも観客の年齢層が高くて驚いた。全員の髪の毛を抜いて並べたら、全体として白く見えたに違いない。火曜日の午後２時に見に来れるのは老人だけだ、と言われればそうなのかもしれないが。
二等席で見たせいか、マイクを通して響く声はなんだか聞き取りにくくて、しかも天井から高座を見下ろしているような気分。いっ平あたりからやっと慣れて見ることができた。
それぞれ面白くて、見に来た価値はあったと思うが、仲入りまでは、ちょっとどうかな、と首をひねっていた。たこ平の酔っぱらい演技に客席から拍手が起こっていたが、まるで拍手を求めているかのような演技で、すごく違和感があった。上方であれば、拍手が起こりそうなときにはそれを回避して笑いにつなげるだろうと思った。それが上方と江戸の違いなのか、と僕は思ったのだが、さて。
いっ平は期待していなかった分だけ、面白く見れた。マクラでは東京の落語家さんの話などですっかり気分がほぐれた。演目も今まで上方で聞いていた噺とは微妙に設定が違っていて、「ほほう」と思った。体当たりの演出は、それはそれでありなんじゃないか、と満足。
それとは対照的だったのは正蔵で、テレビではたよりないけど高座ではさぞ本格的なんだろう、と期待していた。まあ、期待はずれとはいかないまでも、まあ、う〜んと、まあ、普通と言っておこうか。笑わせてもらったんだけど。
名人芸を見せてもらったのは仲入り後で、これは堪能した。
ちなみに、僕の席の周辺は当然ながらお年寄りばかりが坐っていたが、小朝の熱演（何分したんだろう。３０分以上はやってたかな）のときは、既に疲れ果てて寝ている人がちらほら。

スラヴォイ・ジジェクの『ロベスピエール／毛沢東　革命とテロル』を読んだ。
以下、目次
１、毛沢東−無秩序のマルクス主義的君主
２、バディウ−世界の論理
３、ロベスピエール−恐怖（テロル）という「神的暴力」
幕間１−「たら…れば」歴史論の反転
４、バートルビー
　壱、グローバル金融の竹篦返しー「スターウォーズ」３の陥穽
　弐、…しないことが好き−バートルビーの政治
幕間２−頽廃と偽善
　壱、『２４』
　弐、偽善への訴答−二つの死
５、非常事態

ジジェク節が冴え渡る。内容についてはだれかが書いている要約を読むか、本書にあたってください。訳者の悪ノリぶりが、ジジェクが感染したようにみえて、逆算してジジェクの毒を感じさせる。
本書では、他の思想家などの概念や言葉を借用して、持論を展開していくやり方が多用されている。まあ、これは珍しいことではなく、新約聖書読んでいたって、たとえ話で何事かを了解させる手続きが多くとられている。いわば編集作業のようなものなのだが、こういうことをされると、わかったような気になるのが面白い。真正な理解を求めるよりも、僕はわかったような気になりたい、あるいは、そっちの方が面白い、と思っちゃうんだから、しかたない。
いくつか、本文より引用しておこう。

「これをスターリニストの業界用語（ジャーゴン）で言い換えれば、不動の『全体』は、じつは『全体』ではなく、諸要素の集塊にすぎない、ということである」（p33）

「マルクスが看過したことは、要するに、月並みに解釈されたデリダ的表現を用いて言えば、生産力の充全な配備の『不可能性の条件』であるこの内在的な障碍／矛盾が、同時に、『可能性の条件』でもあるという点である」（p42）

「出来事のこうした自己抹消は、ベンヤミンの口吻を藉りて、憂鬱の左翼主義的政治とでも呼んでみたくなるような領域の可能性を開いている」（p102）

「ラカンの表現を藉りてレーニンの立場を表現すれば、『革命ハ自ラノ権威ニノミ依拠スル（革命ハ自ラヲノミ恃みトスル）』と言うことができるが、これが認められねばならない。言い換えれば、『他者』による庇護を求めることなく革命的行為を引き受けねばならない」（p148）

「国家は、その制度的側面から言えば、巨大な存在（プレゼンス）であり、それは諸利害の代理（リプレゼンテーション）といった表現では説明できない。そしてそれが可能だと主張することが、民主主義の錯認なのだ。この過剰を、バディウは、民主主義が表象−代理（リプレゼント）するものを超える国家の再−現前（表象）（リ−プレゼンテーション）とう過剰として、概念化する。ベンヤミンの表現を用いてこう言ってもよい。民主主義は、制定された暴力を大なり小なり取り除くことができるが、依然として制定する暴力に依存し続けねばならない、と」（p151）

「アウシュビッツで起こったことについての説得的な虚構的描写を制作するよりも、アウシュビッツで起こったことについてのドキュメンタリー作品を観るほうが楽なのは、なぜだろう？なぜショアーについての傑作のすべてが喜劇なのだろうか？ここではアドルノを匡さねばならない。アウシュビッツ以後に不可能になったのは詩ではない。むしろ散文が不可能になったのだ」（p210）

「いわゆる『原理主義者』の場合、信が『他者』へ置き換えられるというイデオロギーの『正常』な機能は、直接的な信−彼らは『それをマジで信じている』−の暴力的な回帰によって、攪乱される。この回帰の第一の帰結は、ラカンがマルキ・ド・サドに事寄せて論じたように、原理主義者がファンタジーと自分自身を即座に同一化してしまうことで、自分のファンタジーに服って（まつらって）しまうことである」（p211）

「ここで同時にわれわれは、ベンヤミンを敷衍して言えば、あらゆる文明の衝突はその底流にある野蛮同士の衝突であることの証左もまた、手にしているのである」（p260）

昔、よく名言集というのを読んでいた。その名言を自分の状況にあてはめて、なにごとかわかった気になったり、打開されたような気になっていたものだが、こうした名言を飛び渡っていって編まれた１つの流れは、名言の威光もあって、それらしく見えるものである。言うまでもなく、僕は、それらしく見えていれば、それもよし、と思っているのだ。

天満天神繁昌亭で林家染丸プロデュース「四葉の会　最終回」
兵庫船／林家染吉
十七歳／桂三四郎
借家借り／林家染佐
京の茶漬／林家染丸
中入り
悋気の独楽／林家染弥
茶の湯／桂あさ吉
勢揃ご挨拶／全員
（三味線・山澤由江、吉川絹代）

半年間続いた四葉の会の最終回。
すごく面白かった。
この会にかける意気込み、てなものもあるのだろうか。この落語家さん、こんなに面白かったっけ、と見直すことが多々。
染丸師匠は挨拶でこんなことを。
「まだまだ未熟で芸ももの足らぬ、そうしたご批判ご感想もいろいろ頂戴いたしました。しかし私は彼らにあえてそのことは伝えておりません。今初めて明かしました。なぜなら自分の芸のレベルは彼ら自身が一番よく知っていると思うからなのです」
なるほど。落語だと、うるさい批評家も多いのだろう。お客さんの年齢層も高いし。

帰宅して録画しておいた「スチュアート・リトル３／森の仲間と大冒険」を見た。
「３」は実物は出てこず、みんなアニメ。３Dではないけど、CGを駆使している。
オーデュ・バーデン監督。
人間と同じ行動をとろうと無理するネズミが、知らず識らずのうちに疎外されていく。
レイクスカウトの集団行動でも、人間の子供なら簡単に渡れるせせらぎが、スチュアートには大冒険になる。おまけに、スチュアートがさんざんな冒険の末にみんなと合流しても、みんなはスチュアートがはぐれていたことに気づいてもいない。
森の中に猛獣がおり、猫がつかまった、とスチュアートが報告しても、だれも信じない。
スチュアートは結局、自分の行動によって、打開をはからざるをえなくなる。
もう、スチュアートが不憫で不憫で。
深く考えると、アメリカや家族といったものの矛盾や悲劇にまで話は進んでしまいそうだ。
ファミリー映画としては肩のこらない面白い出来になっていた。
「２」を見ていないので、何ともいえないが、ネコの性格づけも凄くシンプルになっていた。

午後2時30分からワッハ上方で上方亭ライブ。
鷺とり／桂吉坊
青菜／桂歌之助
超満員。
ライブラリーで「とっておき米朝噺」あほだら経と数え唄。
あほだら経は「ないないづくし」「ぼうぼうづくし」の2本立て。
数え唄の吉田茂は、まぎれもない本名なのだそうだ。今と昔のネタで、昭和の今ならこうだったろう、という歌に仕上がっている。
当時既に70才をはるかに越えた年齢の演者たち。後継者はいたのか？

午後6時30分からは天満天神繁昌亭で「たっぷりじっくり仁福です」
僕たちヒロー・キッズ／桂三弥
ちりとてちん／露の吉次
悋気の独楽／桂きん枝
中入り
皿屋敷／桂文也
転失気／笑福亭仁福
演目が告げられなかったので、三弥のネタはタイトルを間違っているかもしれない。
今日は淀川の花火大会もあり、オリンピックもあり、さらに桂三若とざこばの娘まいちゃんが大阪天満宮で結婚式を挙げている。本来なら、客も噺家も落語会どころではない、というところだ。もちろん、噺家はそれをネタにしていた。（複数！）
この落語会では、RO水という純水のペットボトルと、保温用ケースのおみやげがあった。

見た映画はジョニー・トー監督の「柔道龍虎房」2004年香港。
柔道を捨てて荒んだ生活を送っていた男が、再び柔道にめざめるまで。
最後には決闘まである。
彼のまわりには夢をあきらめない人物や柔道を愛する人たちが集まっていた。
日本でデビューしてスターになろうとする女性。
片腕を脱臼させる必殺技の持ち主。
大会に出場して救急車で運ばれ、そのまま死んでしまう親父。
強そうな者がいれば勝負を挑み、片腕で戦う術を編み出したりする柔道バカ。
自称姿三四郎の知恵おくれの男。
この「自称三四郎」の役割は、先日見た「こころの湯」で、再開発に納得せずに最後まで抵抗する知恵おくれの弟に似て、作品のメッセージを伝える象徴にもなっている。
自称三四郎がたどたどしく歌う「姿三四郎」の歌が、僕にはこう聞こえた。
「やればできるさ　できかけや〜
　男は恋して　泣きなおす
　焼き魚だけ、泣け　愛のイカメシ　まみむめも
　三四郎　あのUFOの　ユー・アー・サン」
素晴らしい歌詞だ！
最初のうちは、ゲームセンターで不器用に暴れる登場人物とか、オフビートなギャグが満載でとりとめがなく不思議な雰囲気だったが、最後の方では柔道にストーリーが収斂してきて、おおげさなタイトルがそれらしくはまってきた。なお、視力が徐々に失われて、ついに失明してしまう、という流行のシチュエーションも取り入れられていた。
本作は黒澤明へのオマージュが明らかになっているが、知恵遅れ的映画のため、とくにツッコむ気も起こらず、微笑ましいムードをかもし出していた。

兵庫県立美術館で「冒険王・横尾忠則」を見た。
60年代未公開作品から最新絵画まで、膨大な数の作品が展示してあった。（絵画等約170点、グラフィック原画が数百点！）
90年代から現在に至る絵画作品がすごくいい。
どの時代の作品もよくて目を離せないのはもちろんなのだが、かつては天井桟敷の頃のイラストレーションがいい、と思っていたり、コラージュ作品がいい、と思っていた時期がある。今は、なんといっても、ここ20年ほどの絵画がググッとくる。
横尾忠則が少年時代に熱中した物事が、作品にドーンと表現されている。それは、今回のタイトル「冒険王」に示されているように、南洋一郎と江戸川乱歩による「少年向け冒険」の世界なのだ。これが、僕にとってもドンピシャリのストライクなのだ。
これらに匹敵するのは、手塚治虫と月光仮面くらいしか思い浮かばない。あっ、プロレスもあったかな。ジャイアント馬場がジン・キニスキーやボボ・ブラジルと戦っていた頃。
とにかく、作品展示数が多くて、流れ込むイメージの総量といったらない。
じっくり見ていてはいくら時間があっても足りないので、ひととおり見た後、図録を買って、おりにふれて眺めることにした。図録がまた安い！（でも、美術館で見るのとは感動が全然違うので、図録で飽き足らなくなったら、また行くかも。そう考えてくると、画集でしか知らない絵画も、美術館に足を運んでみると、感動が違ってくるんだろうな、と推測される。困った）
さらに、アニメーションも上映されており、トークショーや公開制作まである。
やはり、もう1回くらい行くことになるか？
締めきりに間に合わなかったが、横尾忠則とプリンセス天効の講演会が気になる。トークショーの模様がどこかで上映されればいいのに。

夜は天満天神繁昌亭で「上方VS江戸」
時うどん／桂三四郎
お見立て／桂平治
遊山舟／桂福楽
妾馬／桂平治
中入り
仔猫／桂福楽
「上方の笑い、江戸の粋」とサブタイトルがついていた。
「時うどん」はみんなが知っているネタながら、いろんなバージョンや工夫があって、飽きない。
平治は江戸落語をきっちり聞かせてくれて、すごく面白かった。普段は上方落語の方が笑わせてくれるので好きだ、と断言できるのだが、うまい江戸落語を聞くと、こっちの方が格は上か、と心がゆらいだりする。別物、と考えた方がいいんだろうけど。
福楽は上方落語の特徴、はめものの落語を選んで、はなしてくれた。
「仔猫」はテレビでしか聞いたことがなかったので、実際に聞いてみて、鳥肌がたった。
ビデオやラジオで落語をよく聞いているが、落語会に出かけていって聞いてみないと面白さは半分も味わえないんだな、とか思うと、これまた、困った。時間とお金は有限なのだ。とくに、貧乏な僕にとっては、大文字の「有限」だ。困ったものだ。

帰宅したら、ちょうどアニメ「RD潜脳調査室」に間に合った。
「仮面のメイドガイ」も「図書館戦争」も「スポンジボブ」も終わってしまった今、見ているアニメで毎週楽しみなのは、この「RD」と「ポルフィの長い旅」「銀魂」「ソウルイーター」「ぷるるんしずくちゃんあはっ」「コードギアスR2」くらいか。夏の新作アニメ、何か面白いのあるかな？
その後、芸術劇場でチェルフィッチュ見る。
せりふがリアルだというだけでなく、同じ話題がループしたり、話者が変転するところも、リアル。あまりにもリアルすぎて、はたしてこれが「演劇」たりうるのか、とも考えてしまう。演劇的世界に浸った観客の殻を破ることはできるが、そうでない一般の人（僕も含む）にとっては、再現されたリアルでしかない。大阪の人間のリアルなら、「そんなアホな」という非日常が常にセットされているが、岡田氏は関西人ではない。放送された「フリータイム」に関して言えば、せいぜいがアフロに関するくだりで笑いが起こる程度で、演劇という特殊空間でなければ笑いにもつながらないだろう。ほとんどの台詞が、どこかで聞いたことのあるような日常の会話で、その場かぎりで忘れてしまうような内容である。関西人なら、時間を埋めるためであっても口に出さないような内容だ。（つまり、これは実現しないリアル。チェルフィッチュでは実現しないリアルが再現されている、ということ）ドキュメンタリーであっても視点の選択などで、作家の誘導はなされるが、チェルフィッチュはそうした誘導を排しようとしているように思えた。要するに、これはわれわれがいかにリアルに耐えうるか、という問題なのだろう。ところが、われわれは普段、リアルに耐え得ている。どうやって耐えているかと言えば、リアルを演出によって外すことによって、だ。そうでないと、リアルそのものはあまりにも退屈すぎるから。チェルフィッチュを面白いな、と思った瞬間に、われわれは既にその罠にはまっているのかもしれない。二重否定は肯定ですよ、マイナスかけるマイナスはプラスですよ、裏の裏をかくのは鵜のみと見た目は一緒ですよ、というような堂々回りの陥穽が待ち受けているように思える。恐怖の演劇を見に来るお客さんがいる、ということは、その演劇から逃げなかった事実をもって、既に恐怖は失敗している、というようなジレンマ。チェルフィッチュがリアルならば、なぜそれを金出して見に行くのか、というジレンマ。まとまらないままに、ずらずら書いてみた。チェルフィッチュが新しいことは間違いない。こんなにいろいろ考えたんだから。
「フリータイム」の後の大江健三郎との対談では、大江健三郎の面白さがきわだっていた。このおっさん、まだまだおもろいことをやってくれそうだ、という雰囲気がビンビンと伝わってきた。