国立国際美術館で「草間彌生　永遠の永遠の永遠」。８日までなので、すべりこみで見に行った。もっと早く見に行くつもりだったが、予想外に混雑していると聞いていたので、なかなか足を運ぶ気になれなかったのだ。
展示されていたのは、2004年～2011年の最近の作品。
４つのテーマで展示されていた。
「愛はとこしえ」2004～2007年
カンヴァスにマーカーペンで描かれた原画をシルクスクリーンで。
「わが永遠の魂」2009～2011年
カンヴァスにアクリル。
「新作ポートレート」2011年
本展のために制作された自画像。
「幸福の彫刻たち」
ＦＲＰによる巨大彫刻でかぼちゃと花。
ＬＥＤと鏡を使った「魂の灯」。
草間彌生を紹介した映像も流れていた。

色のかわる光が楽しめる「魂の灯」では、本来、水も使用されるのだが、本展では水は使われていなかった。また、鑑賞できる時間が数秒と限られていて、いったい何が起こっているのかわからぬままに終わってしまった。こういうのは、たっぷり時間を使ってひとりだけで楽しみたい。長い行列を待って、数秒光の明滅を見ても、ちっともよさがわからない。会場外に、この「魂の灯」の映像が流れていて、やっと、作品のよさがわかったくらいだ。

で、全体を見ての感想はというと、２１世紀の草間彌生はすっかりファミリー向けの作家になっちゃったな、ということだった。でも、そのおかげで町の中でも草間彌生の作品を普通に見ることが出来るのだから、良し悪しである。
http://www.asahi.com/kusama/

フレデリック・フォーサイスの『シェパード』を読んだ。
３編の中編が収録されている。

ブラック・レター
殺人完了
シェパード

それぞれ、「ゆすりに脅えて地金出す」「完璧な殺し屋」「命を助けてくれた人の正体」
で、たぶんどんな話だったか思い出せると思う。
それぞれ、そつがない、というか、お手本のような小説で、詳しく書いて情報を読む部分あり、登場人物の心理の動きの描写あり、絵に描いたような意外な結末あり。破綻の多い小説を読みなれた僕にとっては、ああ、小説って、こうだったよなあ、と懐かしい思いがした。
こういう感想を、まさかフォーサイスで得られるとは思ってもいなかったので、ほんと、不思議なものだ。

深谷忠記の『おちこぼれ探偵塾－偏差値殺人事件－』を読んだ。1982年。

プロローグ＝試験場から消えた
第１章　すごい新入り
第２章　トイレ探検隊
第３章　栄光進学塾
第４章　林間合宿の事件
第５章　重なった目撃
第６章　危うし、特待生
第７章　学園の後継者
第８章　偏差値の秘密
エピローグ＝人は煙になれない

試験の最中にトイレに行きたい、と手をあげた受験生。
試験官がトイレの外で見張っていたが、なんと、その受験生、トイレのどこを探してもいなくなってしまった。
事件は、進学校としてグレードをあげたい学校と、進学塾とのあいだの裏取引が絡んで、どうにもこうにも爽やかな学園推理とはほど遠いものになっていく。
人間消失のトリックは最後の最後にやっと解き明かされるが、「窓から飛び降りた。下にはショックをやわらげる仕掛けがあった」式のトリックではなく、なんとも古典的な、「困難は分割せよ」方式だった。
学園、青春小説を読んでも、あまり思い出せなかった、受験生時代の、なんとも言えぬリアルな息苦しさを思い出した。
でも、僕は学校を卒業してしばらくたってから、やっと物心がついたので、自分の偏差値とか、知らないのだ。聞いたのかもしれないけど、興味がなくて、忘れてしまった。たぶん、一瞬も覚えていなかったにちがいない。志望校を選ぶのも、自分の学力とつきあわせて、ここなら行ける、という基準じゃなくて、別の理由で決めていた。よく入学できたものだ、と今さらながら思う。

日本橋のアートスペース亜蛮人で「蠢くペン　妖しのペン作家展」
近藤宗臣/みそら/福山翔太/夜乃雛月/永井健一/藤田佳菜子/深木シゲミ/美奇子
行ってはならない領域に行ってしまった作家たちの作品たち。
ペン画ばかり見ると、ペンの筆致が血管みたいに思えてくる。
http://www.aband.jp/

北堀江のART HOUSEで高橋和真「ＤＭいじり展」
ギャラリーのＤＭポストカードを切ったりはったりして、立体作品にする、面白い試み。
http://www.art-house.info/

堀江のほうに行ったので、南堀江の、あちゃちゅむのお店、roomROOMに寄った。
おお、と思わせるものは多数あったが、缶バッヂといえば僕、なので、バッヂを購入した。
http://roomroomahcahcum.blog96.fc2.com/blog-entry-158.html

東京都現代美術館で、「靉嘔　ふたたび虹のかなたに」
初期版画
初期油彩画（悲劇よりも悲痛なるものの静寂、等）
渡米後（フルクサス時代。中に入って電球を消して擬似星空を見る「ティーハウス」など）
虹
オブジェクト（カンヴァスにオブジェ貼りまくり）
1990s,2000s（ボイル＆フライ、ティッツ、レインボー・マン・アンド・ウーマン等）
新作（にいよん、いっくに、天王崎、等）
版画

その他、四方八方にあいた穴に指を突っ込んで触感を楽しむ「レインボー・エンヴァイラメントＮｏ．７」など展示されていた。
アトリウムでも、インスタレーションや、戒壇廻りみたいな「ブラック・ホール」などがあり、
エントランスホールなどにも作品、
さらには、毎週日曜日にオブジェクトを並びかえる「シジフォスの神話」など。
靉嘔というと、虹の絵画の印象があまりにも強すぎて、それほど興味もなかったのだが、この展覧会見て、むちゃくちゃ面白くて、むちゃくちゃ刺激を受けた。
シリーズで作られているものは、見る側に安心感を与えてしまうので、どうにもつまらない、と思っていたが、これだけ多彩な作品が他にもあることを思い知らされて、目がさめた。
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/131

続いて、同じ現代美術館の、田中敦子「アート・オブ・コネクティング」展を見た。
ボタンを押したらベルの音が一周して戻ってくる「ベル」や、管球と電球を大量につけた「電気服」など、具体の時代の作品や抽象画が展示してあった。
こういうパフォーマンスを取り入れた作品を多くものしている作家の場合は、映像も残されていて、それを見るのが非常に楽しかった。
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/132/

あまりにも東京都現代美術館が素晴らしいので、常設展のＭＯＴコレクション「特集展示／福島秀子」「クロニクル1964-OFF MUSEUM」も見た。これも充実。
１階　特集展示／福島秀子
実験工房（北代省三、勅使河原三郎、山口勝弘、駒井哲郎、長谷川三郎など）
５０年代の女性作家たち（榎本和子、芥川紗織、草間弥生、宮脇愛子）
特集展示／福島秀子
アンフォルメルと具体（ジョルジュ・マチウ、白髪一雄、村上三郎など）
３階　クロニクル1964-OFF MUSEUM
美術館から外れて（篠原有司男、小島信明、ハイレッドセンター、ゼロ次元、観光芸術研究所など）
観ることを問う（タイガー立石、中村宏など）
「彫刻」を求めて（山口勝弘、多田美波、福岡道雄）
インターメディア／トランスメディア（塩見允枝子）
再び、美術館へ（秋山祐徳太子）

午後１時から、荻窪かいホールで、Ａ．Ｉ．Ｆｉｌｍｓの「オヅの魔法使い～ドロシィ監禁地獄！！～」
ドロシィ役に滝口ミラ。
かつてドロシィ役が宍戸留美ちゃんだった大阪で上演したときに見に行ったが、留美ちゃん主演の分を大阪で観て、ミラっちょ主演のを東京で観る、というのはテレコになってて面白い。
僕が観た回は、阿部玲子さんがゲストで出ていた。
笑いに包まれた演劇だが、これを深刻なムードでやると、そうとうな前衛演劇にもなりかねないところが愉快だ。
それにしても、焼きたらこウーマンのインパクトったらなかったな。
http://blog.livedoor.jp/aifilms-odu/

ちょっと時間があいたので、原宿に。
人出が多くて、竹下通りは封鎖されていた。
目的地は裏原宿のほうだったので、そっちにぐるりと迂回して行ってみたら、意外なことに、裏原宿のほうはそれほど人もいなかった。
竹下通りは観光客で埋め尽くされていた、ということか。
スパイラル原宿と６％ＤＯＫＩＤＯＫＩをのぞいて帰る。

勝どきの＠ｂｔｆで、小泉今日子「ｋｙｏｎ３０～なんてったって３０年～」を見た。
これは、小泉今日子デビュー３０年記念ベストアルバムのリリースにあわせて、ブックレットのなかみの実物を展示したような体裁の企画だった。
小泉今日子のデビューから現在まで、膨大な雑誌の切り抜きや、ポスター、レコード、グッズなどなどを集めた、夢のような展示。
http://www.shopbtf.com/at/koizumi30.html

六本木に移動して、午後７時から音楽実験室「新世界」でｃｌｕｂ　Ａｌｏｅの「鎧武者」ライブ。
ボーカル：ヌルピョン
ドラム：芳垣安洋　
ベース:梶野秀樹　
ギター:磯田収　
エレキ大正琴：井上晃一
キーボード：吉森信
僕も１曲だけ、「足利十五代」の曲で登場し、ヌルピョンが歌う横で、えんえんと無関係なことばかり叫んだり歌ったりした。１曲だいなしにして帰る、という役割。
ヌルピョンのライブは、すっかり大人の音楽の趣があって、楽しかった。
http://clubaloe.exblog.jp/

と、いうことで、新宿の高速バス乗り場から大阪に帰る。
帰る直前に、おみやげのように地震が揺れた。

朝から強風。帽子が飛ばされてしまったり、電車が止まったり、と不穏なムード。
秋葉原のＡＫＩＢＡカルチャーズＺＯＮＥ地下１階、海洋堂ワンフェスカフェで打ち合わせ。
７月２８日に、ここでワンフェス前夜祭として、10minutesを開催させてもらうことになった。これはうれしい！

午後２時から、吉祥寺フォースフロアで、昨日バウスシアターに集まった面々を中心に、「アイドルライブ」
司会は、僕と、ぶっちょカシワギ
出演は、日野誠、中沢健、だみあん、荻野アサミ、ミラーレイクス、ぴいち姫、デイジーショウ、保山ひャン。

久々に東京でライブしたせいか、客席はさながら同窓会状態で、客席の豪華さったらなかった。
なんだか、東京でライブをしている、という感覚はなくて、僕のモットーたる「どこでもホーム」が自然に実現されていた。十代の頃はどこに行っても場違いだと思うほどには謙虚だったのに、今ではこのていたらくだ。
http://fourthfloor.jp/mainpc.html

吉祥寺到着からライブ開演までちょっと時間があったので、井の頭公園の方まで足をのばして、キチジョウジギャラリーをのぞいた。
向井えびコマ漫画展。
ちょっぴりスカトロジックでブラックな笑いの作品たち。
すなおに笑って、楽しませてもらった。
ギャラリーに置いてあったキャンディーをいただき、ほくほくしながらフォースフロアに戻った。
途中、ウメズハウスも発見。
http://kichijojigallery.com/
http://ameblo.jp/ebiiii4/

午後５時１５分から、ザムザ阿佐ヶ谷で月蝕歌劇団の詩劇ライブ「宵待草を見つめて」
ゲネプロの模様を撮影したＤＶＤを購入し、あとで見てみたら、高取英の演出、演技指導なども垣間見ることができて、非常にためになった。

続いて月蝕歌劇団の公演を見る予定だったが、それまで時間があったので、新宿に行って、紀伊国屋新宿南店の工作舎４０周年フェア「本は暗い玩具（オブジェ）である」をのぞいた。
このフェアは今日までだったので、なんとかすべりこみ。
http://www.kousakusha.co.jp/NEWS/weekly20120306.html


午後７時２０分から、月蝕歌劇団第７０回公演「怪盗ルパン　竹久夢二の双曲線」を見た。

夢二の愛したお葉は
縛り絵・伊藤晴雨のモデルでもあった。
抒情とＳＭの双曲線
そして驚愕の…
竹久夢二、伊藤晴雨、大杉栄そして怪盗ルパン
好評につき再び！！

作・演出：高取英、音楽：Ｊ．Ａ．シーザー
出演は、
しのはら実加（彦乃／お葉）
倉敷あみ（竹久夢二）
藤原さえ（たまき／閣下）
佐倉萌（ルパン）
沙夜（神近市子）
紅日毬子（俊道）
白永歩美（人形使い／もうひとりの神近）
衣輪美里（女中とめ）
豊嶋美樹（ルパンの部下）
小川朝子（保子）
かとう瑠菜（林田）
一色史（トオル）
石本径代（飛田、実はホームズ）
末廣星太（閣下の部下／学生戸崎）
岡崎哲也（大杉栄／団藤）
佐々木隼世（和戸／学生吉田）
阿部能丸（伊藤晴雨）

ほか月蝕歌劇団
演劇前には、団鬼六夫人の黒岩安紀子による歌唱もあった。
謎解きもあり、関東大震災のスペクタクルもあり、月蝕らしさを堪能した。
http://freett.com/gessyoku/

演劇終了後、西荻窪のモ＊カッフェに向かう。
小林有子写真回顧展～時をかけろ少女～
これもまた最終日に駆け込み。
店に入るなり、小林有子ちゃんが「あ、保山ひャンだ～」と迎えてくれた。
セーラー服や、浴衣姿で手首を縛られている写真など、清純なエロチック写真が何枚も何枚も！
腰を落ち着けて、豆乳カレーとチーズケーキ、珈琲に小林有子ちゃんの写真つきの限定セット「コバユウセット」を注文した。
東京に着いてから、ずっと移動中に食事をとっており、やっとお店に入って食事できてよかった。カレーもチーズケーキも絶品でした。
コバユウとおしゃべりしたり、写真撮ったりするうちに、楽しい時間はあっというまに過ぎて、店を後にした。

午後１１時から、テアトル新宿で電エースのオールナイトイベント。
河崎実監督の爆笑カルトヒーロー「電エース」初のオールナイト劇場公開
日程：3月31日(土)23:00〜翌05:30 ＠テアトル新宿
■■イベント内容■■
＜出演者＞
　電零（堀内正美）
　 電一（南郷勇一＝河崎実監督）　
　電次郎（加藤礼次朗）
　電三太郎（ピースケくん）　
　電四郎（なべやかん）　
　電五郎（高野八誠）
　遠藤正明
　司会（塩野勝美）
★電兄弟勢ぞろいトークショー
★遠藤正明ミニライブ
★常識を超えた激レアプレゼント！撮影で使用したアロハシャツ、余ったフィギュア、電エースとは無関係なウチワなど豪華過ぎるプレゼント抽選会を実施！
（僕は何も当らなかった～。ただし、高野八誠サイン入りフライヤーは、来場者全員に、電エースみずからが配って回ってくれた））

■■上映作品■■
①「電エースファースト」（１１分）
②「電エース 道楽劇場版」（２０分）
③「本家電エース」（３２分）
④「元祖電エース」（１４分）
（休憩）
⑤「電エース　ハンケチ王子の秘密」（８５分）
（休憩）
⑥「電エース　ザ・ファイナル」（５８分）
（休憩）
⑦「それいけ！電エース」（５６分）

※「それいけ！電エース」はキッズステーションにて毎週水曜日放送中！当イベントでは、4月放送予定の最終回までを一足早くプレミア上映！！.
と、いうわけで、普通、オールナイトの映画イベントというと、途中で睡魔が襲ったりするものだが、この電エースオールナイトに関しては、まったく睡魔と闘うことなく、大笑いしながら見ることが出来た。
河崎監督に挨拶できなかったのが心残りだったが、上映終了後、宿泊先のホテルにいったん戻る。

吉祥寺バウスシアターで開催のO!!iDO短編映画祭の最終日の特別編として、「10minutes映画祭がやってきた！」が開催された。
大阪で開催した際の数多くの作品のなかから、７本を持って行って、上映させてもらった。
上映前には、ぴいち姫、荻野アサミ、Mirror Lakesのライブもあり、上映後には、かけつけた監督陣、友松直之、安齋レオ、高木駿一をまじえてのトークもあった。
司会進行は、高野豆腐。
僕は適当なチャチャ入れとして参加した。
上映作品は、次の順。

アンザイレオ監督の「クラッシャーアサミ」（主演：荻野アサミ）
杉下淳生監督の「純情今昔物語」（主演：Sera★）
今井伊織監督の「岡山のレディ・ガガ」（主演：Mirror Lakes）
れおぽん監督の「ＣＭ」（主演：Ｂｕｇって花井）
高木駿一監督の「出入禁止」（主演：丼野Ｍ美）
唐津正樹監督の「夕回り茉里先生」（主演：いずこねこ）
友松直之監督の「ぴいち姫の桃太郎」（主演：ぴいち姫）
http://fourthfloor.jp/shortfilm/10minitsschedule.html

僕は仕事終わりで大阪からバスで東京に来たのだが、高速道路の事故で1時間以上遅れてしまった。東京滞在は４月１日の夜までだったのだが、このバスをはじめとして、僕の乗ったバスも電車もすべての交通機関が、なんらかの理由で時間どおり動かず、遅れ、東京って、こわいところだな、と思った。ところが、である。大阪に帰ってからも、電車がとまったり、遅れたりは続いた。交通機関に影響のある暴風のせいだったようだ。

吉本隆明、梅原猛、中沢新一による鼎談をまとめた本『日本人は思想したか』を読んだ。
１回読んだと思ってたけど、読書中、何も思い出さなかったところをみると、初読だな。
以下、目次。

1 日本人の「思想」の土台
「日本思想」という言葉の意味
ヘーゲル的な国家観への抵抗
アイヌ・沖縄・本土を繋ぐもの
近代主義の限界点
技術の本質と自然
この世とあの世から見る目
日本語という遺伝子

2 日本人の「思想」の形成
ギリシャ思想と日本思想のはじまり
行基の重要な役割
「天つ罪」と「国つ罪」
「十七条憲法」の背景
「山の仏教」の精神
国家も文字もつくらない文化
稲作は城壁をつくる思想に似合わない
本居宣長の国学について
古代の怨霊を見失った近世合理主義

3 歌と物語による「思想」
和歌の発生について
『古事記』は歌物語
国家神話のつくり方
ファルス『竹取物語』
非政治的文学はいつ成立したか
『源氏物語』の四季感が桂離宮の美学
「幽玄」の持続と解体
『今昔物語』以降の無定形な世界

4 地下水脈からの日本宗教
毛坊主」の系譜
親鸞は聖徳太子の生まれ変わりか
死んで甦る「思想」の展開
法然のデカルト的思考
多神教と一神教の起源
縄文的な宗教心と踊りや芸能
正統派仏教と日本思想としての仏教の臨界点
怨霊鎮魂も日本人の宗教

5 「近代の超克」から「現代の超克」へ
京都学派による哲学の誕生
「近代の超克」の影響力
自己愛と分裂性パラノイア
人間中心主義の限界
柳田・折口の対立点
超近代小説の可能性
危ないところで生きる

終りにひと言／吉本隆明
鼎談の楽しさ／梅原猛
とりあえず、ここまで／中沢新一

それぞれの持ち味というか、得意技が出たら、みんなでそれを喜び合う、みたいな楽しい鼎談。中沢新一が思い切った論を展開して、あとのふたりがそれを面白がったり。

吉本隆明の『最後の親鸞』を読んだ。1976年、春秋社刊。
以下、目次。

最後の親鸞
和讃
ある親鸞
親鸞伝説
あとがき

最後の親鸞で、こんな文章がある。

「老少男女」の多くが、飢えのために眼の前で死んでゆくとき、ただ「生死無常」を説くことは、現実の世界を諦めによって不動なものと定めてしまい、そこからの絶対的な跳び超しを与えるにすぎないのではないか。飢えて死ぬ者たちにとって、必要で充分なことは飢えない現実を出現させることである。親鸞の思想は、ほとんど絶対的にといっていいほど、その具体的な処方をつくっていない。だが浄土真宗は、全力をあげてこの課題に応えなければならない。親鸞の思想は、その精髄を挙げて飢え死ぬものをどうかんがえるのか、どうやって救済するのか、この現実の世界をなんと心得るのか応えなければならなかった。

これは、『末燈鈔』の言葉から書かれたものだが、「老少男女」の多くの人々が死にみまわれた、というのは正嘉元年（1257年）に関東南部で起きた大地震、三陸海岸を襲った津波、その後の不作を指しているらしい。
天変地異後の宗教、あるいは思想、という意味では、今にも通じるところがあるのかもしれない。

本書は「知」についていろいろ考えさせられるが、中からいくつか引用。

最後の親鸞を訪れた幻は、＜知＞を放棄し、称名念仏の結果にたいする計いと成仏への期待を放棄し、まったくの愚者となって老いたじぶんの姿だったかもしれない。

親鸞がこの時期に体得したところでは、＜衆生＞はことのほか重い強固な存在で、なまじの＜知＞や＜信＞によってどうかなるようなちゃちなものではなかったのである。教化、啓蒙のおこがましさを、親鸞は骨身に徹して思想化するほかなかったとおもわれる。

「この上は念仏をとりて信じたてまつらんともまた棄てんとも面々の御計なり」というとき、親鸞は念仏思想そのものを越境してしまっている。ここに絶対他力そのものをふたたび対象化し、さらに相対化したあげく、ついには解体の表現にまでいたっている最後の親鸞が開始されている。

森達也、綿井建陽、松林要樹、安岡卓治４人の共同監督作品「３１１」を見てきた。2011年。
東日本大震災発生の2週間後に、現地に向かい、放射能と津波の惨状を映し出す。
ドキュメンタリー映画はうそをつく、と言うが、圧倒的な現実の前で、映画監督たちが必死で嘘をつこうとする戦いのようなものを感じた。
賛否両論だというが、映画監督としての立ち位置の賛否だとしたら、これはまんまと映画監督たちに乗せられており、映画監督たちの映画的勝利だと思う。
作品として優れているかどうかを議論しているのなら、これは頼もしい。
何を描いているのか、あるいは、どういうつもりで作品を作ったのか、にスポットをあてての議論は、場外乱闘であり、そこに持ち込めば、作る側の勝利なのだ。「映画の出来はともかく、人として、どうなのか」とか言わせることができたら、映画監督たちは大喜びなのである。
閑話休題。
この映画を見て、何よりも感じたのは、人が何かを行動するときの「言い訳」だった。
映画監督側について言えば、報道のためなら、死体を撮影したり、ズカズカと悲しんでいる人の心に踏み込んできてもいいのか、ということ。
遺族側について言えば、遺族の心情を盾に、報道陣に暴力をふるっても許されるのか、ということ。
個人的にこの映画から感じたのは、震災の被害がすさまじいこと以上に、（特にラストのシーン）言わばアンタッチャブルな「遺族感情」に禁忌を破って踏み込んだ映画的感動だった。

午後７時３０分から、スタンダードブックストアで、『小鳥がうたう、私もうたう。静かな空に響くから』発売記念カヒミ・カリィトークサロン＆サイン会。
ライターの高橋マキさんとのトーク。
カヒミ・カリィと言えば、渋谷系のウィスパーボイスをまず想起するので、そのトークショーも、耳をすまさないと聞こえないんじゃないか、とか思っていた。また、ほとんどトークイベントなどをしない、とも聞いているので、期待は大だった。
ところが、ふたをあけてみると、１時間の予定が大幅に超えて１時間半のトーク。ブックストアで開催しているせいか、本の話とかが多くて、非常に興味深かった。
さしてファンでもなかった僕でも、カヒミ・カリィの書いたものや音楽を漁ってみようか、と思わせるだけの魅力に富んでいた。
トークでは、本に掲載できなかったドジなエピソードなども飛び出した。
旦那さんは本書のことを、真面目な話題ばかりで面白くない、と言ってることなど、あけすけに語っていて、面白かった。

ワッハ上方で「第５７回特別展・らくごとぶんらくでイラスト紙芝居―上方落語と文楽の橋渡し!！―」
最近、昼のドラマでミヤコ蝶々の半生を綴る「鈴子の恋」というのをたまに見ていて、せっかくのユーミンの主題歌がドラマのムードにあっていないな、とか、若い時代の美山加恋の演技がよかったな、とか、マナカナのカナの過剰演技が新境地開いたな、とか適当な感想を抱いていたのだが、往年の芸人さんの話題が出てくるところも、見どころのひとつ。
カナはミス・ワカナ役だったし、エンタツも出てくるし、秋田實も出てくる。南都雄二も、もちろん。そうした芸人さんたちの実際の写真などをワッハ上方では展示しており、新たな興味もわいた。
で、中西らつ子ちゃんがイラストを描いているこの特別展、そういえば、文楽は長い間見に行っていないな、と思い出されて、また見に行きたくなった。

吉本隆明が死んだ。
それなりに読んでいるつもりではいたが、主要文献を読んでいなかったりして、あわてて、吉本隆明を読んでみることにした。
まず、読んだのは『死の位相学』
以下、目次

触れられた死－序にかえて
『死』体験の意味
　＜死＞体験の欧米と日本のパターン
　古代、＜死＞体験は誰でももっていた
　体験を客観的に取り出す
　精神の病から見た現実の認識
　問い直される＜古代＞の概念
　＜死後世界＞の光と音のイメージ
戦中派の生き方
　家族の中に受け継がれていた生死観
　敵兵の死を弔った島尾敏雄の行為
　『きけわだつみのこえ』の虚偽
　高村光太郎の戦争肯定と自己処罰
東洋と西洋の生死観
　西洋の近代に迫った東洋の価値観
　東洋の曼陀羅と西洋の集合的無意識
　＜死＞の瞬間のインタビュー記録
　生活にしのびこむ＜死＞の予感
『銀河鉄道の夜』にみる死後の世界
　優れた思想は乾燥した寒いところから出る
　宮沢賢治の信仰への過程
　無限に恐縮する視線
　＜死＞の世界をメタファーする青色にイメージ
　賢治の世界を集大成した『銀河鉄道の夜』
　主人公・ジョバンニのモチーフ
　エロス的なものが引き返す力になっていた
　仏教的な永生の観念とユートピアの観念
再生もしくは救済物語について－大江健三郎著『新しい人よ眼ざめよ』を読む
　私小説的体験とフィクションのあいだで
　事実性を押えた想像力の飛躍
　いい子すぎる主人物
　死の定義へのこだわり
　『千年の愉楽』と『新しい人よ…』の対照性
　救済物語のむずかしさ
＜死＞が恐怖でなくなるとき－『イワン・イリイチの死』と『マルテの手記』を読む
　イリイチの現世の超克
　すぐれた＜死＞の文学描写
　『三つの死』のなかの＜死病＞
　ロシアの土地に根ざしたもの
　＜死＞をどのようにつかまえるか
　小林秀雄と正宗白鳥のトルストイ観
　神秘世界としての『マルテの手記』
　女性の愛を描くときの鮮明さ
　リルケの宗教的な感性
心霊現象とホログラフィ－『霊界日記』から『空像としての世界』まで
　エンゲルスの心霊論
　タルコフスキー映画にみる心霊
　＜古代以前論＞のないマルクス、エンゲルス
　『唯物論と経験批判論』に不足しているもの
　身体から分離した＜意識＞の世界
　アリストテレスの霊魂論
　スエデンボルグの影響力
　カントの「視霊者の夢」
　レーニンとマッハの角逐
　スエデンボルグのマッハ的な考え
　＜霊＞と肝臓を結びつけた身体論
　西欧神秘主義の流れ
　ホログラフィ理論への興味と疑問
　脳の世界と物質の極微の世界の相違
　物理学の逸脱した部分
　量子力学は東洋思想に近づけるか
資料（１）「生きること」と「死ぬこと」－吉本隆明
資料（２）証言・私が見た死の瞬間
資料（３）参考文献
あとがき
索引
初出一覧

巻末資料の臨死体験の膨大な証言を読んでいると、魂が体から抜けて高い場所から自分を見ているとか、暗いところから光を目印に生還するとか、似たような話が繰り返されるのに気づく。それぞれのニアデス体験は奇妙で珍しいものにちがいないのだが、これだけ同じような体験談を聞かされると、「卒業式で泣いた」程度のありふれた話に思えてくる。
本書は高橋康雄を聞き手として成立したもので、資料（１）は講演をまとめたもの、と、話し言葉で綴られており極めて読みやすかった。
冒頭の「触れられた死」だけは書かれたもので、これが３０ページ程度の短いものでありながら、歯ごたえがあった。
内容は、ブランショからフーコー、ハイデッガー、サルトル、ヘーゲルを引用しながら、死についての思考をたどってみたもので、本文を読んでから、もう一度この「序にかえて」を読んでみると、流れがスムーズに入ってきた。

アートスペース亜蛮人で「特殊造形＆特殊メイク展」
つい先日ファープレーンナイトでもお姿を拝見した、ウサギ先生がいらっしゃった。
普通の人間のメイクが「ツルツル」を目指すのに対して、特殊メイクはゴツゴツ、ザラザラ、ウネウネ、グニャグニャ、モリモリ、ギザギザなものを目指すものが多い。人工に対する自然の崇高美にも通じるものがあるのかもしれないなあ。

テレビで放送してた「ドラえもん 新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜」録画したのを見た。
映画館にも見に行った名作だが、最初から最後まで面白く見ることができた。