西天満の乙画廊で、兎をモチーフにした作品展「（仮）うは兎のう」
池原悠太・岩澤慶典・ 江村あるめ・太田裕範・岡田彩希子・口枷屋モイラ・こだま美瑠兎・富崎NORI・中村キク・藤田佳菜子・古川沙織・　みそら・南舘麻美子・湯真籐子・横田沙夜・涌井晃
フライヤーによると、兎は年中発情できるらしく、兎にまつわるエロティックなイメージはそんなところにも理由があったんだ、と思った。
展示はやはり、全体にエロティックなものだった。

国立国際美術館で、横尾忠則全ポスター展
まず、束芋「断面の世代」を見た。
アニメーションと特殊な劇場の織り成すシリーズ？
何年か前に見たときに比べて、より効果的な作品ができ上がっていた。
すごく面白かった。
で、本来の目的の全ポスター展。
束芋で感動したので、今まで幾度も目にしたことのある横尾忠則のポスターがかすむんじゃないか、とちょっと心配してたのだが、杞憂だった。
尋常じゃない楽しさ。
束芋の弱点は色の欠如にあるとさえ思った。
圧倒される色の洪水。
こんな部屋に住みたい。
ギャラリーパライソで、「捨てられないフライヤー展」
ふらりと入ってみたが、これがもう面白いのなんのって。
昔のことをよく知る友人と行って、１時間でも２時間でも話し込みたい気分になった。

今日は朝から明石市立文化博物館で「赤色エレジーから小梅ちゃんまで　林静一展」
1967年『ガロ』に発表した「アグマと息子と食えない魂」から、2007年の画ニメプリント「赤色エレジー」まで、約３００点に及ぶ作品や資料が展示されていた。
３つの会場を使って、それぞれに区分されたコーナーを並べてみると、こうなる。
「日本画、四季の美人画」（秋のコーナーでは「萩の月」のイメージキャラクター案も）
「デジタル作品」（小梅の初恋絵草子や赤色エレジー）
「関連資料」（『ガロ』『現代詩手帖』ロッテのキャンディ類など）
「雅の世界」（映画「源氏物語」のキャラクター原案など）
「四季の童画」（カレンダーやレコードジャケットに使用された作品など）
「ポスター」（演劇集団発見の会「怨霊血染めの十字架」、アトリエ４１「鏡花饗艶高野聖」など）
「絵本原画」（『ねこのしゃしんかん』や『詩とメルヘン』誌発表の作品など）
僕などは、「小梅ちゃん」はともかくとして、林静一は竹久夢二のようなロマンの継承者として、あるいは、あがた森魚さん絡みで「赤色エレジー」の漫画を描いた人として、あるいは、寺山修司の文庫本の表紙として、思春期にズドンと影響をモロに受けた特別な存在である。その時代を代表する絵描きとしては、佐伯俊男と双璧だったと思う。
だから、最近ダイソーで１０５円で買える林静一グッズが並んでいたりするのを見て、なんだか淋しくなったりもしていた。
でも、こうしてレトロスペクティブをたどってみると、あらためて林静一の存在の大きさを再確認することができて、うれしかった。
ちなみに、この展示は「アクセスエレベーター完成記念」でもあるらしい。せっかくだから、行きはエレベーター使ったけど、ちょっとした小旅行気分で明石に来ているエトランジェの僕ゆえに、帰りは長い階段をおりて駅に向ったのである。
途中に広い公園もあったので、ゆっくりまた行きたいな、生きてるうちに、と、思った。

次に行ったのは、滋賀県立近代美術館の「ロトチェンコ＋ステパーノワ　ロシア構成主義のまなざし」展。
２０世紀初頭に巻き起こったロシア・アヴァンギャルドの嵐のなかで、芸術を日常生活のなかに持ち込もうとした２人の芸術家の跡をたどる。
布地のデザインなどで本領を発揮したステパーノワは見たところ、まるでカツマーのような積極的な感じ。一方、ロトチェンコは舞台やポスターに才能を開花させたが、今回見て、写真作品が凄く面白かった。（昔の映画を見ているような写真）
昔、僕がちょこっとだけ関わっていた『ロックマガジン』という雑誌でも、このロトチェンコの写真作品を表紙に使ったりしてたな、と懐かしくなった。

びわ湖ホールで「イリーナ・メジューエワ　ピアノリサイタル」
開演の１時間前に、亀山郁夫氏のプレトーク「革命の耳−ロシア・アヴァンギャルドの作曲家とその背景」があった。これを聞き逃す手はない。
配られたレジュメを書き写すと膨大になるので、その見出しだけ。
1.知られざる前衛
2.知られざる天才たち
3.プリミティヴィズム、または「終末」を超えて
4.光線主義、さらにはロシア・バレエ団
5.アヴァンギャルドの二つの顔
6.火の浄化
7.エクスタシーの逆説
8.音楽と音楽の哲学
9.音楽としての地球
これは、亀山氏による１年間にわたるカリキュラムではない。１時間で駆け抜けたプレトークなのだ。どれだけ内容が濃いのか！と思いきや、語り口は非常にやさしくてわかりやすく、あくまでも一般向けであることを意識したトークになっていた。
本筋はさておき、いくつかの脇道（？）を書いておこう。
＊亀山氏は「ロシア・アヴァンギャルド」というネーミングよりも、「ロシア・モデルニズム」と呼びたいと思っている。
＊亀山氏はプロコフィエフの「春の祭典」のレコードを集めて、終わりのところを聞き比べているそうだ。この日も会場で「春の祭典」のエンディングを流して、誰の指揮によるものか、クイズを出していた。（当てた人には『カラマーゾフの兄弟』全巻プレゼント！）答えはゲルギエフだった。つい最近評判になった演奏だったから、当てられなくてちょっと悔しい。
＊ロシアにおけるキリスト教的価値観の崩壊（プリミティヴィズムへの道）は、日露戦争での敗戦を契機としている。
＊亀山氏が「力」について語る際、「今日は『構造と力』を書いた方が見に来ているので云々」とジョークをとばしていた。浅田彰が来てるんだ、と思ってたら、僕のすぐ後ろにいてびっくりした。

午後２時３０分から「イリーナ・メジューエワ　ピアノリサイタル〜ロシア・アヴァンギャルドの世界〜」
第１部
ルリエ：５つの脆い前奏曲op.1より
　第１番　No.1
　第３番　No.3
　第５番　No.5
ルリエ：大気のかたち〜ピカソに捧ぐ
ロスラヴェッツ：５つの前奏曲より
　第２番　No.2
　第４番　No.4
　第５番　No.5
プロコフィエフ：風刺op.17
　第１番　テンペストーソ
　第２番　アレグロ・ルバート
　第３番　アレグロ・プレチピタート　
　第４番　スマニオーソ
　第５番　プレチピトシシモ
スクリャービン：２つの詩曲op.69
第１番　アンダンテ・カンタービレ
　第２番　アレグロ・コン・エレガンツァ、コン・フィドゥーチア　
スクリャービン：ピアノ・ソナタ第１０番op.70

２０分間の休憩時には、海を見ながらミネラルウォーター飲む。体の外も内も水。

第２部
ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」
プロムナード
１、こびと
プロムナード
２、古城
プロムナード
３、テュイルリー：遊びのあとの子どもたちの喧嘩
４、ビドロ
プロムナード
５、殻をつけたひなどりのバレエ
６、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ
プロムナード
７、リモージュ（市場）
８、カタコンブ（ローマ時代の墓）
９、鶏の足のうえの小屋−バーバ・ヤーガ
１０、キエフの大門
イリーナ・メジューエワによると、個性的な作曲家たちが輝いていたアヴァンギャルド時代の作品と、それより約半世紀先立って書かれた破天荒な作品（「展覧会の絵」）を並べることで、ロシア・ピアノ音楽のひとつの流れを俯瞰してみたい、とのことだった。
僕などは「展覧会の絵」というと、EL&Pで全曲はじめて聞いたくちであり、コンサートで生で聞くのは、これがはじめてだった。（今までの人生、何してたのか、と言わざるをえない。クラシックとは無縁の日々なのだ）
アンコールにこたえて、２曲。スクリャービン。

帰りに途中下車して、持参したウォークマンでNHK-FM「現代の音楽」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　猿谷紀郎
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ゲスト】原田節　　　　　　　　
　−　コンポージアム２０１０　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　“トリスタン・ミュライユの音楽”から　−（１）　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「マッハ２，５〜２台のオンド・マルトノのための（１９７１）」
　　　　　　　　　　　　　　　　　トリスタン・ミュライユ作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（９分５７秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　（オンド・マルトノ）原田節
　　　　　　　　　（オンド・マルトノ）トリスタン・ミュライユ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「空間の流れ〜オンド・マルトノと小オーケストラのための　　　
　　　　　　　　　　（１９７９）」トリスタン・ミュライユ作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２１分３６秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　（オンド・マルトノ）原田節
　　　　　　　　　　（管弦楽）新日本フィルハーモニー交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（指揮）野平一郎
　　〜東京オペラシティ・コンサートホール：　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　タケミツメモリアルで収録〜　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜２０１０／５／２７＞
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「透明な陶酔（２００４）」　　　　　　　　　　　原田節・作曲
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（５分５５秒）
　　　　　　　　　　　　　　　　　（オンド・マルトノ）原田節
　　　　　　　　　　　（弦楽四重奏）モルゴーア・クァルテット
　　　＜Ｓｏｎｉｃ　Ｃｕｌｔｕｒｅ　Ｄｅｓｉｇｎ　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＳＣＤ−２４３６＞

兵庫県立美術館で「レンピッカ展」を見た。「美しき挑発」「本能に生きた伝説の画家」と惹句がついている。
かなり昔に画集を見たときには、画集見てるだけでいい画家のような印象があったのだが、なにごとも思い込みはいけない。神戸方面にでかけるついでに、寄ってみた。
全体を見て、やはり1920年代〜1930年代前半までの、一番人気のあった頃が見ていて魅了された。
雑誌の表紙になった代表作なども、その表紙の絵と、実際に描かれた作品とでは、色やタッチが違うことで、印象が大きく違っていた。これは見に来てよかった。
「女」を強烈に感じさせる作品群で、たとえばラファエラを描いた作品では、その肉感的な魅力が、ぴのこちゃんを思い出させた。ナボコフの本のカバーに採用されることも多々あったという、娘キゼットを描いた作品はなかでも魅力たっぷりだが、後半、大人になったキゼットの肖像画も展示してあり、あまりのおばちゃんぶりにげんなりしてしまった。
タマラ自身のポートレートはガルボやディートリッヒを劣化コピーしたような類いであり、20年代〜30年代の一時の光芒を除いては、どこまでいっても時代を後追いしていた姿が哀れみを誘った。
レンピッカ全盛の作品はもちろん最高だが、後期、シュルレアリスムに影響を受けたり、抽象画描いたり、自作のレプリカ描いたりするあたりの作品をもっと集中的に見たかったような気もする。そうした、見向きもされなかった作品こそが、レンピッカを理解するうえでは貴重なのだろうな、と予感させたからだ。
今や美術館といえばこういう状況なのかもしれないが、客の大半は女性だった。
でも、せっかくレンピッカ見にきてるのに、ファッションセンスなどが一般人過ぎる客ばかりで、このお客さんたちにとって、美術は何の役にたっているんだろう、と首をひねった。まあ、レンピッカも時代に振り回された女性なので、お互いさまなのかもしれない。
そうそう、あと気になったのは、美術館側が作品などをある一定の解釈にはめこもうとしている解説が邪魔に思えた。「この作品ではこう感じなさい」と強制されているようで、ちょと辛い。じゃあ、読まなければいいんだけど、ついつい読んでしまうのだなあ。でも、こういう解説抜きで、ただ作品だけを並べていても、お客さんにはどこをどう鑑賞していいのかわからない、てことになるし。難しいものだ。

神戸旧生糸検査場で、第３８回AU現代芸術国際展「SHOZO SHIMAMOTO & AU展〜ありえない現代アート展〜」
７月まるまる使って展示されている。
これがまあ、すごかった。
まず、展示されている場所が、生糸検査場の新館と旧館の１階から４階の各部屋を使っており、迷うほど広い。２時間使って、ひととおり見たつもりだが、見逃しがあるかもしれない。
５０組ほどのアーチスト、あるいはアーチスト集団によるグループ展、というよりも、広めのギャラリーでの個展を５０集めたもの、と考えればいい。
しかも作品は部屋をはみだして、廊下や階段までも侵出してきており、古い建物で使われていない部屋などもあって、まるで芸術の一大幽霊屋敷の様相を呈していた。
これだけ大量の作品を一度に見る機会など、そうそうあるものではない。
毎週土日にはパフォーマンスもあり、先週あたり「ペンキパフォーマンス」を見に来ようと思ってたが、体調のせいで、来れなかった。でも、ある意味、今日来て正解だったのかもしれない。
今日は「嶋本昭三パフォーマンス」と銘打って、嶋本御大自ら登場して、トークイベントが
あったからだ。他の「ダクトパフォーマンス」「糸パフォーマンス」「ペンキパフォーマンス」は嶋本氏へのオマージュも含んだ、他の作家が中心になって行なったものだったようなのだ。御大も８０才をこえているから、そうそう昔のパフォーマンスを再現することもできないのだ。
大量の新聞で築かれた大伽藍の中で、アートをめざしたきっかけ等のトークがはじまったかと思うと、いきなり、無数のピンポン玉が高い天井を破って降ってくる。
トークとは無関係に、ビキニ水着の女性がドライアイスのスモークを吐き出すバケツをいくつもえんえんと運んできては、交換する。
挙げ句の果てには、「暑い」とか言い出して、トークが終わってしまう。なんという自由！
その直後に、すぐ裏で、五目リズムによるパフォーマンス。
DJ、VJによる音と映像のコラボレーションに、男女による舞踏。コンテンポラリーダンスの２人は、今日になって飛び入りが決まったそうで、それにしては終わり方など、うまく決まっていた。たぶん、11日に「ダンスパフォーマンス」した亘敏治氏と安藤沙織さんが飛び入りで踊ったのだ、と思う。（未確認）
さて、膨大な作品展示のなかで、いちばん気に入ったのは、中尾和生さんの作品群だ。
電化製品などに玩具やジャンクが粘土でデコレーションしてあるもので、そのカラフルさ、キッチュさは最高！作品数の多さも半端じゃない。
Mr.Ms.シュウのダンボール彫刻もよかったし、東清亜紀さんのMUNIちゃんも可愛い（幼いときに悪夢に出てきたキャラクターに似ている）。暗い部屋の中を懐中電灯照らして探険する作品もあったし、あと、名前は忘れたけど、すごく面白いことばっかりしてる人もいた。（美術館の隅に坐っている監視員を等身大で描いていたりした人）
いや〜、いろいろと堪能させてもらいました。

午後５時からよしもとYES広場で「うっひょーイベント〜雨降りませんように…〜」の２回目ステージ。１回目は午後２時からだったので、見に来れなかった。
２５日にNGKで開催されるアイドリング!!!とYGAによる「品はちライブ」のプレイベント。
YGAはスクール生も含めた全員が参加し、イベント開催前にはビラまきもしていた。
アイドリング!!!とあわせて、ステージに乗りきるかどうかギリギリの大所帯。
アイドリング!!!はとりあえず、せりなと藍ちゃんがおれば満足だったのだが、森田涼花が握手会の最後をしめていた。この子も気になっているのであった。メンバーも半分くらいしか来ないのかな、と思ったけど、杞憂に終わった。
ステージの内容は、明日のイベントで漫才をするメンバーからコメント、という程度のもので、その後は、アイドリング!!!とYGAそれぞれにわかれての握手会。
主にアイドリング!!!をぼ〜っと見ていたのだが、握手券を複数枚持っているファンの無限ループを見ているうちに、自分の記憶が疑わしくなってきて、「あれ？僕はアイドリング!!!の握手会の時間を永遠に繰り返しているのかな」とビューティフルドリーマーみたいなことを考えた。まあ、日記を読んでもらえればわかるように、千篇一律の日々を過ごしているので、あながち間違いでもないか。