国立国際美術館で「草間彌生　永遠の永遠の永遠」。８日までなので、すべりこみで見に行った。もっと早く見に行くつもりだったが、予想外に混雑していると聞いていたので、なかなか足を運ぶ気になれなかったのだ。
展示されていたのは、2004年～2011年の最近の作品。
４つのテーマで展示されていた。
「愛はとこしえ」2004～2007年
カンヴァスにマーカーペンで描かれた原画をシルクスクリーンで。
「わが永遠の魂」2009～2011年
カンヴァスにアクリル。
「新作ポートレート」2011年
本展のために制作された自画像。
「幸福の彫刻たち」
ＦＲＰによる巨大彫刻でかぼちゃと花。
ＬＥＤと鏡を使った「魂の灯」。
草間彌生を紹介した映像も流れていた。

色のかわる光が楽しめる「魂の灯」では、本来、水も使用されるのだが、本展では水は使われていなかった。また、鑑賞できる時間が数秒と限られていて、いったい何が起こっているのかわからぬままに終わってしまった。こういうのは、たっぷり時間を使ってひとりだけで楽しみたい。長い行列を待って、数秒光の明滅を見ても、ちっともよさがわからない。会場外に、この「魂の灯」の映像が流れていて、やっと、作品のよさがわかったくらいだ。

で、全体を見ての感想はというと、２１世紀の草間彌生はすっかりファミリー向けの作家になっちゃったな、ということだった。でも、そのおかげで町の中でも草間彌生の作品を普通に見ることが出来るのだから、良し悪しである。
http://www.asahi.com/kusama/

日本橋のアートスペース亜蛮人で「蠢くペン　妖しのペン作家展」
近藤宗臣/みそら/福山翔太/夜乃雛月/永井健一/藤田佳菜子/深木シゲミ/美奇子
行ってはならない領域に行ってしまった作家たちの作品たち。
ペン画ばかり見ると、ペンの筆致が血管みたいに思えてくる。
http://www.aband.jp/

北堀江のART HOUSEで高橋和真「ＤＭいじり展」
ギャラリーのＤＭポストカードを切ったりはったりして、立体作品にする、面白い試み。
http://www.art-house.info/

堀江のほうに行ったので、南堀江の、あちゃちゅむのお店、roomROOMに寄った。
おお、と思わせるものは多数あったが、缶バッヂといえば僕、なので、バッヂを購入した。
http://roomroomahcahcum.blog96.fc2.com/blog-entry-158.html

東京都現代美術館で、「靉嘔　ふたたび虹のかなたに」
初期版画
初期油彩画（悲劇よりも悲痛なるものの静寂、等）
渡米後（フルクサス時代。中に入って電球を消して擬似星空を見る「ティーハウス」など）
虹
オブジェクト（カンヴァスにオブジェ貼りまくり）
1990s,2000s（ボイル＆フライ、ティッツ、レインボー・マン・アンド・ウーマン等）
新作（にいよん、いっくに、天王崎、等）
版画

その他、四方八方にあいた穴に指を突っ込んで触感を楽しむ「レインボー・エンヴァイラメントＮｏ．７」など展示されていた。
アトリウムでも、インスタレーションや、戒壇廻りみたいな「ブラック・ホール」などがあり、
エントランスホールなどにも作品、
さらには、毎週日曜日にオブジェクトを並びかえる「シジフォスの神話」など。
靉嘔というと、虹の絵画の印象があまりにも強すぎて、それほど興味もなかったのだが、この展覧会見て、むちゃくちゃ面白くて、むちゃくちゃ刺激を受けた。
シリーズで作られているものは、見る側に安心感を与えてしまうので、どうにもつまらない、と思っていたが、これだけ多彩な作品が他にもあることを思い知らされて、目がさめた。
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/131

続いて、同じ現代美術館の、田中敦子「アート・オブ・コネクティング」展を見た。
ボタンを押したらベルの音が一周して戻ってくる「ベル」や、管球と電球を大量につけた「電気服」など、具体の時代の作品や抽象画が展示してあった。
こういうパフォーマンスを取り入れた作品を多くものしている作家の場合は、映像も残されていて、それを見るのが非常に楽しかった。
http://www.mot-art-museum.jp/exhibition/132/

あまりにも東京都現代美術館が素晴らしいので、常設展のＭＯＴコレクション「特集展示／福島秀子」「クロニクル1964-OFF MUSEUM」も見た。これも充実。
１階　特集展示／福島秀子
実験工房（北代省三、勅使河原三郎、山口勝弘、駒井哲郎、長谷川三郎など）
５０年代の女性作家たち（榎本和子、芥川紗織、草間弥生、宮脇愛子）
特集展示／福島秀子
アンフォルメルと具体（ジョルジュ・マチウ、白髪一雄、村上三郎など）
３階　クロニクル1964-OFF MUSEUM
美術館から外れて（篠原有司男、小島信明、ハイレッドセンター、ゼロ次元、観光芸術研究所など）
観ることを問う（タイガー立石、中村宏など）
「彫刻」を求めて（山口勝弘、多田美波、福岡道雄）
インターメディア／トランスメディア（塩見允枝子）
再び、美術館へ（秋山祐徳太子）

午後１時から、荻窪かいホールで、Ａ．Ｉ．Ｆｉｌｍｓの「オヅの魔法使い～ドロシィ監禁地獄！！～」
ドロシィ役に滝口ミラ。
かつてドロシィ役が宍戸留美ちゃんだった大阪で上演したときに見に行ったが、留美ちゃん主演の分を大阪で観て、ミラっちょ主演のを東京で観る、というのはテレコになってて面白い。
僕が観た回は、阿部玲子さんがゲストで出ていた。
笑いに包まれた演劇だが、これを深刻なムードでやると、そうとうな前衛演劇にもなりかねないところが愉快だ。
それにしても、焼きたらこウーマンのインパクトったらなかったな。
http://blog.livedoor.jp/aifilms-odu/

ちょっと時間があいたので、原宿に。
人出が多くて、竹下通りは封鎖されていた。
目的地は裏原宿のほうだったので、そっちにぐるりと迂回して行ってみたら、意外なことに、裏原宿のほうはそれほど人もいなかった。
竹下通りは観光客で埋め尽くされていた、ということか。
スパイラル原宿と６％ＤＯＫＩＤＯＫＩをのぞいて帰る。

勝どきの＠ｂｔｆで、小泉今日子「ｋｙｏｎ３０～なんてったって３０年～」を見た。
これは、小泉今日子デビュー３０年記念ベストアルバムのリリースにあわせて、ブックレットのなかみの実物を展示したような体裁の企画だった。
小泉今日子のデビューから現在まで、膨大な雑誌の切り抜きや、ポスター、レコード、グッズなどなどを集めた、夢のような展示。
http://www.shopbtf.com/at/koizumi30.html

六本木に移動して、午後７時から音楽実験室「新世界」でｃｌｕｂ　Ａｌｏｅの「鎧武者」ライブ。
ボーカル：ヌルピョン
ドラム：芳垣安洋　
ベース:梶野秀樹　
ギター:磯田収　
エレキ大正琴：井上晃一
キーボード：吉森信
僕も１曲だけ、「足利十五代」の曲で登場し、ヌルピョンが歌う横で、えんえんと無関係なことばかり叫んだり歌ったりした。１曲だいなしにして帰る、という役割。
ヌルピョンのライブは、すっかり大人の音楽の趣があって、楽しかった。
http://clubaloe.exblog.jp/

と、いうことで、新宿の高速バス乗り場から大阪に帰る。
帰る直前に、おみやげのように地震が揺れた。

アートスペース亜蛮人で「特殊造形＆特殊メイク展」
つい先日ファープレーンナイトでもお姿を拝見した、ウサギ先生がいらっしゃった。
普通の人間のメイクが「ツルツル」を目指すのに対して、特殊メイクはゴツゴツ、ザラザラ、ウネウネ、グニャグニャ、モリモリ、ギザギザなものを目指すものが多い。人工に対する自然の崇高美にも通じるものがあるのかもしれないなあ。

テレビで放送してた「ドラえもん 新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜」録画したのを見た。
映画館にも見に行った名作だが、最初から最後まで面白く見ることができた。

心斎橋アセンス美術で、「竹田団吾衣裳展」
大阪芸術大学在学中の劇団☆新感線から見てきたが、当時からのヘヴィーメタルな感性が今でも息づく。
人間、好きなものはなかなか変わらないものと見える。
アセンスに行ったら、御本人が座っていて、尊顔を拝することができた。
所狭しと林立する衣裳の軍団。
ここは兵馬俑に囲まれた墓の中かと思った。
大阪会期中にインタビューした記事が、下記、クリッピン・ジャムで読める。
http://www.clippinjam.com/

大丸心斎橋店北館で、「リカちゃん展」
「いらっしゃいませ。すてきなおみせやさんへようこそ！」と、パティシエ姿のリカちゃんが誘う。このパティシエ衣装は、このイベント記念のもので、会場で販売してた。（税込１８９０円。人形はついてませんよ！）
展示ゾーンでは、
ハートヒルズへようこそ！（記念撮影）
リカちゃんの街はおみせがいっぱい
おみせやさん体験
リカちゃんコレクション展示
モテかわカールヘアアレンジコレクション
ファンシーダイヤモンドリカちゃん展示
など。
モダンペットのリカちゃんと、ケイタマルヤマのリカちゃんが、僕の目をひく。
１億円相当の「ファンシーダイヤモンドリカちゃん」は、キラキラアイドルリカちゃんのスペシャルステージに出てきて珍妙なダンスを披露してくれたドレスのリカちゃんを髣髴とさせた。
歴代リカちゃんのコレクションでは、初代の頃のリカちゃんトリオのハウスで、勉強机みたいなデスクの前に、ペナントのようなものや、単なる果物の絵が何枚も飾ってあって、時代をドーンと感じて懐かしい。
また、アトラクションゾーンでは、
「ドレスつり」とかあったな。これは面白そうだった！
でも、遊んでいるのは小さなこどもばっかりで、大人は参加できないシステムみたいだった。

心斎橋コムデギャルソンのＳｉｘで加藤泉「はるかなる視線」展。
絵画と木彫作品。
会場で入手したプログラムノートによると、タイトルの由来が、こう記してあった。
文化人類学者のクロード・レヴィ＝ストロースは、自らの著書のタイトルをどのように付けるか考え抜いた挙げ句に、世阿弥の『風姿花伝』の中に「離見の見」という言葉を見いだし触発され、「はるかなる視線」というタイトルの名著が誕生した。「離見の見」とは、演技を行なうときは自分の眼で見る「我見」ではなく客席からの「離見」によって見るべきで、それによって観客と一体化する「見所同心」の境地に達するという意味である。
加藤泉こそまさに人間という存在を「離見の見」の視点によって作品化しているアーティストと言えよう。グローバル化した世界観の中で、敢えてこの作家は、人間を自然風景の中に佇ませ、その風景に融け込ませることによって、文明化され強い自我をもった人間存在そのものを根底から捉え直そうとしている。人間の手足の先や身体の突起物から花が咲き、芽が吹き、根が生えてくる。加藤は、現代人においても魂や身体性には原初的な風景が潜在していることを信じており、それを顕在化させる試みを繰り返している。レヴィ＝ストロースは離見の見を「はるかなる視線」と訳し、離れた文明の側から自らを見る文化人類学の思想の表現だと考えた。
とか。
作風は、土人のアウトサイダーがシュルレアリスムやったような感じ。（むちゃくちゃな説明だ！）
木彫作品になって、ますますその風味は強まった感がある。
http://gqjapan.jp/2011/07/04/%E7%94%BB%E5%AE%B6%E3%80%81%E5%8A%A0%E8%97%A4-%E6%B3%89%E3%81%AE%E4%B8%8D%E6%80%9D%E8%AD%B0%E3%81%AA%E4%B8%96%E7%95%8C/

国立国際美術館で、「森山大道写真展　オン・ザ・ロード」
６０年代から現在までの森山大道の軌跡を追った写真展。
会場は、次のような構成になっていた。括弧内の年代は、だいたいの目安。
にっぽん劇場写真帖（1965～1967）
狩人（～1971）
写真よさようなら（1972）
遠野物語／続にっぽん劇場写真帖（70年代）
光と影（1981～1982）
仲治への旅　サン・ルゥへの手紙（1987～1990）
Daido hysterie（1993～1997）
COLOR(1993～1999)
新宿（2002）
ブエノスアイレス／ハワイ／記録（2000～）
東京
最後に書いた「東京」は森山大道の新作で、写真の選定、展示を森山自身が手がけた。森山大道といえばモノクローム写真、というイメージが勝手についていて、モノクローム写真ならではの味わいとインパクトがある、と思っていたが、この「東京」はカラー作品で、現代の東京を写しながら、森山大道ここにあり、という変わらぬ存在感を出している。モノクロだから、というようなものではく、カラーで、現代であっても、印象が変わらないのはすごい。
また、映像資料として、ＥＴＶ特集での森山大道と、美の世界での森山大道も上映されていた。「美の世界」のほうは、1996年に森山大道が大阪を撮影したときのドキュメンタリーになっているが（森山は大阪府池田市出身）、つい最近のことのように思っていた1996年が、こうやってみると、大阪も様変わりしたものだ、と実感させられた。そりゃ、1996年に生まれたこどもは、現在１５歳になるのか、と思えば、違っていて当たり前なのではあるが。

スタンダードブックストアで『ドント　パス　ミー　バイ』イベント。
2010年の10月から3ヶ月間インターＦＭで放送されていた番組「ドントパスミーバイ」の出版記念で、番組を再現してみるイベント。まあ、番組「ドントパスミーバイ」の外伝みたいなものだろうか。
パーソナリティーは、根本敬、湯浅学。ゲストは、いしいしんじ。
会場に入ると、既に奇奇怪怪な音楽が流れており、根本敬さんがステージでカレーライスを食べていた。軽く挨拶だけして、コーヒーを飲んでいたら、根本さんが来て、最近出したミックスＣＤ「愛駅」を下さった。特に差し入れも持って行かなかったのに、逆にプレゼントをいただいて、恐縮した。あ、ほんとは恐縮してなくて、「やった～！来てよかった！」と喜んだ。
会場は、いい顔の野郎たちの等身大パネルが乱立し、ラジカセからはのべつまくなし音楽が流れ、アナログテレビは砂嵐をうつし、木彫りの鳥とセンサで音に反応して鳴きまくるコンゴウインコ、だるまとか、もうほとんど電波系ゴミ屋敷。
そうこうするうちにイベントがはじまる。
基本、幻の名盤解放同盟による音楽番組なので、次々と珍妙な音楽がその場の雰囲気で選曲されてかかる。歌をじっくり聞かせるんじゃなくて、他のいろんな音も流れまくってる。
ドントパスミーバイの番組でかかった歌も多くかかり、実際にレコードなりテープなりを目にし、手にとることのできる快楽ったらなかった。
川端康成の朗読とか、「あいつ」とか、矢花郁雄の「サムシング」とか、ブルーマグノリアの「骨まで愛して」とか、高尾真美の「ドッグドール」「朝」とか、行き詰まると韓国ロックをやらかすレオン・ラッセルとか、最後はポチョンボ電子楽団で。
これは楽しかったなあ。
根本さんにもらったＣＤ聞いてみたけど、これもまた、えんえんとカオスだった。面白い！積極的に洗脳されたい。